吳偉才／愛琳的日常之美

一幅《蘋果樹下》，大膽而豪邁的背景筆觸，突顯了人物的細微內心境況——青春少艾，眼前陽光燦爛但無法捉摸還未成熟的青春。這幅畫，讓她贏得更多掌聲，她也決定畢業後南下巴黎，去看看真正繁華和人性雜陳的巴黎。

她確實看到了巴黎。而巴黎倒是從上到下仔細地打量了她。巴黎也不是沒有女畫家，但這些周旋在男畫家之間的女畫家跟愛琳是不一樣的。愛琳雖有獨特觀察力，但個性倔強，不擅交際，與其說她在巴黎看清楚畫壇上的形形色色，倒不如說來自淳樸環境的愛琳，更看清了時代末（19世紀末）作為女性的社會待遇。她毅然離開巴黎，回北方去了。

探討女性形象生活意義

回到芬蘭她就設置一個正式的畫室，除全職繪畫及到學院授課，她還開門收徒。在當時社會一名女性自創畫室並收納學生是很多人都無法想像的事，但愛琳是個處女座，自我意識強烈且獨行獨往，這在她身上十足地體現出來。她不僅全職繪畫，她還無視當時傳統人像畫的潛規則及畫風，她開始在人像畫裡探討作為女性的生活意義；愛情、孩子、修養、喜悅、哀愁，還有一份仍無法看清的彷徨。

1895年，她有一個到意大利佛羅倫斯遊學的機會，並在那裡認識比自己年小13歲的畫家拉斐爾，他們結婚了。婚後再到巴黎，但這回她作為女性的身分跟上次不再一樣了，巴黎的藝壇開始正視她的畫作而不是她的弱勢，他們夫婦倆在巴黎舉行聯展，大獲成功，跟著回到佛羅倫斯及芬蘭他們也舉辦畫展，一個名花有主的女人畫畫，跟一個柔弱單身女子去畫畫，待遇果然不同的，至少，人們的注意力更多放在她的繪畫上。但當時她的人像畫仍因為題材而遭受不少非議。即使當時連意大利國王安伯託一世都欣賞並收藏了她的繪畫，社會上那種異樣眼光仍隱隱存在。因為第一次大戰爆發，他們只能羈留在意大利，愛琳也從此與家鄉斷絕了聯繫，1919年她58歲因肺炎去世，死後葬於意大利，其實在那時候，她家鄉也沒有誰記得愛琳是誰了。

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