電影夢工廠背後的影像魔法師 Leslie Ewe

尤得良並不是影視背景出身，卻在廣告行業擁有至少22年的資歷，至今美術指導累積有17年的經驗。

生長在吉隆坡八打靈再也一個小康之家的他，小時候沒有錢買玩具，便在家裡用隨手找到的東西，透過自己的想象力動手製作。自小他的興趣除了畫畫，記憶中坐在電視機前看戲，帶給過他無數的美好時光，不管是卡通、港劇還是西方電影，從他發著亮光的眼睛裡可以看見，他小小的世界已沉醉在那充滿想象空間的黑色框框裡。

到了選科系的年紀，雖然藝術是他的首選，但因學費十分昂貴，最後報讀了IACT學院的廣告系，成了該校第二批畢業學生。

“當時我只知道自己喜好設計和拍攝相關的領域。直至1999年畢業後，在本地一家有名的廣告公司實習當製作助理，從中才摸索到藝術部門是我所向往的工作。”

進入廣告行業沒幾年，他就開始接觸美術指導工作，但因對電影的熱愛，他會不時自己探索自學與影視相關的技能和知識。

多年浸淫在電視廣告行業裡，從本地製作做到國際製作，鍛鍊的不只是他技術上的技能，也在他每一次的合作中與團隊中建立起了良好的關係。他合作過的人物中，不乏國際著名的導演和藝術總監，從而拓展出了很好的人脈，加上其作品的好口碑，推波助瀾之下，為他參與國際電影和電視劇製作鋪排了道路。

搭上真人實境秀列車，迎來電影製作機會

2008年起他搭上了電視真人實境秀起飛的列車，參與了好幾檔著名的節目製作，包括美國版和亞洲版的“極速前進”（The Amazing Race）、2013年亞洲版的“超級名模生死鬥”（Asia’s Next Top Model）和“學徒” （The Apprentice Asia ) 等等。

2013年是他非常充實忙碌的一年，因他也迎來了第一個電影製作的機會，擔任美國電影《駭客交鋒》（Blackhat）的美術指導助理。該片導演是美國獲獎無數的著名導演邁克爾·曼 （Michael Mann），演員是電影《復仇者聯盟》裡飾演雷神的克里斯·海姆斯沃斯（Chris Hemsworth），參與的亞洲演員還有湯唯、王力宏。當時電影來馬取景，能與國際知名導演合作，他感到無比的榮幸。談起電影製作，夢想得以實現，今年42歲的他憨厚的表情上增添了不少眉飛色舞的光彩。

此後，邀請他參與國際影視製作的機會陸續敲上了他的門，當中有Netflix的美劇《馬可·波羅》（Marco Polo）兩個季度的拍攝，2015年拍的第二季他便從助理躍升為美術指導。2016年參與由梁朝偉主演的《歐洲攻略》、2017年華納兄弟娛樂公司（Warner Bros.）的電影《瘋狂亞洲富豪》、2018年英美合拍的電視劇《反擊 第七季》（Strike Back Season 7）、2019年HBO的《西部世界 第三季》（Westworld Season 3）等等的美術指導工作。2019那年也參與Netflix的《彼岸之嫁》，成為該劇的藝術總監。

憑《瘋狂亞洲富豪》獲美國藝術指導工會獎

參與多部國際製作，當中讓尤得良最難忘的製作始終是2018年上映的《瘋狂亞洲富豪》。該電影於2017年拍攝，好萊塢知名藝術總監尼爾森‧寇茲（Nelson Coates）透過電郵邀請他成為該劇美術指導。曾蟬聯美國票房3連冠的這部電影，故事背景雖然是美國和新加披，但其實很多場景都在馬來西亞拍攝。

