发布: 7:00am 27/09/2021

【嘻哈在大马／03】keep it real，用嘻哈唱出真实的自己

报道：本刊林德成摄影：本报陈世伟部分照片：受访者提供

归功于综艺节目效应，“Hip Hop”（嘻哈）成为娱乐热门话题，“freestyle”、“diss”、“flow”、“trap”瞬间变成了潮语，嘻哈亦成为标榜“个性”的符号，一种生活态度的精神图腾。

新世代拥抱嘻哈，把“keep it real”挂在嘴边，纷纷声称“做自己”。

综艺节目是把嘻哈文化推向高峰，但未必肩负推广嘻哈文化的责任，终究一切还是为了收视率和流量。面对贫瘠的嘻哈土壤，Dato’ Maw和Supa Mojo又如何在音乐创作安身立命，找到心目中的嘻哈净土。

“我在英国打工度假时，曾跟一位黑人DJ朋友说，我以后要学会饶舌。对方马上瞪眼看着我，‘你rap？不可能啦！你可以rap的时候再跟我讲。’”Supa Mojo笑说，对方估计没想到，她现在已经是饶舌歌手。

许多女歌手的既定印象中，也认为饶舌歌曲是由男性主导。当她从英国返马参与饶舌创作时，很多地下音乐人没想过有女生加入。2013年，The Dynasty成军后，两位伙伴想唱中文福建嘻哈歌曲，恰好两人会说不会写，最终写词重担压在她肩上。

随后，她进录音室将这些饶舌歌词唱出来，让他们参考练习。“录音结束，音乐制作人反过来对我说，直接采纳我演唱的版本。自此，我就意外发掘了另一个才能。”

初期的音乐创作路上，Supa Mojo没有找到借鉴对象，必须独立跨越障碍，却让她拥有了无限的创作自由，任意发挥题材和风格。

“我不介意评价，如果有人听了觉得我唱得不好，然后站出来一起rap，我反而更加开心。可是那时期，我想要有人给反应都没有。”

2014年，Supa Mojo参与了《#AV》单曲制作，她是唯一一个中文饶舌歌手，与其他语言的女饶舌歌手同台演出，让她真正见识到女饶舌唱将的实力。

这首歌曲播出后，“女饶舌歌手”的身分顿时变得吃香，商业单位纷纷邀请她们到吉隆坡时装周或品牌发布活动演出。同年，“Raising The Bar”音乐节带动了嘻哈风潮，马来乐坛的嘻哈风起又开始强盛。然而，她们终究不是一个女团，一年过去声势急剧下滑。合作结束后，她选择放慢脚步，潜心学习和创作，细致地打磨自己的作品。

以文字记录生活，以诵读传递情感

“我很专注文字，反倒没有平衡好flow。之后我重新修饰，将语句变得浅白和口语，听众可以马上消化。”Supa Mojo说，好几年前曾与Noyz134一起制作〈上火车〉这首饶舌作品。当时独力撰写和演唱了16个小节的歌词，因为心底有太多话想说。如果换作现在，年轻人未必有耐心听下去，甚至嫌弃啰嗦。

在快速的生活节奏底下，她不断在文字艺术里面寻找安宁和自在；在嘻哈音乐的律动中，通过文字记录生活细节和印象。Supa Mojo仿佛在实验各种音乐形式，从最初的愤怒转向说道理，直至最近的“Spoken Word”（诵读）。她说，“Spoken Word”属于嘻哈音乐的其中一种表演形式，介于饶舌和演讲之间，着重在语言所表达的内容。

“我的‘Spoken Word’是由音乐烘托，如果将歌词抽出来，放入其他类型的音乐，会有不同的心情感受。”Supa Mojo去年与韩籍作曲家Dae Kim携手制作名为《家想梦》的个人EP，当中采用了“Spoken Word”来诉说自己找回创作初心的过程。

“试探这城市的节奏音旋／学着节拍和舞步的空间／寻找方向需要多点时间／顶着个脸／看自己能走多远……”

这张专辑与她的哥哥有关，哥哥年轻时选择自行了结生命，令她度过一段非常煎熬的哀伤时期。经过沉淀，她想借由嘻哈音乐带出一个讯息──不要轻易走上这条路。无论生活再压抑痛楚，总要学习沉着应对，切莫全盘接受任何评价，贬低了自己的生命价值。

