露臉的時代 廣播人如何扛起收聽流量大旗

“CITYPlus FM剛開臺時，主持人同時要身兼製作人的身份，很多工作要處理，包括採集資料、做功課、寫稿、採訪等，一檔節目只有兩個主持人其實相當耗損，所以每次做完節目，都感覺快死掉，回到家也不想說話，直到多年後，才多請了一位製作人給我們。我們最羨慕BFM，他們一檔節目可以有六七個人，證明他們老闆很看重節目素質。”

另一個轉變就是電臺DJ需要走向幕前，曉芬說：“以前我喜歡廣播就是因為我們不需要露臉，就算沒有打扮，也可以開麥說話，聽眾就只是聽我們的聲音，但現在主管會要求我們打扮整齊和化妝，出現在廣播之餘，還要開直播跟聽眾互動，變成不只是收聽率，就連收視率我們也要扛起。”

她坦言不喜歡走向幕前這樣的轉變，甚至想逃避，當初老闆要求她開設粉絲專頁時，她也掙扎了好一段時間，原因是她認為，廣播人不是公眾人物。

“部分娛樂電臺把廣播人打造成偶像，導致我們要注重形象，甚至一些電臺DJ會像藝人般拍廣告、拍電影、出唱片等，所以需要粉絲專頁來經營本身品牌。我一直覺得躲在財經臺或新聞臺背後，應該不需要這樣做，但沒想到還是避免不了這股浪潮。”儘管如此，她承認，電臺DJ走向幕前是自然而然發生，迫於無奈的改變，所以只好適應。

王能傑說，其實媒體不斷在改變，當某件事情走到極致或極端的時候，就像所有電臺的主持人都在臉書拋頭露面，突然間有一家電臺的主持人全部不露臉，回到最原本的聲音傳播，相信就會有聽眾衝著那家電臺去，因為畢竟所謂的可視化廣播也玩了這麼久，聽眾沒什麼新鮮感了。

曉芬發現，很多新一代的電臺主持人不只長得相似，就連聲音、主持方式和節奏，以及口音也類似，變得缺乏個人特色，“可能大家覺得這是基本或標準款，就是大眾會喜歡的樣子，反而缺少了個性，主持人最重要就是要有個人特色。”

《喂！說人話》 踏上播客的旅程

去年3月，由於受疫情影響，待在家裡無聊，加上發現臺灣播客市場大爆發，於是王能傑便邀請曉芬一起錄製播客節目，並取名為《喂！說人話》，還各自買了價值兩三百令吉的麥克風，便踏上播客旅程。

“節目名稱的靈感是來自身邊同事或上司說話不直接，然後我們常在私底下抱怨，他可以說人話嗎？就這樣成為了我們的節目名稱。媒體環境裡有太多限制，大家都不能直接說話，所以希望通過這檔節目，分享或討論平常在公共媒體或傳統媒體不能說的話。”

《喂！說人話》內容圍繞於他們對生活的觀察、大家平常會討論的話題和新聞，也會訪問身邊有趣的人，加上王能傑其實是半個臺灣人，也利用這個節目搭起馬臺交流的橋樑，讓臺灣的朋友更瞭解馬來西亞，而他們訪問特雷門琴專業玩家黃楚原的節目還獲得臺灣僑委會頒發《2020海外華文媒體報導大獎》的 廣播類“華人社區服務獎”。

“相比起電臺，網絡音頻內容沒有限制，跳出電臺框架等同於鬆掉了手銬，我們愛聊什麼就聊什麼，聊多久都可以，沒有人管你，而且聽眾是不受限的，年輕朋友也喜歡我們的節目。”

大家互助，壯大播客的世界

曉芬說，播客的自由度大，由於他們是節目的主事者，要是工作忙起來，可以不用周更，兩個星期更新一次節目也行，沒有靈感的話，也可以暫時放下，等找到精彩內容再做，所有的事情都掌控在自己手裡，非常自在。

另一點是，播客世界友善，不像廣播電臺界壁壘分明，同行如敵國，播客們都會以開放態度互相交流和分享錄製節目的經驗及心得。

“在臺灣的話，不管任何行業，大家都會聚集一起互相幫忙，但馬來西亞的商業氣氛並不是這樣，偏偏華人人口又少，所以我們更應該團結，互相支援。欣慰的是，我們在播客行業裡，有看到這樣的現象，希望以後有盈利了，還是可以繼續保持現在的心態，因為這樣，播客行業才會壯大起來，吸引廣告商投錢進來，特別在疫情期間，不應以消滅敵人來壯大自己，更應該是通過不斷學習和努力來在市場上佔有優勢。”

他們坦言，錄製播客節目純粹是興趣使然，目前還沒進入賺錢階段，唯一的收益就是來自獎項大約七千多令吉的獎金。

“播客市場之所以在臺灣迅速起飛，是因為臺灣的電臺有很多談話性節目，所以臺灣聽眾非常習慣這類型節目，而我們因大部分電臺長期都限制主持人說話時間，因此還需要時間讓聽眾適應談話性節目。”

儘管在本地當播客仍難以賺錢，但曉芬相信自媒體依然會蓬勃發展，“喜歡聽播客節目的聽眾還是有的，只是屬於小眾，不過只要我們照顧好這個小眾市場，繼續壯大內容和提高層次，一定能吸引廣告商，也希望播客以後能變成跟YouTuber一樣，有不同類型的播客，更加的細緻。”

廣播行業還有未來嗎？

有鑑於自媒體和網絡平臺的發展越發蓬勃，他們都認為，電臺轉型勢在必行，“廣播從業員要願意創新，不能十多二十年還做著一樣的節目內容，像整蠱、點歌、寫信給主持人等。另外，本地的電臺資源應重新分配，讓更多小型電臺進來經營，而不是把資源都投放給特定媒體公司，在僧多粥少的情況下，對廣播行業的發展並不健康。”

更重要是我國政府不應禁錮媒體自由，讓媒體扮演好監督角色，才能向前發展，要不然在自媒體蓬勃的時代，本地傳統媒體會陷於危機之中，因為網絡空間相對自由，會造成受限制的傳統媒體難以經營下去。

曉芬說，年輕人專注力不在電臺已經是多年趨勢，自從有了YouTube、Spotify、Apple Music等平臺，已經分散了聽眾群，加上媒體走向分眾，更導致聽眾大大流失，“當然會擔心電臺遲早被淘汰，但害怕有什麼用呢？大家就做好各自本分，一日為廣播人，終身為廣播人！”

王能傑提醒，現代年輕人對節目的要求越來越具體，要是電臺DJ整天只會嘻嘻哈哈，而他本身比電臺DJ更幽默風趣，為什麼他還要聽電臺DJ說笑話？因此能讓聽眾成長的節目是未來趨勢，而且是分眾的時代，很難會有一檔節目能讓所有人都愛聽。

“唯獨廣播繼續活著，聲音媒體人才能夠有更廣的出路，我們都是熱愛廣播的人，對電臺有一定感情，當然希望電臺可以做得更好，不要再墮落下去。”