【嘻哈在大馬／01】大馬中文嘻哈音樂，在荒島中孤獨說唱
嘻哈文化存在已久，原是刻畫貧民窟生活困境的饒舌音樂文化，隨後像蒲公英乘風散落在全球，結合當地文化土壤盛開出百花齊放的景象。如今，歐美嘻哈文化登上殿堂，饒舌更成為樂壇主流音樂形式，中文嘻哈音樂卻囿於小眾文化之中，未能走入大眾視野。
直至2017年，網絡綜藝節目《中國有嘻哈》（後期改名中國新說唱）誕生，賦予大眾嶄新的視聽覺體驗。過往無人問津的境遇，現在受到眾人熱烈追捧，在流行音樂產業佔有重要位置。
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回首大馬，我們也曾有過短暫的中文嘻哈風潮，無奈僅掀起小浪花，沒有蔚成浪潮，至今都無法營造一箇中文嘻哈社區。
20世紀的90年代是一個無法複製的美好年代，那些年，饒舌仍屬於地下音樂，氤氳著自由叛逆的氣息。身為大馬中文嘻哈界的OG（元老），ManHanD饒舌歌手彭義秦（MC Bee）正好見證嘻哈文化崛起，接觸了很多友族所醞釀的饒舌卡帶、混音帶和現場演出，大開眼界。
雖說次文化，嘻哈音樂卻如火燎原，迅速激起樂迷鼎沸熱情與喜愛，馬來樂壇因此催生眾多嘻哈團體，如Naughtius Maximus、KRU、Krash Kozz、Tea Tarik Crew、Muchachaz、Phlowtron、Too Phat和Poetic Ammo等人。
嘻哈文化有4大元素：饒舌、街舞、塗鴉和打碟（DJ），大馬嘻哈文化興起與街舞有著密切關係。MC Bee依稀記得在80年代末，年輕人開始學跳街舞，再與嘻哈歌曲相輔相成，進而演變成一股街舞熱潮，亦為嘻哈文化帶來正面效應。比賽接踵而來，電視臺又願意砸錢製作街舞節目，無形中把街舞風潮炒到一個高點。
“當年影視節目發揮了很大的渲染力。”本地女饒舌歌手Supa Mojo（鄭柔彥）提到，國營電視臺節目會邀請馬來嘻哈團體演出，以及播放嘻哈歌曲MV。令她印象深刻的是Too Phat的〈Anak Ayam〉視頻，成功將嘻哈與馬來傳統曲調融合一起，樹立了一種極具大馬特色的嘻哈標誌。
中文嘻哈在大馬的境遇
同年代，臺灣校園民歌走進新馬一帶，在中文樂壇吹起本地創作風，孕育了很多才華橫溢的創作歌手和組合。反觀搖滾樂和中文饒舌不在主流當中，令這兩班人馬惺惺相惜，堅持不懈地在這片貧瘠的土壤紮根深耕。
MC Bee的成長歲月裡，接觸了很多香港搖滾和嘻哈歌曲，“一開始是學軟硬天師的饒舌歌詞，每天跟一位朋友‘對Rap’。唱卡拉OK時，我點唱軟硬天師歌曲，人家就覺得很奇怪，‘做麼你一直在講話，這種是什麼歌？’”
千禧年以前，大馬音樂土壤不曾出現中文饒舌，早期華裔會參與馬來樂壇的嘻哈團體，然而主要以英語饒舌為主，沒有演唱中文饒舌歌曲。
在90年代末，他偶然聽見本地嘻哈團體Poetic Ammo的一首廣東嘻哈歌曲，叫〈Kam Sang Tah Kong Chai〉（今生打工仔），恍如找到瑰寶，“這是本地樂壇第一首廣東嘻哈歌曲。”
在吉隆坡這座城市，地下音樂圈是生機勃勃的音樂淨土，然而大家缺乏一個大舞臺。恰好搖滾音樂圈有很多幕後推手，當年的黃火、擴音版圖、打歌會、動態度音樂節承辦了很多中文地下樂隊的音樂活動，孕育不少出色的音樂人和樂隊。但這麼多年不曾出現中文饒舌的專場活動。
“在擴音版圖早期活動，我曾見識到一個真正的廣東饒舌重金屬搖滾（Rapcore）樂團Mumster。當時他們簽約成為華納唱片旗下藝人，更遠赴香港製作嘻哈專輯。”可惜，兩年以後，這支團隊最終面臨解散。期間，擴音版圖還曾出現另一支Rapcore樂團，是由馬新嘻哈歌手組成的“臭皮匠”。
ManHanD早在2005年誕生，期間他們一直在地下音樂演出累積經驗，參與無數次地下搖滾音樂活動。“我們也有和Silet Player（地下廣東嘻哈樂隊）一起在打歌會、動態度的音樂節表演。”MC Bee坦言，當時根本沒有中文嘻哈圈，也沒有專屬中文饒舌的地下音樂活動。
不過，大馬樂壇有迎來了新氣象。2007年，大馬嘻哈OG級人物Point Blanc（王中權，Poetic Ammo成員）發行了首張個人專輯《Straight To The Point》，收錄了不少廣東饒舌歌曲，比如〈KL Lheng Chai〉（KL靚仔）、〈Meng Wan〉（命運）等等。隔年，ManHanD亦宣佈出道，成為大馬第一支粵語饒舌說唱組合。眼看以為大馬中文饒舌發展會順遂下去，殊不知卻是夜空的絢麗火花。
籌辦音樂會，壯大嘻哈圈子