“男主角在亞洲超級豪宅，其實是吉隆坡湖濱公園內一個遺棄的酒店改設而成（編按：前身為國家迎賓館）。該建築年久失修，裡面還沾滿猴子的糞便，拍攝前我們將它從內至外地做了一翻設計。女主角看曇花的場景，那充滿峇峇孃惹風格的古樸建築，更是我們在一塊什麼都沒有的空地上興建起來的房子。工程非常緊張，因為我們只有短短的兩個月時間籌備。”

《瘋狂亞洲富豪》上映後入圍多個獎項，整個藝術團隊亦憑該劇獲得了第23屆美國藝術指導工會獎（Art Directors Guild Awards），這也意味尤得良的美術指導造詣獲得了國際的肯定。

難忘《西部世界》新加坡站緊湊拍攝

美國科幻西部電視系列《西部世界》（Westworld），劇情闡述主題樂園裡的人造人，被人類長期當作殘暴發洩的工具，爾後這批機械人意識覺醒叛亂逃離和報復的故事。2019年加入第三季製作的尤得良，專程飛往新加坡籌備拍攝，當時的製作歷程，對他們整個美術部門來說困難重重，非常不容易才得以完成。

他一向來有追看這部影集，而且這類充斥科幻與未來情節的製作，是他過去鮮少有機會接觸到的題材，製作團隊於新一季飛往多個國家拍攝，新加坡是亞洲唯一一站。

“當我收到藝術總監霍華德·卡明斯（Howard Cummings）的邀約當新加坡站的美術指導，加上能與知名導演喬納森·諾蘭（Jonathan Nolan）合作時，內心激動不已。然而當時我們只有6個星期做事前籌備，新加坡是個處處都需要申請批准信的國家，單單是準備文件就耗費了我們很多時間和心思。”

籌備時期，他都會通過視頻與在國外拍攝的藝術總監溝通場景設計方案，但常會遇到劇本還未確定下來，他們無法提前做好場景設計的時候。正式拍攝那短短6天，對他們來說更是一場瘋狂的旅程。每一天會有4個導演分開不同的地點拍攝，而他與團隊一天內需頻繁地往多個地點奔跑做場景設置的工作。

“我們分成跟拍的on set組，以及需要提前抵達拍攝現場做場景建設的off set組。在off set組的我們，會遇到一些地方限制我們提前到場建設的時間，過後我們還得回到拍攝完畢的場地善後。”

時間表如此緊迫和複雜交錯的拍攝過程中，其中一個在新加坡國家美術館內的拍攝，碰巧遇上國慶日前夕，建築外的草場有遊行彩排，導致他們的場景佈置和拍攝受到阻礙，需要和官方多番溝通交涉才得以解決。

本地製作團隊工作一腳踢，國際團隊個人分工清楚

當被問及需要怎樣的條件才能成為美術指導時，尤得良認為良好的工作態度很重要，接著是技術上的鍛鍊和掌握。此外，他留意到其中一個本地與國際製作團隊很大不同的地方是工作人員技術工作上的分配。

“本地製作的工作人員很多都包山包海什麼都做，但國際製作對個人的職務分配很清楚，不會讓你什麼都包在身上做。雖然什麼都嘗試做做，在這個行業可以鍛鍊一個基礎，但國際製作邀請一個人進入參與拍攝項目，那個人必須要有某一方面的專長和技能。”

他於2019年創立了自己的公司The Artistry Factory（TAF），旨在聚集該領域的創意人才，與他們交流製作經驗，培訓他們，並提供他們在國際舞臺上發揮的機會，藉此慢慢提升整個行業的素質。

今年年頭他的公司便與FINAS、依斯干達馬來西亞影城（IMS）協辦了一場影視藝術部門的培訓。

“我國從來不缺乏人才，我們希望透過這樣的培訓活動讓他們的能力被國際看見。過程中我們會分享實戰經驗，讓學員瞭解國際製作與本地製作的差異，告訴他們實際作業時的流程，也透過各項任務、現場道具製作等激發學員的創意思維，協助他們在實踐的過程中改進和提升技能，進而拉近他們與國際製作間的距離。”