华族舞融合多元文化 黄结游舞出南洋情怀

“一切的艺术创作都是与在地的生活、文化、厉史和民俗有关，学习其他族群的文化之后找到共通点，就有更宽广丰富多彩的创作源头了！”

这就好比大马人都说“Pasar”（巴刹）而不是“菜市场”。他眼中的华族舞融合了本地各族共同语言，形成一种在南洋特别的海外华人文化。

他谨记中国指导老师的教诲，在马来西亚发展华族舞千万别跟着中国的路子走。“那绝对是八流九流的，因为我们永远跟不上，若能创造出本土华人的舞蹈系统，就能媲美中国舞蹈平起平坐，而我觉得我现在已经做到了。”

中国一级编舞家应鄂定也指导过黄结游，对后者的《南方美眉爱跳舞》给予极高赞扬，称这支舞蹈非常成熟和创新，且极具区域性与代表性。

《南方美眉爱跳舞》的服装设计概念是以印裔格子纱丽裁剪成中国旗袍，搭配印度宝莱坞的圆纱裙子，再随着马来鼓、印裔鼓及中国古筝合奏的曲子翩翩起舞。

“舞蹈下半身的脚步动作源自马来民间扎槟舞蹈（Zapin）的舞步，上半身结合了华族古典舞蹈的兰花指和小扇子元素，两者之间融合贯通后激发出美好的艺术化学反应，变成一种南方区域性且特殊的南洋华族舞蹈风格！”

大马是取之不尽宝藏

“我真的要感谢老天爷赏我一口饭吃，给我无限的能量、智慧与想象。”

发扬本土特色民族舞蹈多年，黄结游形容马来西亚这片土地就像挖之不尽、取之不竭的宝藏，其多样性和丰富性都能激发人们思考，并在自然生活和语言环境中寻找新的文化独特性。

“我国不缺资源，这里的生活太丰富太好玩了！就是缺少了眼睛和创意。”他说，舞蹈动作源自于生活，但又高于生活，而一个好的编舞作品需要有清晰的个人主张，将舞蹈与自身环境紧密结合。

“我们这里没有蒙古人或苗族人，你去跳他族舞蹈就是九不搭八，但你如果跳马来舞、印度舞、华族舞等，这些都跟你生活息息相关，很快就进入状况。”

在等待节目录制预演前，黄结游站起身一边摆划：“华族舞的核心是画圆，要平衡；印裔舞则是三角形；马来舞是懒洋洋软绵绵的，慢而优雅；卡达山的舞蹈有山林和大地的灵性，模仿犀鸟的神态；沙巴民族舞则像一只在天空盘旋的鸟……”

有一次，他叫舞蹈系实习生重新编译本身民族的舞蹈带到课堂。其中一名学生找回快失传的卡达山杜顺族舞（Kadazan-Dusun），内容是在丰收日筛谷时，主要以“蹭米壳”的踩踏和画圆为脚步动作，而用脚蹭米就是该族生活中的舞蹈。

从舞者编舞到舞蹈教育

只要聊到舞蹈，黄结游脸上就会瞬间充满喜悦，滔滔不绝地分享自己在编舞作品中的理念，访谈中也忍不住哼唱几句黄梅调和戏曲，仿佛自己就正站在舞台上。

“我年轻的时候表演欲很强，喜欢展示给大家看，后来渐渐发现跳舞已经不能满足我，于是开始编舞，告诉大家我内在的想法和主张。”

“第三个层次就是教育，从小学舞蹈艺术的孩子思想会更加开阔，还有培养他们欣赏美的能力，人生也会变得更加丰富。”

黄结游除了是大马各族艺术工作者，也是非常优秀的儿童舞蹈教育家，全国巡回演出的舞台作品多不胜数，包括《团团转》、《直筒沙笼》、《丰收乐》、《耍童玩》等舞蹈都好评如潮。

他早期赴新加坡艺术学院念舞蹈系，毕业后留在海外从事文职工作，每月薪资大约3000至4000新币，对比当时的薪资水平已经是非常高，但他为了理想毅然辞去高薪工作，在1988年回到大马发展本地舞蹈，领着每月250令吉的微薄收入。

回马3年后，黄结游发起了《Kik Kik Kok Kok》儿童舞展专场，透过儿童的肢体语言和自然坦率的天性跳出多支儿童舞蹈，许多家长和儿童观众为之动容，也奠定了黄结游在儿童民族舞蹈界的地位。

以马来民歌配乐的《噢！沙笼》令人印象深刻，背景是一群孩子对五颜六色的沙笼感到好奇，把它当成玩具甩来甩去，还穿在身上，舞蹈动作气氛欢乐，充满趣味性和本土性。

他指着照片说：“这是《欢欣起舞》，舞衣主要是藉马来沙龙的直筒裙和印裔纱丽结扎而成，头上顶着萝和华人喜爱的红色布条在跳舞，非常色彩斑斓，我特别喜欢。”

灵感源自敏锐观察与感应

30载的舞蹈岁月里，黄结游创作了300多部作品，洋溢着独具个人风格特征和现代剧场的思潮，吸引国内外舞蹈研究者撰文誉为马来西亚最有代表性的华族舞蹈专家之一。

“你要有一双敏锐的眼睛、视觉和感应，在捕捉到传统和多元之间发现两者的共性和新东西，然后挖掘和放大细腻之处，就很容易让艺术灵感源源不绝，再加入本土原创特色，这就是创新。”

创作总会遇到瓶颈，当他不够时间去消化和思考问题时，就会外出旅行重新整理思绪。在冠病疫情冲击无法出游的这2年，他选择阅读大量书籍来沉淀自己，累积了很多能量。他笑着形容，创意就像在他脑袋里火花四射，仅需短短的3堂课、6个小时就成功编出了2支全新舞蹈《君子兰》和《红扇》。

打破禁忌创造可能性

询及自己心中是否有代表作？黄结游回答，自己不想永远被“代表作”框死自己，而是让思维更加开放，去创造更多可能性。

“艺术的可贵就是你不知道会发生什么事，创意性往往跟整个社会是抵触的，一开始很多人会抗拒，要等到5至10年才慢慢接受。”

1995年创作的《祭礼》就是最好的例子。黄结游将大宝森节的习俗融入作品，舞者以满头鸡蛋花来代替印裔教徒脸上的刺，嘴里咬着白花，男生则挂戴一串串的桔子柠檬，手抓一把香，全神贯注。

“鸡蛋花对华人来说是死人花，而在巫术里的酸性是用来辟邪的，当时就吓到很多人，因为他们对巫术比较抗拒，但不少学者就非常喜欢《祭礼》。”

黄结游创作细腻而大胆，就连政治议题也涵括在内，就像《满城尽是黄花雨》的婆婆拿着菊花舞动，最终花瓣散落一地，这背景取自民众上街示威的历史事件。

“我没有说一定要成为舞蹈家，单纯是喜欢做这件事，舞蹈动作变成了一个我抒发个人感情、想法和主张的平台，再与多名艺术家交流的过程中激发了更多可能性，造就了现在的我，庆幸各族同胞看到我的付出和努力，也得到了各族艺术同行的认可与爱戴。”