音樂人友弟 · 透過南洋經典歌曲 紀錄這片土地曾經擁有過的美好融洽

獨屬於這片土地的本土多元文化創作

“經典”是友弟近20年的形象。她的音樂生涯始於激盪工作坊，那時她還是馬來西亞藝術學院的學生。同學張盛德一句“我們也是可以寫自己的歌哦”，拉她去哼哼唱唱玩音樂，創作校園民歌。玩著玩著，兩人和周金亮組成“另類音樂人”。他們向親友發起眾籌，發行第一張專輯《另類抒情方式》，又和雜誌《椰子屋》合作，連跑多場校園文藝營，還簽約滾石唱片。90年代，他們是名副其實的實力派創作型偶像，深受學子喜愛。

回顧當時的作品，友弟自認有種“為賦新詞強說愁”的年少情懷。《讓我錯過一次》唱道“就讓我錯過一次吧，重新再開始”，她哼唱著笑說“好像死了很多遍”。但那不是自嘲，她依舊欣賞年少時的純淨。

創作來自生活和發自內心對土地的關懷。她創作《牛背山》，寫家鄉的變化。當年東海岸大道開闢，家鄉文冬從小山城慢慢蛻變成繁華小城鎮，膠林砍伐翻種成榴槤芭，年輕人不斷往外流。1998年的《茨廠街》除了唱“很多東西吃，很多東西買”，還有“2020年在前面等待”，轉眼已是2021年。

近10年，友弟沉浸南洋音樂，創作仍和土地深深連接。由本地爵士樂大師鄭澤相作曲，她作詞的《Jalan-jalan 惹蘭》，寫先輩南來開墾“看見了一個叫家的家”，中後段“母親懷裡你跌倒又爬起”，“你的腳步聲慢慢走遠了”。她寫的是不同時期的移民，現階段身邊很多朋友到處jalan-jalan就不回來了。

友弟說，這片土地從古至今就是文化交融的地方。尤其過娛樂產業輝煌的五六十年代，從中孕育出的創作人自然有很本土的味道，是外人模仿不來的。“也許說不出來，但老外一眼就看出你來自這裡。”

這些南洋經典讓她深深愛上這片土地雜八讓的美好。從音樂窺探過去娛樂產業如何輝煌、民風如何開放、文化如何水乳交融，再反思國家現狀，友弟反問，“誰又能說自己是最原始的呢？”

唱老歌是賦予它們新生命

很多人疑惑，出道時是創作型偶像，友弟如何又為何從校園民歌走進南洋經典？一切緣起1999年老中國餐館的元宵節老歌演出，她應邀演繹老上海經典。說著，作勢把手搭起來靠在門邊演白光的妖嬈，還有李香蘭高貴大方，周旋楚楚可憐，姚莉純潔得像一張白紙。

歌者的靈魂，可以讓經典找到新生命

也不知道哪來的勇氣，2001年她自己在孟沙的劇場也做一場演出，找來一般志同道合的重量級朋友幫忙：製作人蔡寶珠、導演甄山水、服裝設計Melinda Looi、劇照攝影Kim Teoh張榮欽。那時她才知道，製作一場演出不簡單，成本營收剛好打平。

千禧年“經典”的友弟雖然成功，但也流失了一些歌迷朋友。她才發覺不少人認為“友弟唱老歌，自貶身價”。唱老歌怎麼會是降級呢？她從沒這種想法，只覺得純粹是表演，就如甄山水常說的，“吃飽做戲，人生就差不多這樣了。”

她真心喜歡那些歌曲、歌手的精彩故事，那也是她父母輩熟悉愛聽的歌曲，為什麼不唱？“我用劇場方式讓你聽，讓你看，不是很美的一件事嗎？”她也在這些表演中找到很多音樂與生命意義。

當時扮演老上海歌手久了，朋友一句“友弟在哪裡？”敲醒了她，原來她一直在模仿形象。她摸索，是什麼讓經典真正翻新呢？原來是歌者的靈魂。“唱著唱著，我也覺得需要賦予歌曲生命，裡頭是我的思想和感情。”

她沉澱，發覺每個歌者都是一個音樂生命。作為歌者，來到世間的使命是什麼？“這個世間的美好，如何透過音樂、透過你散發出來，再重新尋找和發現。”她想進入這些歌曲的生命，瞭解每個歌者的生命故事，再反思那個時代背景和自己的關聯。

那個已經走遠的美好燦爛年代

2005年，友弟擔任電視臺經典名曲歌唱大賽評審，曝光率大增。隔年她在星洲日報開始寫專欄，從時代曲、名伶，寫到馬來亞音樂。“馬來亞真的是當時的娛樂重鎮，大明星都會來拍片。李麗華、夏夢、芳豔芬都是一號人物，來馬來亞拍椰林蕉雨，站在海邊穿娘惹裝，赤著腳……”談到南洋經典，友弟提起語速，說得起勁。

50年代，東西方藝人彙集馬來亞，翻閱舊報紙，豔舞廣告三點畢露，廣告詞露骨，兒童不宜。本地的上官流雲和巫美玲的《午夜香吻》及《新馬來情歌》也很有特色，都衝出海外。再往前追溯回去，20年代上海歌舞團跑碼頭就已來南洋了。黎錦暉的《桃花江》原來是在這寫的，當年盤纏用完了，他得寫歌還債。還有脫衣舞娘Rose Chan和《玫瑰玫瑰我愛你》的關係。Frankie Laine翻唱成英文版，歌詞唱道“Flower Malaya, I cannot stay”，這朵馬來亞之花是否就是Rose？

“以前是怎樣的年代？這麼好玩，好像無所避忌。”友弟從當年南洋的娛樂生態，人們聽什麼歌，看什麼電影，瞥見當時的社會。她看見爸爸是怎麼走過來；喜愛唱片的叔公，他的青春歲月定是非常燦爛。

小時候，她是唯一獲准進入叔公房間翻弄唱片的小孩。記憶中爸爸沖涼時喜歡壓著嗓子唱歌，就像留聲機傳出來扁扁的聲音。回過頭看，原來那是一個時代的聲音。

於是，2009年“摩登南洋”起航，友弟在馬六甲的地理學家咖啡館辦分享會，述說那個時代的美好。“那時真的相對開放，那個時代去了哪？我們越走越偏了，我們可能回去嗎？”

友弟想把那份美好透過歌曲、現場說唱紀錄下來，讓國內外朋友看到本土音樂曾有那麼輝煌的一頁。她錄製專輯，舊曲新唱。例如《Kopisusu》年代久遠到已無版權，她重新創作，填上中文詞，“你要樹下乘涼，還是到Kopitiam涼一下”。在她心裡Kopisusu是一杯全民愛喝的飲料，像極本地民情，多言多語，摻雜多種味道。

我們還能回到那個開放美好的年代嗎？

重新整理南洋音樂，友弟有感，“我們好像錯失了一個年代，還尋找得回嗎？”她想從片片面面重新拼湊，哪怕自己只是一小方塊。“如果很多人意識到南洋音樂很有意思，也從他的視角、方式來重新看待這個東西，就可以將過去、現在和未來連接起來，我覺得是很有意義的。”

她自知歌手有優勢，當學者在講大道理時，她可以唱歌，可以製作聲色影像。從舞臺、專輯，延伸到今年的6集短片《南洋經典說唱集》。她還想做得更深，例如透過一季13集的紀錄片，找唱片收藏家說故事，透過歌曲的串聯，“而我就是那個歌者啊！”