根据1984年印刷机及出版法令的出版指南,4.2条文禁止图像中包括:4.2.1(a)男女裸体、4.2.1(b)私处被遮掩的男女裸体、4.2.2(a)女性弯腰或躺着令人看见一大部分乳房。是以,本篇文章罗列出的所有经典艺术作品,都得加上马赛克。还请见谅(摊手苦笑)。
对此,找来那么多经典作品来分享的龚万辉表示可以理解,但也说,“马赛克遮住的其实就是大家都知道的东西,就是欲盖弥彰啦。”如此不能公开,也因我们的社会尚未开放地正视身体,只能遮盖起来,隐约呈现。
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龚万辉是马华作家兼画家,趁10月份乳癌醒觉月邀他从西方美术史来“看”乳房,他很快挑出几座雕像和画作。这些作品中的乳房有多面象征意义,包含“大地之母”的崇拜、母性光辉、展现体态之美,当然也可以隐喻欲望、投射情欲。其实撇除色情、羞耻的眼光,乳房就是身体的一部分,也有很多意象啊。且来一一欣赏:
【大地之母,抚育的形象】
1.维伦多尔夫的维纳斯(Venus of Willendorf),旧石器时代
史前时代,乳房有抚育的意义,生命若要继续繁衍,需依靠母亲的乳房。这座雕像形象丰乳肥臀,可解读成对大地之母的崇拜。
2.长着许多乳房的丰饶之神阿提蜜斯(Artemis),公元2世纪
古希腊是多神崇拜的时代,其中阿提蜜斯是狩猎和生育女神,有很多形象。这座雕像长着很多乳房的形象,也是在祈求丰盛富饶。当时女性乳房的意义还是以抚育为主。
【对身体的礼赞】
3.米洛的维纳斯雕像,公元前1世纪
古希腊罗马时代的雕像非常写实,能清楚看到身体的肌肉和曲线。当时的乳房是公开的,被赋予美的意义。人体是一种自然的美,这些雕像展现出对身体的礼赞。
进入中世纪,因为宗教压抑,女性乳房变成禁忌,被赋予道德枷锁,是禁果的形状。很长一段时间,女性的身体几乎被封印起来,几乎没有裸体的画作。
直到文艺复兴,人们复兴古希腊罗马时代写实、自由的创作美学,以人体也是上帝的产物为由作画、创作,重新观看身体。达文西就为了让画作更加写实去解剖尸体,观察骨骼、肌肉,留下许多手稿。
不过碍于宗教压力,这时期的女性裸体作品仍会假托成希腊女神,不能以现实中的平民入画。当时也是有很多男性裸体的作品,且身材非常壮硕,例如米开朗基罗的《大卫像》。
另外,也有宫廷贵族私下聘请画家绘制裸体肖像画,但只是私藏,并不公开展出。这类作品后来在贵族遗产中发现。
【文艺复兴,重新观看身体】
4.《维纳斯的诞生》,波提切利,1486年
维纳斯是爱与美的女神,很多画家都以她为题材。这幅画描述罗马神话中女神维纳斯从海中诞生的情景:她赤裸着身子踩在贝壳之上,右为春之女神,左为风神。
5.《加布利埃尔姐妹》(Gabrielle d’Estrées and One of Her Sisters),1594年
这幅作品没有签名,不知作者,现收藏于罗浮宫。其中一个诠释指右边的女性正在待产,而左边是她的妹妹。龚万辉认为,艺术品不会只有一个观点和诠释方法。在他看来,画中两个女性互相袒露乳房,可能有性暗示,抑或是女性身体解放,把身体当作艺术的凝视,甚至有女同志的意涵。
【乳房与民主】
6.《自由引导人民》,德拉克罗瓦,1830年
这是法国大革命期间非常重要的画作,画出一个袒露乳房的女性率领男性武装革命,推翻帝制的场面。所画的正是“自由女神”,位在整个画面的制高点,形象强悍,展现对自由的向往。也可以解读成,国家是母亲,人们为母亲付出鲜血,而母亲带领人们去斗争。
【打破禁忌】
7.《草地的午餐》,马奈,1863年
