疫情讓藝術行業停擺不前，令許多藝術家工作是受到影響，吳富章便是其一，疫情暴發以來就鮮少回到畫室，即便看不到盡頭的疫情為復甦前景蒙上陰影，他並不氣餒，決定重拾舊時喜愛的陶藝，在自家砍樹燒灰、搬磚建窯、挖泥做陶、自制茶杯泡茶給自己喝。
仔細端起茶碗緩緩轉動，在光照射下，碗杯表面猶如夜底星空，每個角度閃現星星點點，猶如浩瀚銀河就握在手中，十分美妙獨特。
ADVERTISEMENT
跟一般工廠製造的陶器不同。他以家中的芒果樹木、相思樹、馬草等植物做成天然灰釉，燒製成天目陶器，詮釋與大自然共存和生生不息的生命意涵。
吳富章在求學時期開始接觸陶藝。
“當年在美術學院，那時我的院長謝有錫先生，在做陶方面非常專業，是一位陶藝愛好者。我特別喜歡看他拉陶，也不敢奢望有機會去做，只在門口看，看了幾個月後，院長說，你這麼喜歡不如來學習吧，我就開始學了。不學還好，一學就很喜歡了。”
畢業後，他在自家住所範圍建窯，繼續研習陶藝，並於1992年在首都辦了一場陶藝展，結束陶藝展之後，便轉向投入繪畫工作。
疫情之下重拾陶藝
直到去年3月暴發疫情，吳富章沒法回到畫室，也沒有太多心思繼續作畫，每天宅家煮食種植，如此過了一段時間，想想生活總不能這樣下去，於是鼓起勇氣，決定重拾陶藝。
相隔25年之後再次回到火與泥土的藝術空間，吳富章很快地就開始了他的工程：買磚頭和其他原料，在小區附近挖土，翻出舊時資料，在住家庭院建窯，每天做調配和實驗，燒木灰、做釉藥、拉坯、上釉、燒製等等。
為了仿效古時候的制瓷工藝，他把家中的芒果樹、椰樹、相思樹、馬草等植物砍下，製成天然植物灰釉藥，希望能還原1500年前古人的灰釉智慧，製作出東南亞熱帶雨林樹木灰的天目灰釉。
什麼是灰釉呢？
陶瓷表面類似玻璃體的光澤，人們稱之為“釉”。灰釉來源於植物界，是一種以松木、果樹、竹、稻草等植物的灰燼作為媒材的釉藥。 古代傳統的釉，例如青磁釉、白磁釉、均窯釉等，都是以草木灰和長石作為基本原料調製而成。
由於灰釉有著很多微量元素，例如氧化錳、氧化鎂、氧化鋅等，經高溫燒製以後，能產生出意想不到的釉藥變化，在器物上展現獨特的自然之美，但凡調合天然灰製成的陶器，色澤變化豐富 ，擁有高雅優美的氣韻。
然而來到現在，這種灰釉並不普遍，現代人一般使用工廠調配製造出來的現成石灰，缺乏豐富的成分，燒出來的成品也比較單調，層次感、氣韻和整體感覺都遜於天然灰釉，也少了一種與大自然的連接。
製作陶藝過程：
每件作品都是孤品，獨一無二
吳富章的陶藝作品以天目灰釉為主。天目茶盞是宋代茶文化的產物，杯口較大，杯底較小，外形猶如漏斗。
他分析，一個好的天目灰釉，本身胎體比較厚實，有保溫功能，雙手握起來不易被燙傷。色澤方面，茶碗表面的星星點點和漸變底色，讓人聯想到夜半星空和浩瀚宇宙，層次豐富的紋理，非常耐看。談及此，他大笑說：“一個好的天目碗，拿上手就不想放下它啊。”繼續分享陶土的好玩之處。
做陶之所以迷人，其中一個有趣之處在於燒陶過程中，每個陶瓷所放置的位置高低，窯裡的氣焰和火焰，以及外在的氣候因素，都會讓陶瓷產生不同的效果。因而也有人說：入窯一色，出窯萬彩。
“這就是天目釉最好玩的地方，每個成品都會呈現不同的色澤、亮度、氣韻、質感，因氧氣和二氧化碳的多和少，高和低而有所改變。”各具特色，每一件都是孤品。
現在只想安靜做內心想做的
他感慨說道，年輕時的他有很多東西想表達，那時期的作品往往是張力很大、表現力很強、造型特出的，反而不太注重實用性。“老實說，我那時做陶十多年，我沒給自己做一個茶壺和杯給自己用。總覺得那樣太過俗氣和商業了，沒法表現。”
