【The One國際創意與設計大師班：數碼及視覺藝術篇】動畫製作幕後功臣

他開始在業餘時間研究POV-Ray和Vistapro等軟件。當時，沒有學校開辦這類正規課程。

“很多人說不要做那些工作！應該成為會計師或找一些可預測前景的工作。”他回憶說，就連高中美術老師也不鼓勵他從事這行。儘管如此，他依然下定決心，邊做邊學，並離開聖地亞哥，前往製作電影的好萊塢。

為了在城市中維持生計，並在電影業中投入一職，Jon不得不兼差。從園藝工作到電影中的臨時演員，Jon竭盡全力讓自己更靠近夢想。

終於，他的努力得到了回報。他被委任了片場製作助理的崗位。“儘管聽起來很令人興奮，其實大多時候我只是負責把那裡工作人員的垃圾倒掉，但我不介意。這些都讓我能夠更接近電影製作魔法的核心，有機會學習”。他也會定期在下班後留下來，向那裡的VFX美術家學習各種技巧。後來，Jon被委任為視覺特效製作助理的崗位。

他的第一個大項目是《Dr Dolittle》，當時他協助後製match moving（將電腦圖像匹配在實景拍攝畫面）。利用他在該行業中獲得的所有知識，成功地完成了該項目，從而開始了他的VFX之旅。

Jon成功關鍵要素：堅持、熱誠和動力

建議：善用可用的工具和機會追求夢想。現在，要上這領域的正規教育要容易得多。不斷練習，一有機會就向別人學習。就像在學校時會製作動畫短片，一旦離開學校，也應該繼續做短片，繼續創作，這樣將會越來越好。

動畫導演Kyle Balda：看法獨特才會嶄露頭角

在著名的BAFTA英國電影學院獎裡，獲提名的動畫導演Kyle Balda，以聯合指導電影《The Lorax》《小黃人》，及為《Jumanji》《玩具總動員 2》和《卑鄙的我》製作動畫而聞名。

年輕時的Kyle Balda就是動畫電影的狂熱粉絲，某次與一位在迪士尼工作室擔任動畫師的朋友交談後，才意識到自己也可以追求夢想。“在那之前，我並不會說這是一個夢想，因為它看起來太不可能了，但我真的很幸運在正確的時間遇到了正確的人。”

如果想在動畫世界中大放異彩，你需要對事物持有自己的看法，因為這才能讓你與其他數百萬人有所區別。動畫的美妙之處在於你可以將同一個劇本分發給幾個不同的導演，而他們每個人都會有自己獨特的講述故事方式。

Balda在Pixar期間參加了由動畫構圖部門主持的大師班，他們分享了動畫的佈局、構圖、攝影等基礎知識。“這對我來說太有趣了，我從沒有思考過像動畫角色的演出、表現等這方面的事情。”儘管在該領域積累了大量經驗，但他仍然對學習新事物感到非常興奮，這最終使他的職業生涯受益。從那時起，他在動畫表現課程中特別強調了攝影角度、構圖、佈局等內容。

雖然動畫師學習構圖、佈局等方面的技巧並不常見，但當有機會指導一部電影時，就證實了這些知識極大地幫助了他，就像擁有額外的表達“語言”，幫助他在導演過程中更加順暢。

當被問及是否有任何電影啟發了他，他回答說是《101斑點狗》。當他9歲或10歲時，對這部電影印象深刻，回到家嘗試繪畫一本漫畫書，這樣就可以繼續處在電影裡的體驗中，也是這部電影燃起了他對動畫的熱情。而動畫製作涉及了思想、創造力、藝術和技術掌握；需要擅長掌握美術、想像力和有效的講故事技巧，才能保證觀眾的參與度和娛樂樂趣。

Balda分享，真正令人驚歎的電影是能夠讓你一遍又一遍地重溫的，這種體驗不會隨著電影而結束。

冠病大流行改變了我們對重要行業的看法，那麼，動畫行業是可在未來幾年保持穩定、安全投資的職業嗎？

儘管全球面臨電影院關閉、電影首映延遲和許多其他挑戰，但隨著動畫大量普及，動畫產業也已成為“王者”。 Balda說，相比之下，真人版電影需要適應實體工作環境的限制，但動畫行業卻依然蓬勃發展，許多動畫師也照常工作，他們繼續在不同地區製作出最好的作品。

