書畫家王嘉堃／書法不只是寫字，書法線條組合的變化可以無限大

在學院求學的那段時期，可以說為他的書法創作奠定了良好基礎，“學院提供的雖然是文憑課程，但我們需要寫論文，對學生的要求是碩士水準，講師會鼓勵學生要有創作理念，不能單純為畫而畫，為寫而寫，就連刻印章也要有創作理念。講師會拋出很多問題，要是不清楚本身的創作理念，真的是會被問到啞口無言。”

學院畢業後，他並未投入書法創作，反而前後投身舞臺幕後工作、電影幕後工作、書法教學，甚至曾到新加坡從事廣告製作，直到11年前，才決定當全職書畫工作者。

“之前耗費太多時間在其他工作上，造成很難全心投入創作，尤其是做電影幕後和舞臺幕後時，完全沒辦法兼顧，工作回來都累垮了，哪裡還會想創作的事情。”

借書法記錄事物、抒發情感

對他而言，書法不是純粹寫字而已，除了可用來記錄事物，同時是情感抒發的管道，而表面看似簡單的書法，其實蘊藏著無限可能。

“書法作品和畫作是一樣的，只是兩者傳達訊息的媒介不同，書法家用的是文字、墨和紙，畫家用的則是圖像、色彩等等。”

王嘉堃的書法作品別具一格，字體並不工整，也不像過去所看過的書法字體。他說，書法字體其實不斷隨著時代變化，從甲骨文和金文演變成大篆、小篆、隸書、行書、草書、楷書等字體。

“書法字體是與時並進的，來到今天，我不可能跟回王羲之的風格，因為這是封建或守舊，人家做過的事情，為什麼還要做？所以我要以舊有的書法字體為基礎，發展出別的風格。”

他說，從古至今，書法講究的是線條、空間和視覺，以西方的美學來比喻，就是所謂的點線面，以這樣的元素來對待書法創作，會更加科學。

“用毛筆畫出來的線條和線條的組合，就像數字組合一樣，是無窮無盡的，因此只要理念正確，書法的變化其實無限大，相反要是認為書法只是寫字，就會變得侷限。我可以寫得粗獷，也可以整齊到令人不可置信，我的風格至今仍在轉變，因為還沒探索完所有書法字體。”

靈感多來自生活，喜歡富思考有想像的文字

王嘉堃的創作靈感通常來自生活，包括他看過的書、欣賞過的影劇、聽過的音樂等，書寫的都是臺詞、歌詞和詩詞，也有本身創作的詩詞在內。

“我偏向於書寫會促使人們深入思考和想像的文字，而不只是述說著一種現象，就好像唐詩會讓人幻想，思想上有所延伸，這樣的文字比較值得書寫。”

除此之外，他也曾用書法跟文學、音樂和舞蹈領域跨界合作，比如兩年前，他跟木炎在臺灣合作舉辦過展覽，至於舞蹈和音樂表演，他會在現場演出中隨著演出氛圍，即興揮毫。

他和學弟之前曾經跟能吹出噪音的薩克斯風手，以及會發出不同聲音的聲樂家合作，四人的稱號為四不像，“老實說，我們事先並沒有討論好演出內容，都是現場各自發揮，其實當進入狀態，在同一個環境底下創作出來的作品，都會有共同性質，不會南轅北轍。”

基於喜歡音樂和舞蹈，對他來說，不同領域跨界合作是可行的，當兩個不同的可能碰撞在一起，迸發出來的火花會更大，甚至平時不會做的事情，也會在跨界合作時挖掘出來，因此他來者不拒，期待能從中發現更多可能。

書法表達手法新穎，不受傳統框架束縛

在本地當全職書畫家的困境是生存不易，所以他也有賣茶具和茶葉，還有接企業的工作來維持生活，“馬來西亞市場小，多數人不認為書法是藝術，沒有購買書法作品的習慣，我用一年策劃的展覽，作品也許能賣四五萬令吉，但那是一年的薪資，其實並不賺錢。”

王嘉堃發現，購買他書法作品的人大多不受中文教育，並覺得他的書法作品新穎，相反受華文教育的人，對他作品的接受度較低，甚至會反問他寫的是什麼。

他曾擔任書藝協會理事，瞭解華社部分人士執著於維護傳統書法，“練過書法的人容易被當中的規矩框住，為什麼我能跳出來？就是因為我沒有從小練起，所以這些條條框框限制不了我，通常會限制自己的人是不理解書法史的，要是清楚書法史，就會知道書法的可能性有多大。”

就算沒人欣賞他的作品，王嘉堃依然會堅持走在書法創作的路上，“我不做的話，應該沒有人會做了，我並沒有那麼偉大，為了整個華社而做，單純是想實現自己的理想，給自己一個交代。只要能遇到一個知音便已足夠，更何況我有遇到好幾個。”

身為書畫家，他的另一個考驗是由於現實的限制，無法在創作上為所欲為，就像兩年前，他有想過策劃關於《詩經》的展覽，問題是《詩經》有三百多篇，這麼多幅作品要在哪裡展出，框架的成本也昂貴等，所以至今仍沒辦法執行。

學習好書法，創作理念、基本功技巧不可少

接觸書法近三十載，書法已成為他生活的一部分，如同呼吸般稀鬆平常，但又不能失去它。至於如何寫好一手字，除了要有良好基礎和一定的技巧，也要對工具有所認識，更重要的是要有創作理念。

“以墨和硯為例，硯就如同磨刀石一樣，若得到好的硯臺，磨出來的墨的質感會不一樣，還有不同長度的毛筆，像短毫和長毫的書寫效果也大不相同。”

他說，臨摹是為了要學會控制手、毛筆、墨和紙，原因是寫書法時，宣紙會脹起來，所以需要注意墨的使用量、毛筆的掌控等，只有通過不斷練習，才能掌握其中竅門，再來寫書法不能單憑感覺，技術和感覺是相互配合的，要是沒有技術支撐，是無法表達出內心感覺。

“要寫好一手字是需要長時間不停地鍛鍊，單單寫好一副春聯，就需要3個月，若想什麼字都能寫，至少要10年的功力，好像現在給我什麼字，我都可以寫，就算是我從來沒寫過的字，我一看就大概知道要怎樣處理字體的結構、線條的分割和空間。”

他並不排除未來會收徒授藝，不過他強調，風格是傳承不了的，因為每個人都有屬於本身的風格，更重要是理念的傳承。

“正所謂因材施教，一般上拜師，都要求徒弟跟隨師父風格，但每個人的性格不一，怎麼可能跟隨得到，變成只有形，卻失去了神，我要的是從無到有，這才是困難之處。”

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