这幅作品在当时的艺术界引起轩然大波,马奈把裸体很平民化、现实地画出来。而且画中女性是现实中人物,一丝不挂,相比之下男性却都穿着衣服。当时人们觉得这幅画带有情色意味,也在挑衅道德。
在那之前的画作,女性通常是被观看的,但画中女性却是看出画外,一种反凝视的感觉。龚万辉觉得马奈是故意的。尔后,画家开始尝试打破禁忌和各种束缚,开始画真实的裸体女性。这时女性的乳房发展出各种符号,不只是身体的美,也有很直白地表达情欲或情色。
【情色】
8.《黑发少女》,席勒,1910年
席勒在女性性征刻意彩上红色,引导观者的目光停留在显著的部位。龚万辉解释,席勒的作品都毫不掩饰情色意味,有时他也找妓女当模特儿摆出撩人的姿态。不过,他认为席勒除了描绘身体,也是试图表现出人的空洞感。
【自我凝视】
9.《破碎的柱子》,弗里达·卡罗,1944年
女性自我凝视身体的画作比较少见,而此画是墨西哥女画家弗里达·卡罗的自画像。车祸后她的身体变得残破不堪,脊椎是破损的柱子,全身都是钉子十分痛苦。龚万辉认为,此作品是正视伤痛,展现身体,袒露双乳并没有任何羞耻感,纯粹真实呈现。
谈乳房──被禁锢的身体
不久前龚万辉在本刊【文艺春秋】的【对话专栏·观看的方式】写了一篇〈黑色内衣〉。那是他中学的经历,女同学有次穿了黑色内衣来上课,透出白色校服,引起小骚动,男生开始耳语。
大部分人都是上了中学才意识到男女身体的不同,女生乳房发育,开始穿内衣,而男生不必。90年代小镇保守,女同学的黑色内衣显得与众不同,被开玩笑、评头论足。龚万辉少时也从众。
上了大学,比较有自己的想法后,他才明白那些玩笑很不应该,女同学其实有穿黑色内衣的自由。“那是社会给她的不公平束缚,她其实不用面对这样的眼光;她也许不畏惧,想表达身体,而男生不解,拿来耳语,也代表了社会世俗的眼光。”
其实,专访前段龚万辉在讲课般认真介绍画作时,就被我打岔问起,大学美术系第一次用真人人体模特儿来作画是什么情形。哈,真是有够世俗的。画作巡礼后,他才答,平时翘课的同学也纷纷回来上课。这个答案算是满足了我等凡夫俗子的臆测。
真实情况是,画画当下才不会想那么多。龚万辉大二时开始画真实人体素描,那名模特儿是三十多岁的陌生女子,走上比较高的平台,脱去衣物摆出一个固定姿势;所有学生坐在台下观察描绘。
此时的模特儿是被观看的身体,而绘者把她当作绘画题材,回到身体最基本的样子。绘者专注观察她的身体结构、乳房的光影。这种观看不带有情色意味。
“如果想太多是没办法画画的。”龚万辉记得,当年刚好《铁达尼》上映,片中杰克帮萝丝画人体画时焦躁不安,“在我们美术系眼中是不太专业的,‘想太多了,少年人!’”人体画不只有女体,也有男体,其实就为表达人类本来的样子。那些被衣服遮住的肌理、乳房的光影其实非常漂亮。
回到马来西亚,他没什么机会再画人体画,因为本地几乎没有公开的人体模特儿,通常是几位画家共同聘请,而且在封闭的场所作画。有些公开的画廊或展览也拒绝裸体画作,只有些私人画廊接受。
身为创作者,龚万辉当然觉得这样不太正确,“因为艺术本来就该包容。”无奈大环境有很多宗教、社会等限制。他也认为,我们对身体、裸露的接受程度,近几年都不会有更大的突破。
重点在于,“你把身体当成是什么?”龚万辉说,如果视之为禁忌,它就不能开放,但若视为生而为人就有的东西呢?当然,道德框架不容易打破,身为创作者,他在乎的是,能不能提供另一种观点。
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【看不见的乳房/01】粉红10月/放开胸怀,敢敢说乳房
【看不见的乳房/03】书写乳房二三事/乳房,在文学里担当什么角色?
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