我听台湾摇滚的那些日子

即使台湾在1987年解严，很多出色的地下音乐都无缘引进，偶尔买到一些漏网之鱼就真的如获至宝，黑名单工作室的《抓狂歌》是因为与滚石合作才有幸在本地发行，我才有机会见识台语摇滚和说唱的魅力。过后通过朋友从台湾买到赵一豪首张个人专辑《把我自己掏出来》，以及他的乐队Double X（打不死）的作品，听见了台湾主流乐坛以外更有生命力的声音。

台湾流行乐坛偶尔也会出现一些异类，张洪量在1989年走红后，朋友给我听了他在1987年的处女作《祭文》，我才惊为天人，那些离经叛道的编曲和唱法，与他那些软绵绵的情歌相比简直是两个世界，所以后来他录制《有种》这张华语乐坛经典专辑时，我就不会感到意外了。用流行歌曲偷渡摇滚概念的还有黄舒骏，这些拥有自身想法的创作歌手让主流乐坛不再那么沉闷。红蚂蚁的主音罗纮武和队友沈光远成立“友善的狗”制作室，推出个人专辑《坚固柔情》，他一开腔“曾经雨滑落，湿透我襟”就震慑了我，好一把摇滚蓝调，至今还是我心中难忘的旋律。

进入90年代后，林强《向前走》用摇滚和舞曲翻新台语歌，我也从台湾电影《只要为你活一天》的原声带认识了吴俊霖和他的乐队China Blue，他走红后改名伍佰，但摇滚态度没有改变，无论曲风还是唱腔都非常具有台湾特色。1995年以后，台湾冒出不少本土乐队，比较深得我心的是糯米团，他们以轻快的采样音乐配搭说唱式的歌词，既有舞曲的旋律又有摇滚的力度，一下子就入脑。那个时候我也听乱弹和闪灵，前者通俗后者激进，是两种极端的风格，两位主音的辨识度都相当高，摇滚乐需要这样的声音，后来大红的五月天就给不到我这种感觉。

在一班男声当道的摇滚氛围中，我反而对陈珊妮的创作情有独钟，她从来没有标榜摇滚，但我每次听她的歌曲都有莫名的悸动。她的编曲和唱法实际上难度更高，那首把夏宇长诗唱成歌曲的〈乘喷射机离去〉，曲风紧贴诗句不断变化，她一口气没有标点符号的唱完，让我叹为观止。她创作的心态和视野，让她在同辈歌手中出群拔萃，那张在女巫店现场录制的专辑，听她与乐队水乳交融的演唱，完全突显了摇滚奔放的一面。稍后出道的杨乃文则是形象与内容的结合，把摇滚的冷漠和热情散发得淋漓尽致，两个人站在一起，就是型与酷的象征。

千禧年过后，看着曾经的地下摇滚演变成独立小清新，我有很长一段时间对台湾乐坛失去焦点，等到我重新关注时，已经是草东没有派对、巨大的轰鸣、老王乐队领衔的“丧世代”，他们的厌世情绪和当年的愤世嫉俗其实是异曲同工，唱的都是年轻人铿锵有力的心声，曲风更加大胆，并且义无反顾地独立自主，继续把摇滚进行到底。

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