【真人秀秀真人？／02】造星舞臺變中求新
除卻國外的各類真人秀，《Astro新秀大賽》曾是大馬華人參與度最高的真人秀，該節目始於1997年，一直到2017年長達20年以來，為大馬中文娛樂圈輸出不少新鮮血液。
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該節目的賽制和形式，在20年間隨著選秀潮流趨勢有了相應的改變，乃至於結束，都可以說是全球選秀變遷和勢弱的縮影。
1997年，“真人秀”的概念尚未傳播開來，甚至連“選秀”一詞都還沒廣泛運用，《Astro新秀大賽》僅僅是一個素人展現才藝的舞臺，因此對於選手的要求很簡單，亦是最單純和基本的。
“因為它是一個歌唱比賽，首要條件當然是要唱得好，這是基本的條件。”Astro中文部研發與製作總監李治成通過視訊採訪解釋道。
爾後漸漸受到國外輸入的“真人秀”概念影響，《Astro新秀大賽》對於選手的要求也慢慢產生變化。
“初期的時候完全以歌唱、聲音為標準，慢慢到了中期、後期，整個娛樂圈的改變，大趨勢的方向和市場的要求不同了，所以會要求除了聲音的辨識度，也要有個人特色，意即成為偶像的特質，要求會越來越高。”
與此同時，評委亦是“真人秀”的一環，在許多選秀節目中肩負著戲劇效果，甚至有一度盛行“毒舌”評委，在熱門選手誕生之前，由他們來為節目吸引眼球和製造話題。
“早期的評審真的是隻要到達專業（水平）即可，他們不需要說太多話，甚至可能是不用說話的，只是結尾的時候做個結論。”
“到後來，評審要說評語了。因為那時海外的歌唱比賽就有這樣的風氣，評審也是賣點，要扮演不同的角色。於是就要求評審要給評語。”
之後，考慮到節目需要火花和戲劇的元素，言辭尖銳的“毒舌”成了評審“標準配備”，於是他們亦邀請了活躍的毒舌評委包小松、黃韻玲等等。
“表達能力好、要能玩的，最好還能示範怎麼唱。後期對評審的要求越來越多元，所以我後期就沒有繼續再做評審。”
他直言，觀眾的要求越來越高，除了想要觀看選手唱歌，還有評審之間或評審與選手之間的火花。
“加上海外很多不同節目的衝擊，我們當然希望能做得更好和更有吸引力，不能很平淡地做一場比賽就結束了，應該要有很多元素。”
選手：決賽即事業巔峰？
與其他“總決賽即巔峰”的參賽者最大的不同點在於，當初的“Astro新秀”至今還積極活躍於熒幕前，如林健輝、林忠彪、趙潔瑩；有的人甚至衝出國門在海外發展順遂，當中的佼佼者非2002年的冠軍張棟樑、2006年的亞軍陳勢安莫屬。
這是否意味著早在選秀之初，節目組早已經為選手鋪路，做好了後續運營的準備呢？
“（當時）沒有特別的考量。我們只是希望提供一個平臺可以讓他們唱歌、主持，發揮各種才能，這是我們一直以來的宗旨。”
李治成指出，雖然他們並非有意而為之，但當初在挑選選手時所考慮到的個人特色、未來的可塑性、人氣等元素，讓選手除了歌手，仍有其他出路。
他以2010年冠軍張詒博為例。在張詒博奪冠後，李治成發現他的語音標準，口才出眾，非常適合主持，也認為他無需經過語音訓練就能在電臺擔任DJ。
“如果他沒有去臺灣發展，在這裡也能做很好的主持人。有些人真的不只是一種才華，像香港很多藝人也是，原本是DJ，後來就做歌手了。”
他認為，一個成功的真人秀需要考慮到節目需要招攬什麼樣的選手？然後要將這些選手帶往什麼方向？
“這些選手必須能夠吸引觀眾繼續追看，還要確認節目的定位，最重要的是選手有哪些不可取代的特質。”
