臺灣流行曲品味養成記之七十年代的電影好聲音

只是電影散場後，歌曲卻會慢慢淡忘，那時候家裡沒有收音機，國營電視臺沒有播放海外中文節目。幸好，爸爸的車上安裝了一個匣式音樂帶播放機，那是我收聽歌曲的唯一管道，爸爸最喜歡跟著余天唱〈榕樹下〉，我從來沒有聽過爸爸唱歌，那是第一次也是他唯一唱過的歌，直到我長大之後，我再也沒有聽見爸爸唱歌了。

後來，跟朋友聊起這一件事，我們發現大家的爸爸都愛唱〈榕樹下〉，無論是在浴室裡還是在喜宴上，一拿起麥克風就會抖著喉嚨高唱：“路邊一棵榕樹下，是我懷念的地方……”

我們的爸爸這一生很可能都沒有看過榕樹，但卻將〈榕樹下〉唱成了代表作，以前覺得這一首歌很老土，但現在卻非常懷念，畢竟那是爸爸留給我的溫暖回憶。

其實，除了瓊瑤的愛情電影之外，我的爸媽基本上是什麼電影都愛看，像李行導演的多部劇情片，如《汪洋中的一條船》、《早安臺北》、《小城故事》和《原鄉人》等，我們一部都沒有錯過，而我對《汪洋中的一條船》的印象特別深刻，我記得看完電影后，姐姐、妹妹和我就在家裡重演戲裡的角色，我模仿秦漢曲著雙腿在地上拖曳而行，然後仰天唱道：“汪洋中的一條船，船中裝滿血淚和血汗……”可是，我只記得前面這兩句歌詞而已，重複再重複，還是這兩句歌詞，難得姐姐和妹妹竟然沒有發笑，還很配合地演好傅碧輝和林鳳嬌的角色。

歡顏裡的天籟之聲

另一部不得不提的臺灣愛情電影是1979年的《歡顏》，先別討論胡慧中長得漂不漂亮，戲裡的主題曲和插曲卻讓我有“咦？原來歌可以這樣唱”的意外驚喜。這部電影是由音樂大師李泰祥負責作曲和配樂，當聽見胡慧中在戲裡唱出〈橄欖樹〉、〈歡顏〉和〈走在雨中〉的天籟之聲時，我還傻傻地以為胡慧中唱歌好好聽。後來，我才知道齊豫才是原唱歌手。

這三首電影歌曲也象徵著走入民歌時代，而李泰祥更運用了古典音樂融合在民歌之中，頓時讓這一部電影的品味提升不少。多年以後，我早已將這部電影的愛情故事忘得七七八八，但是那三首歌卻記憶猶新，甚至心裡也慢慢浮起理想女友形象，最好是長髮飄飄和會彈吉他唱歌，那一年我十二歲，青春開始勃發。

當雙秦雙林的愛情電影慢慢地成為過去式時，爸爸媽媽愛看電影的熱度並沒有降低，八十年代是港產片的天下，許氏兄弟、成龍和周潤發屢創票房紀錄，我們也從臺灣口味轉去追捧香港風味了。

搭錯車的蘇芮變成酥餅

那時候臺灣電影掀起新浪潮，像楊德昌、柯一正、張毅、侯孝賢、萬仁、柯一正、王童、小野和吳念真等人，先後創作出具有自然寫實風格與文學表現特質的臺灣新電影，直到多年以後，我們才有機會在臺灣電影節中觀賞這些作品。

不過，在1983那一年，新藝城電影公司製作的《搭錯車》為臺灣電影創造一個票房神話，虞戡平導演的這一部賺人熱淚的劇情片，最成功的一點就是找來梁弘志、侯德健、羅大佑和李壽全為這部電影寫歌，更捧紅了蘇芮這個實力唱將，戲裡的每一首歌我都會唱，唱得最好的是〈請跟我來〉和〈是否〉，唱得要斷氣的是〈酒幹倘賣無〉和〈一樣的月光〉，唱得平平無奇的是〈把握〉和〈變〉，我記得那時候不懂該怎麼念“芮”這個字，大家都念成“丙”，蘇芮變成酥餅，《搭錯車》除了教會我一個生字的正確讀音之外，也讓我知道唱歌飆高音是怎麼樣的一回事。

在混沌初開時，臺灣電影先打開了一道門讓我接觸到本土以外的音樂類型和演繹方法，但卻未能養成我聽歌的品味，直到我升上中學以後，臺灣也從民歌時期轉入更貼近生活的時代流行曲，我從此進入另一個聽歌的階段，那也代表著另一個美好年代的開始。

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