【本地大學通識教育】各方齊心協力，才能落實奏效
教學挑戰：未受重視是阻力
雖然通識教育已被列為大學生必修課程，這項舉措看似顯現本地開始注重通識教育，但通識教育實踐多年以來，仍面對重重難關和挑戰，在很多大專院校的通識教育，面臨著教學效果不盡如人意的局面。
南方大學學院通識教育中心高級講師李曉雲表示，現有的通識教育制度對課程設計、考評、學習效果等方面施加很多要求和約束，對師生教學造成干擾，不僅會降低教學成果，也會抑制通識教育的永續發展。
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她指出，在政府規定的部分通識課程中，考評方式為小組作業佔70%，期末考試佔30%。雖說小組作業的出發點是好的，但實際上，很多小組裡面總會有些坐享其成的Free Rider（搭便車者），作業全由幾位認真負責的組員去完成，儘管老師知道有這樣的事發生，卻奈何不了。
“有的學生會認為，只要在佔了70%的小組作業那裡混到高分，即使不用功考試和聽課，也不會影響整體及格率，就不會認真看待，而學生這種漫不經心的上課態度，其實也會影響老師的教學士氣和熱情。”
再者，即使校方老師想修改或開發新的通識課程，還需要準備繁瑣的文書工作，經過一連串的行政流程，獲得MQA批准才能實行，讓許多有意改善通識課程品質的老師望而卻步。面對停滯不前的課程，校方和師生所投入的心力會漸漸減少，最終無法提升通識課的教學效果。
比專業教育更有難度
在教學方面，通識教育比專業教育更具挑戰。
李曉雲指出，通識課程大多是大班制授課，學生人數動輒上百人，老師在批改作業和試卷的負擔相當沉重，加上通識課程涉及跨領域和知識整合，要求老師具備高於專業知識的知識整合能力，去消化和整合不同領域的知識，開展出有質量的通識課程。
然而，現實中有許多大專院校認為專業教育才是學習重心，並不看重通識教育，也沒給予充足的資源和培訓給通識課程老師，這種種因素都會影響教師的教學熱情和學術創新，難以去創造和改良出具備深度和特色的通識課程。
她指出，意識到跨領域能力很重要的國家，都很重視通識教育。“國外有很多很有創意的通識課，把兩個風馬牛不相及的學科結合在一起，例如把現代詩和廣告文案結合起來，教學生利用現代詩去創作廣告文案，讓學生親身體驗不同領域的知識如何互為資源。”希望本地會有更多類似的跨領域通識課程。
教師態度和教學質素是關鍵
通識課程的學生人數眾多，涉及的師資數量龐大。由於每位教師教學方式和教學題材都不同，造成通識課程的教學效果也有所差別。
有道是：教師是教育的靈魂人物，教師的素質決定教育的品質。余美婷認為，要推動通識教育，帶出通識教育的意義，關鍵在於教師本身的教學素質以及對通識課程的重視程度。
她說，由於通識並沒有固定的教學方式，老師需要有充分的備課和思考，並以多元的教學表達方式，帶出重要的教學內容和學習成效。
“現在的學生不同了，他們比老師更懂得運用科技，但注意力都比較短，沒法集中精神聽老師講課1小時。因此，老師要如何吸引學生的專注和理解教學訊息，引起思考和參與，這是相當大的挑戰。”
有鑑於此，通識教育的教師應做到與時並進，彈性調整教學方式和題材，尤其是時事課題如全球疫情的現象，都可成為議題裡面可討論的部分。尤其現今科技與資訊發達，有助於通識教育的教學，教師可藉助視頻、新聞、文件等，讓學生更容易吸收和理解課程中的重要教學信息。
學習挑戰：透過通識教育，延伸學習觸角
除了教師的心態和教學素質以外，學生的自覺同樣是通識教育成敗的關鍵因素。
如今網絡便捷，資訊發達，只要打開網絡，線上就有許許多多的通識課程。隨著許多高等學府漸漸開放在線課程（MOOC）和在線學習系統，本地學生擁有更廣闊的學習交流空間。
“整個學習的版圖都已經變化了，以前是學生來到學校叫學習，但現在通過網絡，學生主動地把‘學校’請到他們的家中。”饒玉明說道：“如果能把現有的貧富差距和數位落差等問題都克服，大家打成平手以後，那就看誰是比較熱衷的學習者，誰比較懂得去反思、自我提升的，這種習慣是未來人才所需要的。”
