大马音乐在台湾乐坛激起的涟漪——从Mac Chew与Jenny Chin说起

一切，从当时发展蓬勃的大马马来乐坛说起。

马来流行乐坛的乐迷对于不同音乐类型的接纳度很广，抒情、轻摇滚、重金属、舞曲、拉丁、骚灵、蓝调、爵士、世界音乐，都备受爱戴，滋养了许多各类风格的实力乐手。马来音乐的影响力，除了在同样语系的印尼得到空前成功（Sheila Majid于1986年拿下印尼从无外国人夺下的BAFTA最佳R&B女歌手奖) ，在国际舞台也得到世界级认可（Sudirman在1989年凭原创曲〈One Thousand Million Smiles〉击败同台演绎〈无心睡眠〉的张国荣拿下亚洲最佳男歌手奖）。相较风格较单一的中文流行乐坛，马来乐坛的音乐人的风格更多元。

当时李宗盛已经是中文乐坛神级制作人。有一次接触到Zainal Abidin个人专辑《Hijau》，对于其丰富的音乐层次非常欣赏。看见编曲人栏目里有两个像是华人的名字，辗转取得联系寻求合作。

Mac Chew（周国仪）与 Jenny Chin（陈爱珍）是马来乐坛炙手可热的音乐人。两人善于将他们钟爱的古典与爵士乐，结合流行音乐，制造出层次丰富的流行作品。作为天后天王级歌手Shiela Majid、Zainal Abidin等的御用编曲人，不谙中文的他们对于中文音乐完全没有认知。接到台湾教父级制作人的邀约，两人曾因不认识此人而兴趣缺缺。

李宗盛为显诚意，答应两人不必将事业重心移向台湾。从那个时候开始，吉隆坡就成为了李宗盛的第二个家。李宗盛接下来的作品，与两人合作得最多。

辛晓琪的《领悟》，1994年成为家喻户晓的歌，大家听的就是在大马录音室里完成的编曲。这一首歌的编曲方式，对于台湾抒情流行歌的影响极大。尤其让人津津乐道的，是Mac Chew用了“停顿，变奏”的技巧制造歌曲的戏剧张力，Jenny Chin用几近与歌者对话式的弦乐编曲建立层次，成为当时台湾歌曲的编曲楷模。

李宗盛和两人的合作成品，让他几乎将音乐事业中最重要的作品都交到Mac和Jenny手中。林忆莲《Love, Sandy》里的〈伤痕〉，是先有Mac的编曲、随后才铺上李宗盛词曲的作品；也是李宗盛第一首R&B创作。对于当时流行乐坛来说有点前卫的〈夜太黑〉作曲人栏目中，除了李宗盛，还有周国仪，据说也是编曲与词曲同步创作的成品。

李宗盛1995年的作品集《不舍》，也由Mac与Jenny全权负责。不难发现，在乐手名单中，出现了许多台湾乐坛陌生的名字。这些名字，都是大马马来乐坛中的顶尖乐手。Mac与Jenny的编曲模式，也常选择与乐手 live jam的方式推敲，并适时凸显乐手个人特色，将编曲轮廓勾勒得更立体。雇佣乐手现场弹奏的风潮，同时期在台湾逐渐取代合成器音乐。

2000年，Mac与李宗盛合作完成的《12楼的莫文蔚》专辑，可说是台湾流行专辑中首张以“编曲包裹人声”的方式进行混音。除了专辑中的〈阴天〉成为当年热门单曲，此专辑的制作手法也是许多新世纪中文音乐人的参考楷模。

许多大马乐手，在过去三十年中，成为中文乐坛舞台上的常客。除了在专辑中出现，在许多港台歌手的演唱会中，都见到他们的踪迹。他们擅长的live jamming曲风，在华语流行乐中也成为极为推崇的音乐类别。

戴佩妮于2005年推出的《爱疯了》专辑，获得多项金曲奖提名的肯定；她自己凭专辑里的〈爱疯了〉一曲拿下最佳作曲人奖。此专辑全程以live jamming的爵士、摇滚、民谣等混搭编曲元素录制。这也是不知不觉中反向影响着台湾乐坛的大马音乐人，在吉隆坡的录音室里完成的作品。

《爱疯了》专辑中最后一曲，是大马乐手自由jam的成品。当中奔放的旋律，仿佛描绘着这一片土地丰富精彩的音乐文化，默默在国际舞台上激起的涟漪。

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