成立萬發，打造百家争鸣的音乐圈

瘟疫暴发前，Dato’ Maw一直在中国、台湾和大马之间来回工作。2019年，他持续接获商演机会，决定申请3个月假期返马参与演出，同时筹办《揾食／CARI MAKAN》大马巡演。

同年，他构思的萬發私人有限公司也正式登场。当问及为什么会叫“萬發”？他笑说，是取“办法”的福建发音，遇到困难就得“想办法”，若要在大马推广嘻哈音乐就要找办法。从一个角度想，“萬發”是一个很传统和充满古早味的名字，如果用广东话发音，又会变成“文化”。

他对萬發的期望不仅是一个独立音乐厂牌，未来会有自创潮牌服饰、萬發茶室、萬發影视、萬發制作团队，甚至涵盖更多层面。

“音乐要做起来不能单靠网络，必须扎根再伸出各种触须，打造一个生态圈。比方说你到萬發茶室，会听到我们推荐播放的歌曲，我们要变成一种生活模式。”

在Dato’ Maw的嘻哈产业蓝图中，他的视野不再是大马中文饶舌，反而想打造一个音乐圈。“如果只有中文饶舌崛起，整个音乐大环境没有跟随发展崛起，终究还是会变成一潭死水。”

音乐潮流是不断循环，听众经历了摇滚、R&B、抒情、嘻哈风潮，现在可能又要回到摇滚。“我要打造百家争鸣的景象，不是一枝独秀的潮流。”

Dato’ Maw在嘻哈音乐产业深耕多年，直言中文嘻哈音乐的投资回报率（ROI）不高，叫好不叫座。反观马来乐坛、英文乐坛的受众愿意接纳和欣赏这类歌曲，唱片公司亦肯投放资金制作更多嘻哈专辑。毕竟群众的消费能力是不容忽视，商家进一步看到潜在商机，间接在商品广告运用嘻哈元素，起到推波助澜的作用。

“为什么我会越来越拼命，因为我意识到，想在大马发展，必须要有良好的音乐产业和生态圈。如果我改变不了，最终会跟着一蹶不振。”这也是他最不想见到的情景。

“其实，没有《中国新说唱》的话，搞不好5年后，Dato’ Maw连给人讨论的机会都没有。”

CINA──创作内核，寻找身分认同感

“CINA”是Dato’ Maw的创作内核，多年前他一直想寻找华人身分认同感，有没有一首歌是可以让他以大马华人身分为傲。在中国，有来自四面八方的饶舌歌手，如果对方来自成都，他们会引以为傲说成都嘻哈很牛。

“我想要有那种荣耀，但如果本地中文饶舌风气不盛，你想represent也是你自己说而已，人家未必认可，因此我的歌词里面有很强的地域性。”

“罗惹语言”正好成为了切入点，得以彰显大马华人生动的语言特色。

回想起往事，不少人曾抨击他的音乐风格有点四不像，“我在大型音乐节表演时，你就会很要成为我，站上去表演了。以前我希望大家一起努力，把大马中文饶舌做起来，可惜没有人愿意相信我的愿景。”Dato’ Maw用了好几年时间，学会雕琢文字，才摸出一个独特的嘻哈风格。

与内在对话，审视自己

嘻哈常说要“real”，Dato’ Maw本身就有“reality check”，抽出时间跟自己对话，厘清缠绕在脑海的思绪。

“我会跟内在的自己对话，现在所做的事是否言行一致，符合预期计划目标，不断反思和用现实状况来提醒自己。当然，我可以活在假象里，认为自己是大马最强的中文嘻哈rapper，然后拼命发行歌曲。我也能够一直写〈玩玩Meh你以为〉这类话题作品，不用制作像《熬过来》这张专辑。我每首歌背后都有个很有趣的故事，是为了记录当下的自己和经历，以后看回去也算是一种纪念。”

《熬过来》是他长时间自我沟通后制作的成品，他在国外用了两三年建立了音乐事业，最后亲手放弃，回到自己的国土从零开始。

“我之前在国外有着优渥的收入，但在这里做音乐是赚不到钱。我问自己还要过多久？还想不想结婚？想买屋子吗？透过这样的对话，时时刻刻提醒自己回来发展的用意。”

他说，很多人喜欢散播负能量，制造各种舆论和抨击。“比方说你骂音乐产业不好，即使不好，你也没有本事改变。这本来应该是你要去改变那个产业，这是‘being real’，‘real’不能光说不练，而不想付诸行动。”