曾嘉彬認為，在過去的教育觀念中，人們把專業教育和通識教育明顯區別開來，然而進入21世紀，面對日新月異的科技，經濟結構不斷調整，就業市場迅速變遷，新職業應運而生，舊職業漸漸消失，學生再也不能只懂得單一領域的知識，即便個人唸的是時下需求量極高的熱門專業科目，也得要學習其他方面的知識。
多方探索自我增進
“去年，我有一批工程系學生即將畢業了，煩惱著畢業後不知如何是好，我給他們的勸告是，不妨觀察目前市場上需要的是什麼，趁這段空檔期去修讀一些短期課程或MOOC課程，自我增進。
“對我來說，這已不是通識教育了，而是一門生存的課程。如果只是很狹窄地待在自己的領域，不把自己的觸角生長到四面八方，接下來只會越來越難生存。”可以說，專業教育的四面牆逐漸被打破，通識教育的範圍也變得越來越廣泛。
“也許你所學的通識教育不是你所用的，但它主要是把你的觸角伸展，越長越大越好，因為你不知道何時會用到這些你認為現在沒有用的知識。”
趁著學習時期，學生應該多去探索不同領域的知識技能，開拓思維，在專業知識之外培養常識和膽識，栽培斜槓能力，跟上時代發展的步伐，免得落入黔驢技窮的窘境。這也是通識教育需要不斷推行和改善的重要原因。
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法国学者安德烈·马尔罗（André Malraux）在《想象的美术馆》（Le Musée Imaginaire）中提出了“无墙的美术馆”概念。不禁令人思考，当艺术融入日常，是否能与生活产生新的化学反应？
本地艺术家陈厚玏选择在安邦住宅区里创办 Lai Lai Art 工作室，时不时邀请艺术家前来设展。此次更打造名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》的壁画，试图打破大众对艺术的刻板印象。
“很多人想起艺术觉得很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”
报道：本刊 陈星彤
摄影：本报 苏思旗
离开高速公路，驶入雪兰莪安邦的公园社区。先是经过菜市场、运动广场、小学……由本地艺术家陈厚玏（Alice Chang）经营的 Lai Lai Art工作室，就在这充满生活气息的住宅里。
今年58岁，来自彭亨的她自小在而连突（Jerantut）的稻田间度过童年，“我跟我婆婆长大，稻田里很多鸟，所以我最喜欢画鸟。”从有记忆以来，她对美术有极大的兴趣，但因家境不允许，沙子是大自然给予她的最佳画笔。
中学毕业后，她离开家乡到城市找工作，但都不是与艺术相关。陈厚玏到过日本旅行社打工，也曾创业卖包。直到2009年，陈厚玏才决心投入艺术领域，“上一代说画画赚不到钱很难生活，所以到我结婚了才开始画。”
她先从油画开始，再到马赛克雕塑创作。谈到她最为众人所知的雕塑品，就是鬼仔巷的“小姐”雕像。她采用几百件的瓷器改造，赋予被遗弃的碗碟全新的生命。
问起为何开始马赛克雕塑创作，她说，为了疗愈内心。
玻璃碎片变艺术装置
接连两年，陈厚玏在2018年到意大利的布雷西亚（Brescia）和米兰（Milan）举办个展。但后期因工作过于繁重，身心俱疲。某一次，她知道一位苏格兰朋友热衷马赛克艺术，向对方了解后，上网自学。
马赛克是一种镶嵌及装饰艺术，超过3000年历史。最初盛行于美索不达米亚一带和古希腊，较后基督教徒以艺术为表达信仰的方式，在教堂墙壁上以小石块或有色玻璃拼成画面。这种盛行于欧洲的艺术，彩色玻璃和珐琅是普遍使用的镶嵌材料。
在一次巴塞罗那的旅行中，她看见当地运用玻璃碎片装饰庭院和制作家具，联想到日常厨房里不小心打碎的碗碟。
“扔掉这些漂亮的花纹碎片很可惜，我想是否可以透过水泥把玻璃碎片镶嵌在雕塑上。”透过旧材料升级改造，陈厚玏为艺术创造新生命。
走入Lai Lai Art画廊，除了有马赛克雕塑品，墙上挂着一幅幅油画。其中，不难发现她的创作中，充满了大象。喜欢大象的原因，她说跟孩子的出生有关。
