发布: 7:00am 27/09/2021

【嘻哈在大馬／03】keep it real，用嘻哈唱出真實的自己

报道：本刊林德成摄影：本报陈世伟部分照片：受访者提供

歸功於綜藝節目效應，“Hip Hop”（嘻哈）成為娛樂熱門話題，“freestyle”、“diss”、“flow”、“trap”瞬間變成了潮語，嘻哈亦成為標榜“個性”的符號，一種生活態度的精神圖騰。

新世代擁抱嘻哈，把“keep it real”掛在嘴邊，紛紛聲稱“做自己”。

綜藝節目是把嘻哈文化推向高峰，但未必肩負推廣嘻哈文化的責任，終究一切還是為了收視率和流量。面對貧瘠的嘻哈土壤，Dato’ Maw和Supa Mojo又如何在音樂創作安身立命，找到心目中的嘻哈淨土。

“我在英國打工度假時，曾跟一位黑人DJ朋友說，我以後要學會饒舌。對方馬上瞪眼看著我，‘你rap？不可能啦！你可以rap的時候再跟我講。’”Supa Mojo笑說，對方估計沒想到，她現在已經是饒舌歌手。

許多女歌手的既定印象中，也認為饒舌歌曲是由男性主導。當她從英國返馬參與饒舌創作時，很多地下音樂人沒想過有女生加入。2013年，The Dynasty成軍後，兩位夥伴想唱中文福建嘻哈歌曲，恰好兩人會說不會寫，最終寫詞重擔壓在她肩上。

隨後，她進錄音室將這些饒舌歌詞唱出來，讓他們參考練習。“錄音結束，音樂製作人反過來對我說，直接採納我演唱的版本。自此，我就意外發掘了另一個才能。”

初期的音樂創作路上，Supa Mojo沒有找到借鑑對象，必須獨立跨越障礙，卻讓她擁有了無限的創作自由，任意發揮題材和風格。

“我不介意評價，如果有人聽了覺得我唱得不好，然後站出來一起rap，我反而更加開心。可是那時期，我想要有人給反應都沒有。”

2014年，Supa Mojo參與了《#AV》單曲製作，她是唯一一箇中文饒舌歌手，與其他語言的女饒舌歌手同臺演出，讓她真正見識到女饒舌唱將的實力。

這首歌曲播出後，“女饒舌歌手”的身分頓時變得吃香，商業單位紛紛邀請她們到吉隆坡時裝週或品牌發佈活動演出。同年，“Raising The Bar”音樂節帶動了嘻哈風潮，馬來樂壇的嘻哈風起又開始強盛。然而，她們終究不是一個女團，一年過去聲勢急劇下滑。合作結束後，她選擇放慢腳步，潛心學習和創作，細緻地打磨自己的作品。

以文字記錄生活，以誦讀傳遞情感

“我很專注文字，反倒沒有平衡好flow。之後我重新修飾，將語句變得淺白和口語，聽眾可以馬上消化。”Supa Mojo說，好幾年前曾與Noyz134一起製作〈上火車〉這首饒舌作品。當時獨力撰寫和演唱了16個小節的歌詞，因為心底有太多話想說。如果換作現在，年輕人未必有耐心聽下去，甚至嫌棄囉嗦。

在快速的生活節奏底下，她不斷在文字藝術裡面尋找安寧和自在；在嘻哈音樂的律動中，通過文字記錄生活細節和印象。Supa Mojo彷彿在實驗各種音樂形式，從最初的憤怒轉向說道理，直至最近的“Spoken Word”（誦讀）。她說，“Spoken Word”屬於嘻哈音樂的其中一種表演形式，介於饒舌和演講之間，著重在語言所表達的內容。

“我的‘Spoken Word’是由音樂烘托，如果將歌詞抽出來，放入其他類型的音樂，會有不同的心情感受。”Supa Mojo去年與韓籍作曲家Dae Kim攜手製作名為《家想夢》的個人EP，當中採用了“Spoken Word”來訴說自己找回創作初心的過程。

“試探這城市的節奏音旋／學著節拍和舞步的空間／尋找方向需要多點時間／頂著個臉／看自己能走多遠……”

這張專輯與她的哥哥有關，哥哥年輕時選擇自行了結生命，令她度過一段非常煎熬的哀傷時期。經過沉澱，她想借由嘻哈音樂帶出一個訊息──不要輕易走上這條路。無論生活再壓抑痛楚，總要學習沉著應對，切莫全盤接受任何評價，貶低了自己的生命價值。

