【2021國際創意與設計大師班：創意與設計篇】自我提升不鬆懈
由The One Academy主辦的“2021國際創意與設計大師班“線上分享會，除了數碼媒體與藝術的分享，也找來了其他領域如建築、時裝、廣告創意及多媒體，談談有關設計及創意的心得。
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國際建築師林福發Huat Lim
建築結構應融入大自然
林福發為建築設計顧問公司 ZLG Design 的聯合創辦人，主要為客戶提供建築技術和材料方面的低能耗設計解決方案。他於1980年代在倫敦和法國展開了職業生涯，在大型複雜的建築方面擁有豐富經驗，如倫敦斯坦斯特德機場、法國尼姆圖書館博物館、國王十字重建項目和金馬侖高原的Boh遊客中心等。
他的演講涵蓋了4個主要概念——人、哲學、過程和項目。“建築首先是關乎人類的；每個決策的關鍵都在於人。”這是世界上收入最高的英國著名建築師諾曼·福斯特（Lord Norman Foster）的名言，他一直銘記於心，也非常榮幸曾與之共事。
他將觀眾帶回建築的基礎，即與自然和諧共存的同時建造可持續的建築，長遠地造福於人類和自然。
林福發推薦幾本關於自然、文明、當前建築趨勢以及不同文化的哲學類書籍，分別是Gunther Vogt的《Miniature and Panorama》、Henry David Thoreau的《Walden》、Stephen R. Keller和Edward O. Wilson的《The Biophilia Hypothesis》、Mark Pagel的《Wired for Culture》以及John Ruskin的《The Seven Lamps of Architecture》。
基本功很重要
他對年輕一代正在慢慢迴歸畫板的現象表示讚揚，並表示很高興看到更多人重新拿起畫筆在速寫本上描繪。雖然建築設計已隨著時間的推移變得越來越複雜，但他認為年輕一代必須掌握設計表現中的技術、訣竅和專業知識。
“城市化不一定是醜陋或糟糕的；我們可以通過多種方式將大自然融入城市。自然是文化非常重要的一部分；應該將其重新納入教育內容，更深入地瞭解生態並探討如何將自然帶回建築基礎。”他呼籲道。
他為大眾展示了他一些獲獎項目背後的設計理念，如金馬侖高原的Boh遊客中心、位於白沙羅柏蘭嶺辦公大樓Point 92以及採用了開放式佈局並將生活與自然融為一體的3層現代排屋W39 House。
“對現代人來說，能夠愜意地坐著並擁抱自然是奢侈的事。空氣流動帶來了自然通風，而太陽和雨水帶來了光和能量。所有這些資源都是大自然免費提供的，但我們卻沒有加以善用。大自然是完美的，從來都沒有醜陋的一面。
“我認為所有城市在未來應以景觀驅動來規劃，所以未來都掌握在景觀設計師的手中。我對建築趨勢的看法是，必須開始接受“親近自然與生態”的這個概念，因為可持續的建築結構就是接近大自然。”他總結道。
資深時裝設計師Rima Kazumyan
擴大知識範圍有利創作
最近，吉隆坡ESMOD／The One Academy邀請Rima Kazumyan加入其教學團隊，指導時裝設計系學生創作畢業系列服飾。Rima Kazumyan是意大利米蘭Emporio Armani時尚工作室的資深時裝設計師。來自亞美尼亞的她，設計世界著名品牌已有13年的工作經驗，是成衣男裝系列的幕後推手。
Rima在大師班裡分享了她身為設計師的經驗，讓更多年輕的時裝設計師和那些渴望成為設計師的人更清楚，如何可以在時裝設計界找到自己的道路。她解釋了設計師如何製作衣服、獲取想法和靈感、創建情緒板（mood board）、挑選顏色和布料的過程。
“在學習設計的過程，一個非常重要的部分是自學。設計師的價值在於他的原創和獨創。”她建議對時尚感興趣的人也學習一些縫紉、剪裁製模法（pattern making）和刺繡方面的知識。時裝設計師可嘗試針對不同的市場領域，例如女裝、男裝、運動裝、童裝和配飾，直到找到有共鳴的事物。
“藝術、攝影、歷史、音樂、建築、繪畫、縫紉，許多不同的藝術類型都很重要，因為這些經驗將對設計過程有很大幫助。”Rima 敦促學習者探索並儘可能的投入他們所感興趣的事。
她還強調創建情緒板（mood board）的重要，以便把想法視覺化、集中和組織，並可以創建多個板，用於布料、紋理、顏色、樣式參考、配件等。
沉浸式技術創作人Alexandre Lupien
專注並培養技能
Alexandre Lupien，現職加拿大蒙特利爾多媒體娛樂工作室 Moment Factory 主題公園部門創意總監。Moment Factory為活動表演、音樂會、博物館、主題公園、機場等場合設計各種感官體驗，將人們在實體空間中聯繫一起。
在Moment Factory 9年的經驗，Alexandre被譽為公司的“創意人”和核心創意領導者，擅長視覺和特效以及科技探索。在擔任現職之前，Alexandre來自航天工程系背景。他說，過程的轉變促使他能探索其他主題，及在其他領域中以創新的方式來探索自己腦子裡的創意思維。
他首先分享了公共場所感官體驗設計的演變簡史，包括居住在洞穴的原始人如何搭建營火來集合眾人群、聚集在羅馬鬥獸場觀看角鬥比賽的觀眾、聚集一起欣賞煙花照亮天空的人群以及成群結隊的觀眾在電影院觀看最新電影，人們總是享受於在同個現場空間中一起體驗。相信在疫情之後，各種音樂會、現場演出和群聚活動將證明更廣泛採用創新的虛擬與增強現實的舞臺，並逐漸推向全球觀眾。
奇怪就是神奇
“人類總是在尋找新奇事物及超越期望。這就是為什麼我們喜歡魔法、驚喜和不尋常的事物，”他告訴觀眾不要害怕奇怪，因為有時奇怪就是神奇。為了創新，人們有時需要一些瘋狂及跳出框架的想法。
“你的技能、知識和能力使你成為專家。在學習時，不要太執著於要獲得哪些技能才能進入這個行業，只要培養你想要的技能，”他以自己為例說明，如何將航天工程知識應用到設計中，使他成為該領域的專家。
在設計“奇蹟”時有兩個重點。必須掌握“配料”或元素，並學會用不同的角度看待，只有這樣才能創新。掌握“配料”只是過程中的一半，接下來就要發揮聰明才智，巧妙地傳達某個簡單的技巧。為了營造彷彿進入新世界、意料之外的情境，人們必須把真實與虛擬之間的分界線模糊。
“創造一個美麗的圖像、概念藝術或插圖都很容易，但要讓它變得有趣，人們才會停下來反思你的作品。在創作過程中必須常想著這點：我怎樣才能讓作品更不同、更有趣一些？而不僅僅是漂亮？”Alexandre告訴觀眾。
“如果想在這行業成為真正的設計師和優秀的工匠，你必須親自動手、實驗、測試新事物，真正投入這領域，”Alexandre向年輕學者勉勵：動手實踐、瞭解更多、變得更好。
最後，他告訴學生們，與其問“我長大後想做什麼？”，不如問自己更正確的問題，即“我現在想做什麼？”。如果活在當下並朝著目標努力，其他一切都會隨之而來。“不要總是著眼於未來，應該專注於眼前的事物並充分利用它。”Alexandre鼓勵道。
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