張君明／疫情宅家，鑽入小人國玩微縮攝影去！

不過，張君明並非首次拍攝微型場景，在幾年前已經嘗試了這個題材，但沒有持續下去。這一次，疫情反而製造了一個機會，讓他可以靜心創作一系列作品。“我傾向戶外拍攝或街拍，所以想模擬外面世界真實的景物。不過，我沒有設下什麼genre（類型），不想鎖死在某個題材或風格。”

如何培養“微型視角”

“我在不同時段會有不同方式的創作題材，一直不停轉換視角（shifting perspectives）。”張君明很喜歡這樣的攝影旅程，不為自己定位，可以在某個時期專研特定的拍攝手法，將來回看作品時，馬上聯想到當下拍攝的心情和觀察世界的角度。

日本著名微縮攝影師田中達也（Tanaka Tatsuya）是他取經的對象之一，對方所拍攝的每一種張照片，其構圖和色彩很乾淨，且極具巧思，使用文具、食物、生活用品搭建出微型場景，再將人們日常生活融入在微縮世界裡面。“他看世界的方法和眼光真的很新鮮，我從他作品汲取不少靈感，學習怎樣將日常物品拍出不同的視覺效果。”

那麼要如何培養“微型視角”？他不假思索地說，其實浪費很多時間在觀看家裡的用品。說完，我們倆在電話裡不禁笑了出來。為了創作，張君明不斷激發聯想力，查看屋裡的生活用品可以轉變成什麼。出門購買物資亦會時時刻刻尋找素材，走到蔬果擺賣區，會試著用微縮角度去看待這些物品，思考如何讓人物與這些蔬果互動。

拍了6小時只為了完美瞬間

粗略計算，每一次的微縮攝影計劃平均需要兩天，而當中有一組作品令他非常難忘，那就是拍攝“太空人探險記”。張君明當時準備了一個迷你太空人模型、一缸清澈的水和各種食用色素。接著，他將太空人固定在水裡，再滴入食用色素，營造一種奇幻的氛圍。

究竟要如何創造懸疑的探險情境？當色素進入水裡暈開之後，會顯露一種魔幻的感覺，散開的形態既像煙，又像一團迷霧籠罩著太空人。不過，肉眼是無法察覺這個變化。為了捕捉色素滴進水裡的千姿百態，張君明必須用超高快門速度去凝住這個絕美的瞬間。“（你要知道）色素散開之後，顏色很快溶解在水裡，不到3秒，整缸水就變色了。”

耐性是這項計劃的最關鍵要素，這項計劃耗了6小時，拍攝2000張照片，而最後挑選出9張。“期間，我更換了50次的水。每次拍完之後要捧去廚房倒掉，洗乾淨了再重新裝水，再滴入其他顏色。”

同時，他無法控制食用色素在水裡散開的位置和幅度，必須不斷測試和記錄所有參數。“我真的不懂色素滴進去之後，是如何暈開成我想要的效果。當中還要考慮滴下去的力度，是需要一次過滴完？還是一滴接一滴？同時又得考慮高度，從多高的距離滴下去、滴多少？有太多細節需要考慮，即使是微小的改變，整個感覺就不同。接著，要配什麼顏色才可以完美呈現那個對差？所以我花了很多時間在實驗。”這個過程雖然令他身心疲累，但內心卻有很大的滿足感。

故事需要有主角才完整

張君明的創作元素源自於生活，而每一個微縮故事都會有一個人物，“一個微型場景再怎麼精緻，如果沒有一個主角，總會覺得少了一個故事。”在他手裡，無論是小凳子、杏鮑菇、豆苗、紅毛丹都能變成一個有趣的畫面，但估計鮮少人想到用蚊香。對大馬人來說，蚊香是一種記憶，若小時候居住在新村或郊外，這個是最常見的驅蚊物品。當他看見蚊香的圓盤漩渦設計，覺得兩個漩渦狀的蚊香纏在一起特別有美感。後來靈機一動，把蚊香變成舞臺，再將兩個正在跳舞的迷你人物放上去。兩者很自然地結合，演繹出一個他想要的舞池故事。

此外，還有一幅作品令人印象深刻，是講述前線醫護人員和民眾面對冠狀病毒病（COVID-19）的情景。張君明巧妙地運用了量尺來象徵每日不斷攀升的新增確診病例，“那個時候一直徘徊在七八千的位置，很多人心想會不會突破5位數，疫情會不會惡化。這個作品有點反映我本身的擔憂和焦慮，周遭的人一直害怕會超越1萬人。你看其中一個前線人員的手勢，是要叫病毒停下來，不要再往上了。群眾和媒體在一旁只能無助地看著確診數字上升。”

過了不久，他又構思了一個穿越時空的題材。張君明笑笑地說，那個時候剛好觀看了漫威的《洛基》（Loki）連續劇，劇情裡頭便談到時間旅行和平行時間線，可以允許多個平行宇宙的存在。“我想，如果有一輛車可以帶我們去到另一個平行世界，會不會是一個沒有病毒的世界呢？”

在持續創作的過程中，他沒想到每一幅微縮攝影會如此折騰，“頭腦一直在那邊運轉，有時候拍到蠻累的。”他笑道。不過，這場疫情反倒讓他有時間停下腳步思考，關於未來的攝影生涯規劃。一直以來，他被工作牽著走，一通電話就得跨州或在一個地方待下來完成拍攝。轉眼間，一個星期就不見了。回到家又要修圖、趕工和顧客會面。“時間過得很快，無法靜心去想。如果世界恢復原貌時，我究竟還要不要回到以前生活，還是做出一些割捨？”

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