自媒體當道 電臺如何求變？

“前輩們蠻有先見之明的，他們認為，有一天電臺DJ不會只坐在直播室裡主持節目，所以當時招募DJ，就想到看起來體面又可以觸及年輕聽眾群的電臺DJ會是新方向，因此我們的電臺DJ偏向明星化，而且能做的事情比起傳統電臺DJ會更多。”

有鑑於此，電臺節目主持人所要符合的要求也跟傳統的不一樣，除了口條清晰和擁有專長領域，也需具備親和力，以及性格外向，不怯於跟聽眾打交道。

後來數碼時代降臨，更促進了電臺DJ角色的轉變，電臺DJ不再是單純地做節目而已，還要掌控跟聽眾間的交流，尤其面對直播，心理素質要更強大，因為會同時看到喜歡或不喜歡的留言出現。

“以前聽眾會通過傳真來問我們問題或點歌，跟我們之間的交流很單純，沒有太多謾罵的語氣，聽眾覺得電臺DJ是陪伴他們的角色，所以會跟電臺DJ抒發心情，就算對節目有意見，也是建設性的建議，不像現在聽眾直接在直播底下留言這麼可怕。某程度上，我其實有點懷念以前做節目的那種單純感覺。”

把電臺當品牌經營，針對定位策劃內容

Astro Radio旗下共有3家中文電臺，每家電臺都針對不同的受眾群來設計，就像MY一開始就主打明星化電臺DJ，還有以音樂為主，談話時間少的快節奏節目風格，聽眾年齡層設定於16至35歲之間。

“MY走的是引領潮流的方向，所以當要做史上首個戶外直播，或長達不知道多少個小時的馬拉松節目，我第一個想到的一定是MY，因此MY的電臺DJ相對之下，必須要很有活力和親和力，也需對時事有一定掌握，而且性格外向及勇於嘗試新事物。”

MELODY則主打成熟知性，以及擁有紮實資訊，聽眾年齡層設定在35至49歲之間，歌曲的選擇上亦偏向經典。另外，MELODY電臺DJ需對某領域有較深入的探討、意見或知識，口條方面的要求也相對較高，即便無法出口成章，也不要說錯話。

至於GOXUAN的聽眾年齡層介於聽電臺的年齡開始到大學生，因此電臺DJ除了要年輕和有活力，也要懂得現在的學生或者年輕人的想法，以及要有獨特、創意及搞怪的想法。

網絡內容部分，3家中文電臺在社交媒體都有各自的定位，Astro Radio數碼內容主管林江鴻說，由於MY是旗下首家中文電臺，不管是粉絲群抑或整體流量都比其他兩家中文電臺來得高，加上MY電臺DJ有穩定的粉絲群，所以社交媒體的經營非常活躍，而社交媒體的內容主要跟搞笑、音樂，還有藝人的獨家專訪有關。

MELODY主打的則是資訊，每位電臺DJ都有本身的強項，因此在社交媒體所帶出的內容有助於提升贊助商的品牌價值；GOXUAN主要經營的不是臉書，而是抖音、小紅書等年輕人聚集的平臺，內容圍繞於本土化相關概念，並有不少的翻唱作品。

“我們都會根據不同的品牌來策劃不一樣的網絡內容，所以不會在同一個平臺看見一樣的東西，除非是共同文化，大家都在熱烈討論的話題，就另當別論。”

邱詠欣說，以前跟現在經營電臺的差別在於，以前真的是經營電臺，現在更傾向於經營品牌，因此電臺DJ的個人形象相當重要，在大眾能自由地到網上留言的情況下，要是電臺DJ犯錯或發表不道德言論，其實會對品牌造成一定影響。

“電臺DJ必須要有我是公眾人物的意識，在針對某件事情發表言論前，一定要知道並不是以個人的身份留言，而是公眾人物的身份，你對一件事情的看法可以影響到很多人。”

她記得，社交媒體剛起步時，都會規定電臺DJ定時發文，現在他們已懂得自動自發，“一些電臺DJ跟我們一樣，都需要經過一段過渡期來適應，經營社交媒體是現時趨勢，跟不上的話，就會漸漸遭淘汰，要是想繼續在廣播領域分一杯羹，必須要懂得如何善用本身的專長經營社交媒體。”

播客身兼多職，不是人人可當

近年來，各大社交媒體和音樂串流平臺紛紛推出語音社交平臺或播客，在林江鴻看來，儘管對電臺有一定衝擊，不過其實是件好事。

“五六年前，影片的發展蓬勃，但現在出現了發展音頻產品的現象，這證明大家都沒有忘記聲音這個東西，畢竟用聽的消耗量比用看的來得低，也比較容易吸收和接收資訊。”

由於發現歐美國家積極推廣播客（podcast），他們在2019年推出SYOK App時，也正式投入開發這塊領域，不只像以前把電臺節目的精華片段集合在網站成重播內容，也有跟電臺合作規劃播客內容，並策劃原創播客節目。

邱詠欣說，電臺跟播客的分別在於，電臺扮演的是陪伴角色，不管是上班、煮飯，還是開車也好，都可以聆聽電臺，甚至有時並不知道電臺DJ在講什麼，為的只是有聲音的陪伴，而播客內容針對特定領域，通常是需要或想要聽相關領域的內容而收聽。

進入自媒體時代，基本上只要有品質較好的麥克風，人人都可成為播客，但她卻不希望播客這道門檻設得太低，至少主持人要字正腔圓、口條清晰且有條理，因為畢竟是音頻，不像影片能看到肢體語言和有字幕。

再加上播客其實是內容創作者兼節目製作人，不只要錄音，包括策劃節目內容和文案、剪輯、在社交媒體制定宣傳策略、約訪嘉賓等都要一手包辦，除非資金雄厚，有團隊協助處理。

“其實很多人都誤會了，以為只要錄製一檔節目就是播客，實際上沒有這麼簡單，而且播客不像電臺，可以有歌曲來輔助，節目內容不夠獨特的話，難以吸引聽眾，所以一定要確認節目內容是本身最擅長的領域，就算在市面上，不是最好的，但也不能是中間或最差的，要不然會走不長遠，很快就被淹沒掉。”

聲音不會死，電臺也不會被淘汰

隨著時代演進，電臺不只可通過收音機收聽，也可以利用網站串流和應用程式觸及聽眾，“電臺的核心價值是陪伴和提供資訊的媒體，它會一直存在，特別在東南亞市場，並不會因為數碼化或其他娛樂消遣，導致不再需要電臺，只是基於大環境轉變，造成人們生活習慣改變，變成會通過不同平臺收聽電臺。”

林江鴻亦贊同道，電臺不會被淘汰，只是在轉型，通過不同的媒介來擴展觸及率，“基本上內容或呈現方式會不會變化，其實在5到10年之內，很難給出一個答案，但聲音是不會死的，尤其現在大家厭倦了影片的疲勞轟炸，要是聲音這塊領域能發展起來，相信大家還是會聽電臺。”