謝敏潔／眠氣 Hypersomnia《晚安，祝好夢》回味JPOP夢境系搖滾

千禧那幾年喜歡聽Glay、Mr.Children、月之海等日系搖滾樂團的朋友，大概會對這專輯產生好感。臺灣搖滾樂團眠氣於2018年成軍，首張實體創作專輯只收錄了4首歌，創作風格明亮、樂器線條鮮明、旋律起伏有致，承繼著日系搖滾獨有的華麗感，尤其混音部分復刻出日本樂團當年的音感，讓聽眾可稍微回味J-pop盛世的澎湃。

4人組從校園出發，除了主唱之外，吉他手、貝斯手和鼓手的角色都歷經幾番人事更動。團員之間重新培養默契，亦找到了能夠讓每位樂手各自發揮優勢的平衡點，並將樂團定位在“夢境”和“搖滾”這兩大元素之上。

首先關於“夢境”的營造——一般來說，樂團慣用合成器賦予歌曲絢爛的迷幻感，但眠氣更在乎溫潤的樂器細節，儘量少用合成器強制打造迷離搖晃的聽覺體驗，反而用玩味的編曲去修飾稜角，例如新歌〈我的悲是你傷的〉和〈沒有你的地方〉，整體呈現都有著適度的濾鏡效果。

至於為何會選擇“搖滾”風格進行創作？這固然與部分團員的金屬搖滾背景有關，但眠氣走的不是暴衝路線。新歌〈世界線〉的整體曲風節奏輕快，音軌合聽起來不算飽滿，情緒卻抒張有致；節奏剛強、工整的〈就和你一樣〉很適合現場演奏，氣氛靠鼓手密集踩鑔以營造推進，編曲在收放之間經歷一段低迴的情緒鋪陳，順利為歌曲添加了層次感。

新專輯《晚安，祝好夢》的信念是：在每一個夜晚以及未來，我們都是有著彼此的相伴，沒有人是孤獨的。其創作概念沒有明確主張，也不關注特定議題，歡迎聽眾對號入座。作為臺灣新一代搖滾樂團的首發專輯，眠氣4位團員的表現可謂不俗，更肯定的是，這團人未來還有許多進步空間。4首新歌突顯了團員和樂手對中高頻音色的某種執念。這取向是特色，也是侷限；歌曲不乏優秀的riff，至於要如何將它們編得更流暢、豐富，則取決於團員及幕後更成熟的編制功夫。

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