慕斯達法夫仄：除了培育未來的音樂家，也教他們成為更好的人

慕斯達法夫仄謙虛說，不只是他，和他一樣在吉隆坡文化中心（Taman Budaya）開蒙，領取國家獎學金出國深造的同儕，回國後都獻身於音樂。“我們大部分人都教琴和演奏，推廣音樂，發掘新一代人才。其實對音樂人來說，這樣的生涯道路很普遍啦。”

11歲時，一家人從怡保遷居到首都，父母在文化中心的食堂做生意。兄弟姐妹在那裡幫忙捧餐，替當時最棒的音樂家、表演者、皮影戲師傅、瑪蓉舞者遞送咖啡烏、拉茶、椰漿飯。慕斯達法夫仄閒來無事就玩玩樂器，13歲時，被阿都法塔卡林相中。“我也沒多想，被問到要不要學小提琴，我當然說好啊！”

不只他，耳濡目染下，兄弟姐妹各個才華洋溢。姐姐法烏滋雅（Fauziah Nawi）成為涉足戲劇、歌唱、舞蹈、廣播的全方位藝人；哥哥培茲（Poizi Nawi）是馬來武術師傅；弟弟納斯然（Nasran Nawi）是大提琴家，去年接過國家交響樂團指揮棒。

少時在文化中心，慕斯達法夫仄隨時都能觀賞傳統或現代的劇場、舞蹈、音樂演出。不過，對他而言，更重要的薰陶是聽藝術家談藝術，聊人生。“藝術家們其實都很文靜，但是一開口，話題總圍繞藝術、人生，談顏色、空氣、水，充滿哲學和智慧。”

音樂家除了練琴演奏，更要懂得欣賞周遭的藝術

開蒙晚，深造也晚，慕斯達法夫仄到德國留學時已經26歲，同學都是十七八歲的高中畢業生。他的技巧、基本功底子不夠硬，老師亞托克（Oscar Yatco）不繞圈子，當面直言，“就算你每天練10小時也很難了，慕斯達法，我就教你怎麼做人吧！”

做人？他愣住，一時不明白。爾後，除了學琴，老師帶他去博物館，學習欣賞藝術、繪畫，去書展培養閱讀習慣，去歌劇院、音樂廳觀賞音樂會，還常常邀他到家裡做客吃飯。“他是透過藝術欣賞，教我怎麼成為更好的人，這恰恰是馬來西亞最缺乏的。”

慕斯達法夫仄畢業回國後加入國家交響樂團，1993年成為樂團首席，1999年出任指揮直到2020年退休，大半輩子在樂團基地——國家文化宮（Istana Budaya）度過。每年大學音樂系學生到樂團實習參訪，身為指揮兼音樂總監，他給年輕樂手的功課是參觀隔壁的國家藝術中心（National Art Gallery）。

“有些學生甚至不知道國家藝術中心就在隔壁啊！”慕斯達法提高聲量說，音樂家不能不理解畫作，不能不上博物館，不認識花草樹木，不觀察空氣、河流、海洋、森林，“這些都是‘感受’啊！”

感受生活周遭所有人事物，就是學做人的功課。他帶學生認識馬來西亞藝術家的作品，瞭解色彩、燈光、美術史、畫作裡的律動，“如果不懂得律動，又怎能成為真正的音樂家呢？”他還說，很多偉大的音樂家精通哲學、藝術、宗教，是這些知識讓他們更富有創意。

同樣的，指導“音樂藝術天才計劃”6至18歲的學生，他也準備很多練琴以外的活動，如參觀提琴製作、藝術欣賞等。

“天才計劃”不僅僅提供音樂養分

“天才計劃”前稱國家學前教育計劃（PERMATA），2010年由時任首相夫人羅斯瑪創立，慕斯達法自當時受委出任音樂藝術領域的音樂總監，至今邁入11年。計劃目的不外乎“培育國家未來音樂家”，但執行起來不單隻有教育和音樂那麼簡單。

“我也當過學生，參與過樂團，當過樂團首席、指揮、音樂總監，我在過程中慢慢進化，所以也知道孩子、家長、民眾、贊助商等相關人物需要什麼。”簡而言之，慕斯達法認為最重要的是長遠計劃。

他認為短期計劃永遠不會成功，往往第二年找不到贊助，沒錢活動就辦不下去，沒有場地和設備相等於扼殺活動。“參與的人很沮喪，孩子們會覺得這是hangat-hangat tahi ayam（三分鐘熱度）或melepaskan batu di tangga（只聞樓梯響）。”