2012年，ManHanD憑著《LIFE GOES ON & ON》在娛協獎拿下了最具分量的“最佳流行音樂專輯獎”。“我們根本沒有想過會得獎，我突然覺得大馬有‘希望’了，以為市場可以接受嘻哈音樂，而不是偏向流行情歌或抒情歌曲。”
值得驕傲的，馬來樂壇OG級饒舌歌手祖菲舟（Joe Flizzow）得知消息後，連忙敲下訪問，讓馬來嘻哈圈認識這支中文嘻哈組合。
“當初我們從地下走進主流音樂，一心想創造中文嘻哈圈，尋找更多夥伴。我們出道的時候真的很孤獨，唯有營造嘻哈社區，圈子才能越做越大。”當他們默默耕耘的時候，許多大型中文音樂活動逐漸停擺，擴音版圖隨後亦變成承辦國際音樂會盛事的獨立廠牌。
滿腔熱血的MC Bee率先改革，在2013年自掏腰包籌辦了大馬第一屆中文嘻哈CHING IT OUT音樂會。“我不理對方是否出名，有沒有發行專輯或歌曲，只要有一兩首作品便能上臺表演。我衷心希望本地中文饒舌團體有一個共享和互相學習的社區。”
傳承太難？中文嘻哈面臨斷層
理想很豐滿，現實很骨感，他連辦幾場皆面臨虧損，“每次以為下一場可以抵消上一場的虧損，結果是一個無止境的深淵。”無奈之下只能停辦，不過，這場音樂會所泛起的漣漪卻不曾停止，繼續往外擴散。
Supa Mojo投入饒舌創作時，不曾碰到任何中文饒舌同好，很長時間與英語嘻哈圈歌手打成一片。隨後，她與兩位朋友組了The Dynasty樂團，正好趕上CHING IT OUT音樂會的列車。“雖然很短暫，但也很幸運被我遇上，至少有機會認識更多圈內人，讓我覺得有歸屬感。”
大馬中生代饒舌歌手Dato’ Maw（鄭建威）也因這場音樂會逐漸認識嘻哈，當時MC Bee邀請他加入，一起在幕後推動嘻哈圈發展。“我願意付出很多心力和代價，可是，後來發現大家的野心（願景）並沒有這麼大。”
2019年，Dato’ Maw在大馬《中國新說唱》預選賽奪冠之後，遠赴中國的舞臺，在眾多實力強勁的嘻哈歌手面前，演繹專屬大馬的嘻哈歌曲。同年發行了《搵食／CARI MAKAN》專輯，並做了第二次大馬巡演，從檳城到吉隆坡。巡演結束後，他便萌生創辦“萬發私人有限公司”的概念。“它不是一個音樂廠牌，而是匯聚大家的共享資源平臺，我想把萬發變成大馬華人音樂的指標和搖籃。”
Dato’ Maw認為，本地中文饒舌耕耘者太少了，即使有契機降臨，也無法掀起一股趨勢。在ManHanD和溫力銘之後，中文饒舌發展已出現斷層，似乎後繼無人。
“嘻哈會強大全賴於傳承，從某種程度來說，ManHanD是第一代嘻哈組合，往前推是Point Blanc。外國的嘻哈生態圈是持續發展、擴大和傳承。因此，為什麼MC Bee要辦CHING IT OUT，正是要補上這個斷層。”或許太多人沒意識危機，又或者沒達成共識，最後無法凝聚成一股力量。
Supa Mojo指出，馬來嘻哈圈也曾面臨斷層，繼Too Phat之後沒有出現太大的浪潮，但地下音樂圈還是持續活躍，只是等待一個時機。當Joe Flizzow出現，馬來嘻哈界才翻開新的一頁。MC Bee補充，對方還成立獨立廠牌Kartel Records，栽培新一批嘻哈歌手，再加上“Raising The Bar”地下嘻哈活動，又慢慢地把嘻哈風起推到高點。
嘻哈音樂的未來走向？
2015年，ManHanD宣佈無限期休息，MC Bee本身因面臨經濟壓力，必須專注在家庭和工作。“那時無法創作，寫不到歌，又或者說寫不好。”他淡淡地說，然而可看出他內心充滿惆悵和無奈。
MC Bee有重新燃起嘻哈魂，在兩年前招徠了橫跨3大種族的成員，組成“大馬嘻哈計劃SRP Project”（Silk Road Pirates）。當中包括饒舌歌手Wo Shi Jay、Noyz134、Supa Mojo、Yang Ariff、塗鴉藝術家Nestwo、音樂製作人Navin Navigator和知名的Deejay Neshtro。
“前後做過兩次表演，第一次在TEDx茨廠街2019年會，第二次是本地潮牌的商演。後來，43歲的Deejay Neshtro逝世，整個計劃也宣佈暫停。”
現在最直觀的感受是沒有嘻哈文化社區，再怎麼做都會面臨困境。他認為全世界都有中文嘻哈文化，唯獨大馬沒有。
“過去10年，大馬中文嘻哈文化不曾變主流。這個期間湊巧有黃明志、溫力銘等人唱了很多饒舌歌曲，讓聽眾漸漸可以接受這樣的曲風。”MC Bee感嘆，姑且不談嘻哈，搖滾音樂在磨礪之中也遭遇很大挫折。
“現在看到萬發是帶有希望，不知道能不能成為主流，畢竟是流量時代，他要面對的挑戰，是與網紅一起爭奪市場。”
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