慕斯达法夫仄：除了培育未来的音乐家，也教他们成为更好的人

慕斯达法夫仄谦虚说，不只是他，和他一样在吉隆坡文化中心（Taman Budaya）开蒙，领取国家奖学金出国深造的同侪，回国后都献身于音乐。“我们大部分人都教琴和演奏，推广音乐，发掘新一代人才。其实对音乐人来说，这样的生涯道路很普遍啦。”

11岁时，一家人从怡保迁居到首都，父母在文化中心的食堂做生意。兄弟姐妹在那里帮忙捧餐，替当时最棒的音乐家、表演者、皮影戏师傅、玛蓉舞者递送咖啡乌、拉茶、椰浆饭。慕斯达法夫仄闲来无事就玩玩乐器，13岁时，被阿都法塔卡林相中。“我也没多想，被问到要不要学小提琴，我当然说好啊！”

不只他，耳濡目染下，兄弟姐妹各个才华洋溢。姐姐法乌滋雅（Fauziah Nawi）成为涉足戏剧、歌唱、舞蹈、广播的全方位艺人；哥哥培兹（Poizi Nawi）是马来武术师傅；弟弟纳斯然（Nasran Nawi）是大提琴家，去年接过国家交响乐团指挥棒。

少时在文化中心，慕斯达法夫仄随时都能观赏传统或现代的剧场、舞蹈、音乐演出。不过，对他而言，更重要的熏陶是听艺术家谈艺术，聊人生。“艺术家们其实都很文静，但是一开口，话题总围绕艺术、人生，谈颜色、空气、水，充满哲学和智慧。”

音乐家除了练琴演奏，更要懂得欣赏周遭的艺术

开蒙晚，深造也晚，慕斯达法夫仄到德国留学时已经26岁，同学都是十七八岁的高中毕业生。他的技巧、基本功底子不够硬，老师亚托克（Oscar Yatco）不绕圈子，当面直言，“就算你每天练10小时也很难了，慕斯达法，我就教你怎么做人吧！”

做人？他愣住，一时不明白。尔后，除了学琴，老师带他去博物馆，学习欣赏艺术、绘画，去书展培养阅读习惯，去歌剧院、音乐厅观赏音乐会，还常常邀他到家里做客吃饭。“他是透过艺术欣赏，教我怎么成为更好的人，这恰恰是马来西亚最缺乏的。”

慕斯达法夫仄毕业回国后加入国家交响乐团，1993年成为乐团首席，1999年出任指挥直到2020年退休，大半辈子在乐团基地——国家文化宫（Istana Budaya）度过。每年大学音乐系学生到乐团实习参访，身为指挥兼音乐总监，他给年轻乐手的功课是参观隔壁的国家艺术中心（National Art Gallery）。

“有些学生甚至不知道国家艺术中心就在隔壁啊！”慕斯达法提高声量说，音乐家不能不理解画作，不能不上博物馆，不认识花草树木，不观察空气、河流、海洋、森林，“这些都是‘感受’啊！”

感受生活周遭所有人事物，就是学做人的功课。他带学生认识马来西亚艺术家的作品，了解色彩、灯光、美术史、画作里的律动，“如果不懂得律动，又怎能成为真正的音乐家呢？”他还说，很多伟大的音乐家精通哲学、艺术、宗教，是这些知识让他们更富有创意。

同样的，指导“音乐艺术天才计划”6至18岁的学生，他也准备很多练琴以外的活动，如参观提琴制作、艺术欣赏等。

“天才计划”不仅仅提供音乐养分

“天才计划”前称国家学前教育计划（PERMATA），2010年由时任首相夫人罗斯玛创立，慕斯达法自当时受委出任音乐艺术领域的音乐总监，至今迈入11年。计划目的不外乎“培育国家未来音乐家”，但执行起来不单只有教育和音乐那么简单。

“我也当过学生，参与过乐团，当过乐团首席、指挥、音乐总监，我在过程中慢慢进化，所以也知道孩子、家长、民众、赞助商等相关人物需要什么。”简而言之，慕斯达法认为最重要的是长远计划。