然而，長期計劃意味短期內看不到成果，很多人因此不相信慕斯達法夫仄的方法能奏效。他把培養音樂家比喻成培養奧運選手或世界盃足球員，相信音樂教育也需要科學思維。除了才華，用什麼訓練方式、練習多久、抗壓能力、體能訓練等等都是科學，絕不是盲目練琴那麼簡單，一切都需要計劃。在“天才計劃”，慕斯達法夫仄灌輸這種觀念給學生和家長，“玩音樂當然要開心，但認真起來，也是得付出很多努力和犧牲。”

當然，不是所有孩子最後都想成為音樂家，他希望他們就算成為繪測師、醫生、律師或老師，都能繼續享受音樂，更重要的是成為更好的人。在他眼裡，“天才計劃”提供了很多音樂以外的養分。

學員每週都很期待練團，因為可以認識校外朋友，與不同年齡層的朋友相聚，高年級樂手不會瞧不起低年級的。在樂團裡，每個人在彩排或表演時都想表現最好一面，是以要有充分準備。每個人必須要把自己當作領袖，為自己和樂器部負責，琴藝精進才能和其他樂手配合，融入整個樂團，進而培養責任感和時時準備的意識。他舉例紐約市的奧菲斯室內樂團（Orpheus Chamber Orchestra），沒有指揮，每個人都要擔起領導責任。

樂團也強調謙卑。有時家長很生氣指揮怎麼把孩子安排在後排，慕斯達法夫仄說，那是他的訓練方法。讓程度較好的和較差的坐在一起是因為他有能力輔佐，同時學習謙卑。他相信這些經驗都有助於學員成為更負責任的人，未來就算不繼續音樂路，也能在各自領域發光。

想在各城鎮成立甘榜樂團，靜待音樂種子遍地開花

算起來，慕斯達法夫仄大半生都傾力於國家交響樂團和天才計劃。兩者對象不同，帶領方式也不一樣，但他自認論經驗，足以勝任。“如果你覺得我不夠，那我鼓勵你出國探索，去新加坡、臺灣、香港、德國都好。”

他的年少時光，資源匱乏，買一張唱片得要到店裡訂購，等候1個月左右才能取貨。他的第一張黑膠唱片是柴可夫斯基第五交響曲，至今還收藏著。學生聽他的經歷，還以為是侏羅紀時代。

隨國家發展，經濟好轉，人們除了車子、房子等基本物質需求，也開始尋求精神滿足。人們開始欣賞藝術、聽音樂，隨消費力提升，表演藝術更能生存。選擇多了，人們變得更挑剔，藝術表演也不能只是半桶水。這理應是社會文化素養整體提升的理想狀態。

雖然整體情況比少時好多了，慕斯達法夫仄認為發展文化、藝術的資源仍遠遠不足，仍需政府注資發展更多活動與課程。他期望，有朝一日馬來西亞的縣市鄉鎮都能有個小小樂團。

“我們有那麼多民眾會堂，有沒有辦音樂活動？或者有沒有適合孩子們的文化活動？”他再掐指算算，自己一年有20名學生畢業，他的圈子粗略算算20人，若每人每年都有20名學生畢業，一年400名音樂學生畢業後能去哪裡、做什麼？

他直言，很多學生畢業後只能轉換跑道，因為沒有音樂相關的工作機會。放眼我國只有幾個職業樂團，國家交響樂團、國營電視臺樂團、馬來西亞愛樂樂團（MPO）和吉隆坡市樂團都沒有空缺，不像歐洲國家還有很多縣市級別的樂團。

他相信，很多學校都有軍銅樂隊或管樂團，只要加入絃樂就能組合成交響樂團。“我真想和國家文化藝術局合作，在各個鄉鎮創造這樣的環境，成立甘榜樂團（kampung orchestra）。”

老調重彈，馬來西亞缺乏音樂平臺、基礎設施和場地，所有發展建設還不成熟，音樂人的機會不多，“我們還有很長一段路要走。”

不過，他沒那麼灰心氣餒。幾年前，有個年輕人在音樂會結束後找他攀談，“我是因為您才成為大提琴手的。”原來，那個年輕人是10年前一場音樂會的觀眾，看了他的指揮演出，更堅定朝音樂路前行。他相信音樂種子已經慢慢散播，靜待發芽。