許是人生前半段經過很多的起落和風浪，積累人生歷程，已過天命之年的他告訴自己，接下來半百是沉澱期，安分老實地做簡單造型的器具。“用最簡單的手法去做器具，哪怕重複地做，也要認真地重複。”除了體現一種匠人精神，也是一種考驗。
“每一個器具都有自己的性格和氣韻。而最簡單的東西，往往最難去表現它的個性美。這是接下來我對自己的挑戰，不做年輕的東西了，安靜地做內心想做和應該做的事。”
至於陶藝品的功能和藝術價值，吳富章皆以平常心看待。他表示：“藝術與否，對我個人來說都是其次，重要的是製作過程，只要是用心和專心做的，能做出一種風格，給予一種代表，能看出來，這就是自己的作品，這就是馬來西亞的作品，這很重要。”
專注陶藝，驅走迷茫
居家防疫的日子裡，吳富章就在屋外庭院做陶，專注地體驗器物的形成，把喜歡的事變成日常生活，也把疫情下的迷茫一點一點驅走。
“每天重複去做，反而能夠把畏懼的心態和被疫情打擊的情緒壓下來，保持平穩的心。雖然看不到前景，但就是把25年前對陶藝的熱愛的那份感覺找回來。”他滿足地說道。
有一句話說，水到窮處是風景，人到絕境是重生，雖然繪畫事業因疫情而停頓，但吳富章選擇樂觀以待。“雖然沒有收入，但不抱怨，不看自己失去什麼，而看自己還擁有什麼、還能做些什麼，從這個點上去發揮，勇敢面對疫情，留守在家不添亂。”
他也藉此鼓勵藝術創作者：“大家都面對經濟的斷層，心裡雖然很恐懼迷茫，但還是那一句話，最可怕的不是黑暗，而是心裡的絕望。看自己還有什麼，只要有希望就能找到指引，眼前的困境總會過去。”
相關文章：
ADVERTISEMENT
熱門新聞
百格視頻
告别童年，踏入社会打滚后，你还记得“童真”的模样吗？在走远的人生路，或许短暂停驻走入“森林童真”展览间，欣赏雕塑创作者李淑文（Yiji）的作品，能让你找回丢失已久的纯粹。
毕业于国家中央艺术学院的插画系，雕塑创作者李淑文（Yiji）在出版社工作数年后结婚生子。她选择当个全职妈妈，全心全意陪伴小孩。在育儿的过程中，她从孩子的童言童语中获得疗愈，重新唤醒了李淑文封尘心中已久的童年记忆。
于是，她将这些感受投注在“森林童真”的石塑展览中。展间所有的作品以森林作故事背景，带给人一股神秘感。
若细细观察，每一个雕塑人物的脖子细长，她说：“细长的脖子引领我们的视觉，眼睛看向脖子，慢慢从脖子延伸到人物表情。人物的表情其实是我作品的重点。”
所有石塑人物雕像的表情一致，深邃眼神传递空洞神情，仿佛若有所思。她表示，透过这样的设计，主要让人们得以暂时清空脑袋。
雕像用手做出呵护的姿态，只看见眼前的花朵，忽略了后方绽放的花儿。由此，李淑文欲传递的讯息是，当紧盯眼前的问题，倒不如试着放远视野，那些后方的花朵，正是你曾克服的挑战与小成就。
“有时候我们太忙，脑袋太满，发现不到身边的小东西。当你清空脑袋，再看看身边的小东西，你会用另个角度去看同样的事。”
从小孩的视角创作，童真味十足
决定当个全职妈妈，陪着小孩成长，同时也从孩子身上看见不一样。
“孩子的思想和看东西，真的跟大人不一样。同样的事情，我们一直往一个方向理解，从来没有想过从别的角度看。”
从孩子身上学到的，她都放在作品里了。用小孩的视角创作，她笑着说，变得更幼稚了。
作品以三格漫画的方式呈现。苹果为保护罩，在里头的小孩儿随着苹果的由绿转红，慢慢探出头来看世界的美好。这也是李淑文想传递给女儿的讯息，“我们给了她稳定的基础，希望以后出去外面的世界， 她都会有底气面对任何问题。”