Kyle Balda的成功關鍵：保持開放的態度、不斷學習、永遠保持好奇心。

建議：對周圍發生的新體驗、學習新事物總是感到興奮。靈感也是動畫成功的關鍵秘訣。一個優秀的動畫師必須能識別出什麼能激發、感動和娛樂大眾甚至自己。當清楚如何被啟發時，這有助於決定以後想創作什麼樣的電影和故事。

動畫與遊戲製作設計師Armand Serrano：充分研究讓故事更可信

Armand Serrano是動畫電影和遊戲領域的視覺開發美術家、藝術總監和製作設計師。邁入動畫行業已有31個年頭。

Armand曾為迪士尼動畫、索尼動畫、暴雪娛樂、拳頭遊戲、Blur動畫、Niantic軟件等公司工作，參與制作的著名動畫電影，如《花木蘭》《衝浪季節》《天降美食》《精靈旅社》《超能陸戰隊》《瘋狂動物城》《尋龍傳說》以及最新的漫威動畫系列《What If…?》等。此外，他還參與了《魔獸世界》《英雄聯盟》和《爐石傳說》等遊戲的動畫製作。

動畫可細分為角色設計和環境設計，而Armand Serrano專門從事的是環境視覺開發，即構建角色生活的世界。他說，世界構建者必須同時扮演好設計師和講故事者的角色；設計不僅得具備意義，故事也要有可信度。他還指出一部成功的動畫電影離不開3個要素：引人入勝的故事、抓眼球的角色和可信的世界。

“要想理解敘述的故事主題，最有效的方法就是做好充分研究。”環境設計師還必須隨時轉換不同的身分，包括畫家、建築師、工程師和室內設計師，並儘可能大量的研究以展示真實、可信度和功能。

他展示了3D工作過程，及如何使用Adobe Photoshop作為主要工具來進行手繪和上色。他使用虛擬現實軟件Oculus Medium，以幫助他想像其他的世界和地方，讓他彷彿置身於虛擬世界中，就像在真實場景中一樣衡量尺度。

Armand成功關鍵要素： 練習（Practice）、毅力（Perseverance）、耐心（Patience）和禱告（Prayers），你必須擁有這4P才能踏入並留在這個行業。

建議：創建一個故事，再從中視覺開發，加到作品集。找一個能激發創作靈感的故事；故事在創作中扮演很重要的角色，因為它將引導你更清楚瞭解自己需要做些什麼。研究是否做得充分，都會體現在作品中。

實驗視覺美術家Silke Bartsch：5個步驟打造創意

在創作的過程裡，我們常常會發現自己卡在半途中，或懷疑是否還能將創造力推上更高？是否有“秘方”可以展現潛在的創造力？

來自德國Gerichtshof Ateliers美術工作室的Silke Bartsch說：“首先，不要怕犯錯，儘可能多探索，使用不同的材料，並且要有耐心，在探索自己未知的創作領域時則要勇敢。創意背後的基礎是堅持不懈、永不停止的創作。“

接下來，做實驗是個關鍵。Silke在大師班的環節中，與參與者們進行了互動式的手作活動。參與者們的任務是使用美術家提供的模板進行切割、繪畫及構圖的試驗。她提醒，雖然活動本身看似簡單，但可以讓自己集中注意力，沉浸在創作的過程中。

Silke解釋說，在練習創意之前，必須先了解它。她將創作過程分為5個階段，從準備、醞釀、啟發、實現，及最後的驗證。“人們必須明白，創造力不是一個線性過程，有時可能基於某種技術上的原因，你需要返回到上一階段，然後再重新開始。”

Silke Bartsch從小就對美術產生濃厚的興趣。如今，她專注於日常生活的各方面，並經常從她的城市周圍環境中，描繪各種場景與情境。她的抽象美術作品獲得許多來自世界各地人們的驚歎與尊敬。

她的著名作品包括戶外裝置藝術“橙色對決藍色” （Orange Against Blue）。這作品是個未使用的網球場，那安靜的環境和死板的格子線條觸發了創作靈感。她移動了格子的位置，創造了一種全新的、非常精確的線條藝術形式。

“成長空間” （Space for Growth）是Silke的個人作品展，吸引了許多人的眼球。這個展覽於2020年在柏林的錫安教堂舉行，由布面油畫和丙烯畫組成。雖然當時只有4天的時間來準備這個展覽，然而，這一挑戰卻激發了她的創意。

受到啟發是創造力的另一步。“你必須保持真實，不要過度參考其他藝術家，也不要複製他們正在做的事情。真實的處理好自己的疑問，及依循自己的想法”。

建議：可從別人那尋找靈感，但最終還是要回歸到自己的想法和才能。

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