他认为短期计划永远不会成功，往往第二年找不到赞助，没钱活动就办不下去，没有场地和设备相等于扼杀活动。“参与的人很沮丧，孩子们会觉得这是hangat-hangat tahi ayam（三分钟热度）或melepaskan batu di tangga（只闻楼梯响）。”

然而，长期计划意味短期内看不到成果，很多人因此不相信慕斯达法夫仄的方法能奏效。他把培养音乐家比喻成培养奥运选手或世界杯足球员，相信音乐教育也需要科学思维。除了才华，用什么训练方式、练习多久、抗压能力、体能训练等等都是科学，绝不是盲目练琴那么简单，一切都需要计划。在“天才计划”，慕斯达法夫仄灌输这种观念给学生和家长，“玩音乐当然要开心，但认真起来，也是得付出很多努力和牺牲。”

当然，不是所有孩子最后都想成为音乐家，他希望他们就算成为绘测师、医生、律师或老师，都能继续享受音乐，更重要的是成为更好的人。在他眼里，“天才计划”提供了很多音乐以外的养分。

学员每周都很期待练团，因为可以认识校外朋友，与不同年龄层的朋友相聚，高年级乐手不会瞧不起低年级的。在乐团里，每个人在彩排或表演时都想表现最好一面，是以要有充分准备。每个人必须要把自己当作领袖，为自己和乐器部负责，琴艺精进才能和其他乐手配合，融入整个乐团，进而培养责任感和时时准备的意识。他举例纽约市的奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra），没有指挥，每个人都要担起领导责任。

乐团也强调谦卑。有时家长很生气指挥怎么把孩子安排在后排，慕斯达法夫仄说，那是他的训练方法。让程度较好的和较差的坐在一起是因为他有能力辅佐，同时学习谦卑。他相信这些经验都有助于学员成为更负责任的人，未来就算不继续音乐路，也能在各自领域发光。

想在各城镇成立甘榜乐团，静待音乐种子遍地开花

算起来，慕斯达法夫仄大半生都倾力于国家交响乐团和天才计划。两者对象不同，带领方式也不一样，但他自认论经验，足以胜任。“如果你觉得我不够，那我鼓励你出国探索，去新加坡、台湾、香港、德国都好。”

他的年少时光，资源匮乏，买一张唱片得要到店里订购，等候1个月左右才能取货。他的第一张黑胶唱片是柴可夫斯基第五交响曲，至今还收藏着。学生听他的经历，还以为是侏罗纪时代。

随国家发展，经济好转，人们除了车子、房子等基本物质需求，也开始寻求精神满足。人们开始欣赏艺术、听音乐，随消费力提升，表演艺术更能生存。选择多了，人们变得更挑剔，艺术表演也不能只是半桶水。这理应是社会文化素养整体提升的理想状态。

虽然整体情况比少时好多了，慕斯达法夫仄认为发展文化、艺术的资源仍远远不足，仍需政府注资发展更多活动与课程。他期望，有朝一日马来西亚的县市乡镇都能有个小小乐团。

“我们有那么多民众会堂，有没有办音乐活动？或者有没有适合孩子们的文化活动？”他再掐指算算，自己一年有20名学生毕业，他的圈子粗略算算20人，若每人每年都有20名学生毕业，一年400名音乐学生毕业后能去哪里、做什么？

他直言，很多学生毕业后只能转换跑道，因为没有音乐相关的工作机会。放眼我国只有几个职业乐团，国家交响乐团、国营电视台乐团、马来西亚爱乐乐团（MPO）和吉隆坡市乐团都没有空缺，不像欧洲国家还有很多县市级别的乐团。

他相信，很多学校都有军铜乐队或管乐团，只要加入弦乐就能组合成交响乐团。“我真想和国家文化艺术局合作，在各个乡镇创造这样的环境，成立甘榜乐团（kampung orchestra）。”

老调重弹，马来西亚缺乏音乐平台、基础设施和场地，所有发展建设还不成熟，音乐人的机会不多，“我们还有很长一段路要走。”

不过，他没那么灰心气馁。几年前，有个年轻人在音乐会结束后找他攀谈，“我是因为您才成为大提琴手的。”原来，那个年轻人是10年前一场音乐会的观众，看了他的指挥演出，更坚定朝音乐路前行。他相信音乐种子已经慢慢散播，静待发芽。