“現在的真人秀是在節目進行的時候，選手已經累積了很多粉絲，到決賽時已經很紅了，這才是成功的真人秀，而不是等到決賽之後大家才知道他是誰。”
追夢，無分年齡
《Astro新秀大賽》於2016年12月31日成為過去式，而面向45歲以上選手的《Astro經典名曲歌唱大賽》仍在進行式。
Astro中文部資深節目監製羅逸文提及，《Astro經典名曲歌唱大賽》的初衷是想要讓“安娣”、“安哥”級別的人們有另一個精彩的人生。
“很多人到了這個年齡段，就會被困在生活裡，我們主要是協助他們圓夢，因此不像面向年輕人的節目需要考量那麼多因素。”
“很多被生活耽誤的夢想，我們想幫他們找回來。”
頭髮花白，為生活、家庭和事業勞碌半生的父母，曾經也是年輕人，曾經也有過夢想，於是《Astro經典名曲歌唱大賽》成為一個圓夢的舞臺。
另外，李治成也表示他們計劃與海外的選秀平臺合作，以為年輕人提供一個走向國際舞臺展現自我的途徑，但如今礙於疫情，暫時未能付諸於行。
建立在“真實”上的“劇本”
雖然真人秀的核心是“真實”，但是為了“秀”的戲劇效果，劇本就變得很有必要。
比如海外的選秀節目，會根據選手的個人特色設定“劇本”，然後加以放大，亦會通過衍生節目來加深觀眾的印象。
衍生節目組的編劇會根據主節目給予的人選，針對個人特質再調整劇本，在錄製之前會提醒選手該怎麼做。
而有的選手也會跟編劇討論自己的想法，給自己“加戲”，節目組則根據現場判斷，倘若認為會讓節目更好看，一般就會允許“加戲”。
李治成坦言，站在電視製作行業的角度，不難看出海外許多真人秀都有劇本的痕跡，而他們並不會完全照搬。
“我們會引用一些觀眾喜歡看的元素，但大前提是選手本身能接受。”
羅逸文補充，某一年的《Astro國際華裔小姐競選》開始轉型，當時節目組也安排了一些“劇情”，可能由評審、導師或參賽者來配合效果。
“我們會先顧及參賽者，不會太過火，這是我們要考量的尺度。無論是什麼劇情，我們要保證不會影響比賽以及成績。”
她解釋，這些“劇情”並非用來抹黑參賽者的形象，而是通過一些情節展現她們真實的一面，讓觀眾能更瞭解她們。
“我個人覺得，電視上的人物跟我們是有距離感的，我們只能仰望她，但有了真人秀這部分，讓觀眾能看到她私底下的樣子，能拉近跟觀眾的距離。可能參賽者的個性會讓她圈粉。”
當然，對於《Astro經典名曲歌唱大賽》以暖心為基調，闔家觀賞的節目以及已屆天命之年的參賽者，在這方面會相對保守一點，僅通過評審的講評和呈現方式，帶出戲劇性成分。
“例如有一個一開始就非常亮眼的選手，大家都知道他很強，最終會奪冠，但這種是不健康的現象，所以可能到中間，我們會通過評審點出他的缺點，再把其他觀眾尚未看到的選手提拔上來，這樣節目才會好看。”
“當然，那個開始就很強的選手在（賽程）中途會遭遇挫折，反而我們可以看到他怎麼面對，怎麼變得更強？可能經過這個挫折，他可塑性更高，能掌握更多類型的歌曲，他成長了。那些情節是我們經過精心考量，要達到上述成果才會鋪排出來。”
那是否有過“劇情”失控的經歷呢？她笑道，美姐（選美參賽者）都很聰明，基本沒有過失控的情況。
“在其他選秀節目中，為了凸顯尚未被看到的選手，而稍微放大強勢選手的缺點時，可能會讓後者信心受到打擊。那我們私底下就會鼓勵和安撫他。但沒有去到失控那麼極端，一般都是無傷大雅的。”
她透露，她在設計情節時一般會預設多個結局，以確保節目的發展走向不會脫軌失控。
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