天目灰釉 火和土的融合藝術

疫情之下重拾陶藝

直到去年3月暴發疫情，吳富章沒法回到畫室，也沒有太多心思繼續作畫，每天宅家煮食種植，如此過了一段時間，想想生活總不能這樣下去，於是鼓起勇氣，決定重拾陶藝。

相隔25年之後再次回到火與泥土的藝術空間，吳富章很快地就開始了他的工程：買磚頭和其他原料，在小區附近挖土，翻出舊時資料，在住家庭院建窯，每天做調配和實驗，燒木灰、做釉藥、拉坯、上釉、燒製等等。

為了仿效古時候的制瓷工藝，他把家中的芒果樹、椰樹、相思樹、馬草等植物砍下，製成天然植物灰釉藥，希望能還原1500年前古人的灰釉智慧，製作出東南亞熱帶雨林樹木灰的天目灰釉。

什麼是灰釉呢？

陶瓷表面類似玻璃體的光澤，人們稱之為“釉”。灰釉來源於植物界，是一種以松木、果樹、竹、稻草等植物的灰燼作為媒材的釉藥。 古代傳統的釉，例如青磁釉、白磁釉、均窯釉等，都是以草木灰和長石作為基本原料調製而成。

由於灰釉有著很多微量元素，例如氧化錳、氧化鎂、氧化鋅等，經高溫燒製以後，能產生出意想不到的釉藥變化，在器物上展現獨特的自然之美，但凡調合天然灰製成的陶器，色澤變化豐富 ，擁有高雅優美的氣韻。

然而來到現在，這種灰釉並不普遍，現代人一般使用工廠調配製造出來的現成石灰，缺乏豐富的成分，燒出來的成品也比較單調，層次感、氣韻和整體感覺都遜於天然灰釉，也少了一種與大自然的連接。

製作陶藝過程：

每件作品都是孤品，獨一無二

吳富章的陶藝作品以天目灰釉為主。天目茶盞是宋代茶文化的產物，杯口較大，杯底較小，外形猶如漏斗。

他分析，一個好的天目灰釉，本身胎體比較厚實，有保溫功能，雙手握起來不易被燙傷。色澤方面，茶碗表面的星星點點和漸變底色，讓人聯想到夜半星空和浩瀚宇宙，層次豐富的紋理，非常耐看。談及此，他大笑說：“一個好的天目碗，拿上手就不想放下它啊。”繼續分享陶土的好玩之處。

做陶之所以迷人，其中一個有趣之處在於燒陶過程中，每個陶瓷所放置的位置高低，窯裡的氣焰和火焰，以及外在的氣候因素，都會讓陶瓷產生不同的效果。因而也有人說：入窯一色，出窯萬彩。

“這就是天目釉最好玩的地方，每個成品都會呈現不同的色澤、亮度、氣韻、質感，因氧氣和二氧化碳的多和少，高和低而有所改變。”各具特色，每一件都是孤品。

現在只想安靜做內心想做的

他感慨說道，年輕時的他有很多東西想表達，那時期的作品往往是張力很大、表現力很強、造型特出的，反而不太注重實用性。“老實說，我那時做陶十多年，我沒給自己做一個茶壺和杯給自己用。總覺得那樣太過俗氣和商業了，沒法表現。”

許是人生前半段經過很多的起落和風浪，積累人生歷程，已過天命之年的他告訴自己，接下來半百是沉澱期，安分老實地做簡單造型的器具。“用最簡單的手法去做器具，哪怕重複地做，也要認真地重複。”除了體現一種匠人精神，也是一種考驗。

“每一個器具都有自己的性格和氣韻。而最簡單的東西，往往最難去表現它的個性美。這是接下來我對自己的挑戰，不做年輕的東西了，安靜地做內心想做和應該做的事。”

至於陶藝品的功能和藝術價值，吳富章皆以平常心看待。他表示：“藝術與否，對我個人來說都是其次，重要的是製作過程，只要是用心和專心做的，能做出一種風格，給予一種代表，能看出來，這就是自己的作品，這就是馬來西亞的作品，這很重要。”

專注陶藝，驅走迷茫

居家防疫的日子裡，吳富章就在屋外庭院做陶，專注地體驗器物的形成，把喜歡的事變成日常生活，也把疫情下的迷茫一點一點驅走。

“每天重複去做，反而能夠把畏懼的心態和被疫情打擊的情緒壓下來，保持平穩的心。雖然看不到前景，但就是把25年前對陶藝的熱愛的那份感覺找回來。”他滿足地說道。

有一句話說，水到窮處是風景，人到絕境是重生，雖然繪畫事業因疫情而停頓，但吳富章選擇樂觀以待。“雖然沒有收入，但不抱怨，不看自己失去什麼，而看自己還擁有什麼、還能做些什麼，從這個點上去發揮，勇敢面對疫情，留守在家不添亂。”

他也藉此鼓勵藝術創作者：“大家都面對經濟的斷層，心裡雖然很恐懼迷茫，但還是那一句話，最可怕的不是黑暗，而是心裡的絕望。看自己還有什麼，只要有希望就能找到指引，眼前的困境總會過去。”

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