“我第一个儿子出世的时候，我唱了很多大象歌，在我脑袋里头有很多大象。”此外，她发现大象照顾幼儿的方式跟人类相似，怀胎24个月、细心呵护，给予无条件的爱。当时作为新手妈妈的她，为此感到共鸣。带着这样的情感，她把大象注入创作中。
废弃物重生 身体力行投入环境保育
“这是我在本地餐厅拿到的碗碟碎片。有的碗碟从中国运来发现碎了，老一辈不舍得丢，但轮到第二代经营，就会清理掉。他们知道我在做永续艺术（sustainable art），就会把碎片给我。”
踏入工作室，架子上一箱箱都是陈厚玏收集来的碎片。打开一个约80公分高的黑色塑料桶，满满的白色碗碟碎片。
“这些碎片来到我这里就是这个样子，我还在想怎样运用它们。”有的碎片，是她旅游期间收集的，“这个来自意大利，商家切出形状后，陶瓷成了碎片没用了，我会去拿。”
问及其中是否有最特别的，她摇摇头：“没有最特别的，因为每个都是独一无二的。”
除了制作马赛克雕塑，这里也是她创作油画的空间。一手拿起油画用的调色盘，实则是家私工厂不要的木板。陈厚玏在日常和工作中，身体力行，投入环境保育。
“如果我们每个人都能够做一点，把这个讯息传下去，就会更多人来参与（环保），毕竟我们制造太多垃圾。”
在创作中注入马来西亚元素
除了环境保育，在陈厚玏大多数的作品中带有丰富的马来西亚色彩，像是名为《3 Graces of Malaysia》的装置艺术品。
2021年，为迎接我国64周年国庆，她从意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的经典雕塑《三美神》（The Three Graces）取得灵感。制作3个怀孕妇女的雕像，命名为Siti、Ah Lian 和 Shanti，代表马来西亚不同族群的女性。
每一个雕塑都穿上了以玻璃拼贴制成的传统服饰，细致而独特。
“世界上多厉害、多有名的人，都是从妈妈的肚子出来的，是不是？”陈厚玏认为，女性在社会中扮演着极为重要的角色，她们是无名英雄，默默地支撑着家庭与社会。
另外，她也时常加入濒临绝种的马来亚虎（Malayan Tiger）在创作里头，一如这一次的社区的壁画。
马来亚虎壁画拉近社区与艺术的距离
陈厚玏邀请英国艺术家爱丽丝·斯坦索普（Alice Stainthorpe），共同创作的壁画，名为《大地与河流的精神（Spirit of Land and River）》。
壁画分为两个部分，上方有一条鱼，底下有8只马来亚虎。
“民间有舞龙舞狮，我们这个是‘舞鱼’，而且画出了剪纸的感觉，这是华人很值得传承的艺术文化。”若仔细观察，8只老虎的花纹都不一样，“除了让人们关注野生动物，花纹的不同代表什么种族都可以一起。”而壁画使用鲜明颜色，象征我国各大民族汇集而成的多元文化。
斯坦索普在成为全职艺术家前，曾在我国担任英文老师，“我最开始来到这里教书与旅行，周末会到处画壁画、探索城市。”她的作品散落在鬼仔巷和中央艺术坊两处，但这里的壁画面积最大。
从远处看，8只老虎富有动感，仿佛跟随“舞鱼”跳耀，同时带有节日氛围，“我在设计时选择了游行队伍的概念，因为这样更有节庆氛围，也能呈现更多动感。
但这不仅仅是一幅壁画那么简单，而是陈厚玏用作拉近社区与艺术距离的第一步。
艺术没有那么遥远
“很多人想起艺术认为很遥远、很高级，但其实生活里充满艺术。”她认为，像是在晚餐时布置餐桌，摆放菜肴也是艺术。
这幅开放式的壁画，就是要让路过的居民有机会接触艺术。
“艺术不只在画廊里，不需要拿着酒杯欣赏。”在完成壁画的过程，社区居民乘坐摩托车经过，会伸出拇指比赞，表示鼓励，“每个人都懂得欣赏美，只是美没有出现在他们的面前罢了。”
陈厚玏鼓励社区民众在闲暇时，来Lai Lai Art 欣赏不同主题的艺术展。即便穿拖鞋也没关系，因为艺术可以很亲民。她笑着强调。
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