成立萬發，打造百家爭鳴的音樂圈

瘟疫暴發前，Dato’ Maw一直在中國、臺灣和大馬之間來回工作。2019年，他持續接獲商演機會，決定申請3個月假期返馬參與演出，同時籌辦《搵食／CARI MAKAN》大馬巡演。

同年，他構思的萬發私人有限公司也正式登場。當問及為什麼會叫“萬發”？他笑說，是取“辦法”的福建發音，遇到困難就得“想辦法”，若要在大馬推廣嘻哈音樂就要找辦法。從一個角度想，“萬發”是一個很傳統和充滿古早味的名字，如果用廣東話發音，又會變成“文化”。

他對萬發的期望不僅是一個獨立音樂廠牌，未來會有自創潮牌服飾、萬發茶室、萬發影視、萬發製作團隊，甚至涵蓋更多層面。

“音樂要做起來不能單靠網絡，必須紮根再伸出各種觸鬚，打造一個生態圈。比方說你到萬發茶室，會聽到我們推薦播放的歌曲，我們要變成一種生活模式。”

在Dato’ Maw的嘻哈產業藍圖中，他的視野不再是大馬中文饒舌，反而想打造一個音樂圈。“如果只有中文饒舌崛起，整個音樂大環境沒有跟隨發展崛起，終究還是會變成一潭死水。”

音樂潮流是不斷循環，聽眾經歷了搖滾、R&B、抒情、嘻哈風潮，現在可能又要回到搖滾。“我要打造百家爭鳴的景象，不是一枝獨秀的潮流。”

Dato’ Maw在嘻哈音樂產業深耕多年，直言中文嘻哈音樂的投資回報率（ROI）不高，叫好不叫座。反觀馬來樂壇、英文樂壇的受眾願意接納和欣賞這類歌曲，唱片公司亦肯投放資金製作更多嘻哈專輯。畢竟群眾的消費能力是不容忽視，商家進一步看到潛在商機，間接在商品廣告運用嘻哈元素，起到推波助瀾的作用。

“為什麼我會越來越拼命，因為我意識到，想在大馬發展，必須要有良好的音樂產業和生態圈。如果我改變不了，最終會跟著一蹶不振。”這也是他最不想見到的情景。

“其實，沒有《中國新說唱》的話，搞不好5年後，Dato’ Maw連給人討論的機會都沒有。”

CINA──創作內核，尋找身分認同感

“CINA”是Dato’ Maw的創作內核，多年前他一直想尋找華人身分認同感，有沒有一首歌是可以讓他以大馬華人身分為傲。在中國，有來自四面八方的饒舌歌手，如果對方來自成都，他們會引以為傲說成都嘻哈很牛。

“我想要有那種榮耀，但如果本地中文饒舌風氣不盛，你想represent也是你自己說而已，人家未必認可，因此我的歌詞裡面有很強的地域性。”

“羅惹語言”正好成為了切入點，得以彰顯大馬華人生動的語言特色。

回想起往事，不少人曾抨擊他的音樂風格有點四不像，“我在大型音樂節表演時，你就會很要成為我，站上去表演了。以前我希望大家一起努力，把大馬中文饒舌做起來，可惜沒有人願意相信我的願景。”Dato’ Maw用了好幾年時間，學會雕琢文字，才摸出一個獨特的嘻哈風格。

與內在對話，審視自己

嘻哈常說要“real”，Dato’ Maw本身就有“reality check”，抽出時間跟自己對話，釐清纏繞在腦海的思緒。

“我會跟內在的自己對話，現在所做的事是否言行一致，符合預期計劃目標，不斷反思和用現實狀況來提醒自己。當然，我可以活在假象裡，認為自己是大馬最強的中文嘻哈rapper，然後拼命發行歌曲。我也能夠一直寫〈玩玩Meh你以為〉這類話題作品，不用製作像《熬過來》這張專輯。我每首歌背後都有個很有趣的故事，是為了記錄當下的自己和經歷，以後看回去也算是一種紀念。”

《熬過來》是他長時間自我溝通後製作的成品，他在國外用了兩三年建立了音樂事業，最後親手放棄，回到自己的國土從零開始。

“我之前在國外有著優渥的收入，但在這裡做音樂是賺不到錢。我問自己還要過多久？還想不想結婚？想買屋子嗎？透過這樣的對話，時時刻刻提醒自己回來發展的用意。”

他說，很多人喜歡散播負能量，製造各種輿論和抨擊。“比方說你罵音樂產業不好，即使不好，你也沒有本事改變。這本來應該是你要去改變那個產業，這是‘being real’，‘real’不能光說不練，而不想付諸行動。”