二十多件雕塑品，李淑文用了半年的时间创作。选用趋近灰色的色调，让看的人有种沉静安详的感觉。看向作品《飞翔木马》中的“木”马，无论色泽还是纹理都像木，但其实由石塑粘土雕制成。
“石塑粘土比其他粘土的延展和雕塑性更强，适合用来处理细节。”她使用亚克力颜料，一层接着一层上色，打造层次感，增加“森林童真”展览的故事性以及深度。
“风干以后会发现上了色的石塑更像是哑光色，好似画里走出来的一样。它介于2D和3D之间，不会太清晰，可以给到一种朦胧感。”
每一个石塑品都是李淑文一笔一画，亲手捏制。李淑文强调，每一个雕塑品都有专属的故事，但都围绕在孩子的内心世界。
3种颜色分别代表内心小孩的不同状态：最初的思绪——勇敢、欢乐与平静。作品中常见三座石塑雕像的组合，李淑文认为，这或许投射了她与两位手足的形象。
像是《拥抱变化》的作品，李淑文从童话故事里的小红帽和狐狸出发，欲向大众传递转念的重要。
“我把大野狼换成一只善良的狐狸，重谱不好的结局。”为了让两个石塑雕像呈现相互靠近的感觉，她必须经过一次又一次的调整方向。
至于名为《雨回音》的作品，则是源自她的亲身体验。
“一次我在雨中行走，但什么都看不到，只看到一颗小蘑菇在角落。我一直走，眼睛一直望着它。我自己在脑子里想像，雨滴在菇盖的声音，因此才会命名作品叫做《雨回音》。”
从手作开始的石塑路
重新踏入艺术领域，是在孩子长大后。她意识到需要培养自己的专属兴趣，从手作包包开始到干花耳饰，透过网络或市集为大众所知。
“我后来尝试在耳饰加入一些黏土元素。为了打好基础，我从软陶入手，但发现它们在细节上的表现不如预期。于是，我开始寻找其他种类的黏土，最终找到了石塑粘土。”
先从小品开始做起，她将作品放上名为“隐木林 隐子雕塑”的脸书专页，意外地获得青睐。
“我很幸运获得很多人的喜欢、买我的作品，让我更有信心往这方面发展。也让我被Gallery看到，欣赏我的东西。”她决定挑战开个展，雕塑大型作品。
问起希望看展的人能从中感受什么？李淑文盼能唤醒每个人内心的孩子，再次去感受和体验童真。她强调，童真不代表童年，“因为每个人的童年不一样，但说起童真，我觉得每个人都始于一张白纸，很白很干净。”
人人都有过孩童时期，曾经那样子的纯洁、简单、容易开心和满足。
“他们热衷探险，喜欢新鲜的事物，好奇心很强，思维不受限制。”但随着年纪增长，人们逐渐被框架，失去好奇心，“什么样的成绩才有前途？什么样的职业才最赚钱？什么样的人生才算是成功？这个都好像定着了。”
时间不能倒退，那张白纸已被涂满。由此，她希望借由“森林童真”展，唤醒成人内心的小小孩。
“尝试看看如何空出一些白纸出来，干干净净的，给我们内心的小孩。”她说。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
“森林童真” 展览资讯
展出日期：4月15日至28日
开放时间：早上10点至下午6点
展览地点：CAPITAL Fine Art
151 Jalan 5/42 off Jalan Gasing, 46000 Petaling Jaya, Selangor
相关文章： 透过“雨林守护者”展览，让更多人看见沙巴原住民文化 匹克球热潮来袭 你体验过了吗？ 善用家具边角料，开办环保手作木工坊Art Space 颁奖台之外的奥斯卡
熱門話題
ADVERTISEMENT
