吳偉才／線條交織的美感──森村雷

其實，早在15世紀日本的版畫藝術就已經很成熟。日本版畫的源頭，最初是為了印刷經文裡的插畫，而日本是一個極會掌握大自然質材的民族，無論是木刻、陶藝、竹物、書法、茶藝，都與大自然質材有著緊密聯繫，因此，木刻及其拓印，很早就擁有自己的藝術履歷。

注入現代元素，傳承日本浮世繪特色

到了18世紀，日本的歌舞伎（日本民俗戲劇）風行起來，木刻印刷一度成為演出劇目內容及伶官們造型的街招海報，也算是個時尚玩意，漸漸地，除了歌舞伎伶官，也開始描繪社會上的各型各態，這個形式也就完全成熟，成為日本舉世聞名的浮世繪。

浮世繪是民俗藝術，也是老社會藝術，但這藝術形式卻一直沒有被淘汰，反而一直在進化演變，這一點跟日本很珍惜自己傳統文化頗有關係。很多藝術家也都一直在版畫上再接再厲，讓版畫跟上時代，開綻出另一番風采。

森村雷的版畫，有非常強烈的現代線條感，在剛陽粗獷中，又能教人悄悄發現他的縝密心思。他非常善於利用沉穩並且平靜的顏色，雖在眾多線條中我們仍不會感到視覺疲累，反而在密集線條和沉穩的氣派裡，感受一股堅實的文化感。

利落造型，清晰濃厚的縱橫之美

善於利用幾何線條與純色塊狀，並且結構出明快利落的造型，這就是森村雷的強項。至於造型這一點，一直都是日本人在視覺文化上從未間斷的努力，可以這麼說，日本人從他們的家族徽章，直到陶藝、編織、家居分隔、建築模式，他們都一直努力去發現與創造新的造型美感。森村雷在這點上更是一名叫人敬佩的領頭羊，很多時候，他版畫裡的造型，簡直就已經等同符號。

從寺廟、禪院、到家居、庭院，再到田野、山海，森村雷各種線條造型，都能給人看出他至今仍是不斷地摸索創新。有些作品，他利用了“沉穩的鮮明暖色”，也一樣可以製造出那份教人驚歎的新鮮感，線條是他要述說的骨架，佈局是他故事所要呈現的方式，顏色就是版畫家在沉默裡微微透露的一份感情。

能夠把日本版畫進階到接近純粹的現代畫視覺，而同時又能在創作裡保存著日本大和式的文化元素，森村雷是目前僅有的一位現代版畫家。他的作品被世界各地美術館收藏。

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