发布: 7:30am 03/11/2021

印度古典舞蹈——舉手投足都在訴說故事

报道：本刊梁慧颖、摄影：本报陈世伟

印度古典舞蹈的身體語言非常豐富，單手可以做出二十多種姿勢，再加上頭、頸、臀和腳的配合，可以變化出變幻無窮的姿勢，代表人的七情六慾還有人世間的萬事萬物，舉手投足皆蘊含意義。

對於印度舞蹈，許多人的印象來自寶萊塢作品，認為印度舞就是一群人載歌載舞，熱熱鬧鬧在不同場景之間穿梭。不過，這些偏向大眾娛樂的寶萊塢舞蹈只是其中一種印度舞蹈，印度還有源遠流長的古典舞蹈，在古典舞蹈之下又分成至少6個流派，每個流派對動作和服裝都有一定的規範及意義。

在馬來西亞，我們比較常見的印度古典舞蹈有婆羅多（Bharatanatyam）、奧迪西（Odissi）、卡塔克（Kathak）和庫奇普迪（Kuchipudi）。尤其婆羅多舞，因為被一些大專院校納入舞蹈系課程，所以許多人特別是非華裔可能會對婆羅多舞較為熟悉。

黃歆穎於2013年的首場個人公演Arangetram。（照片來源：本報資料中心）

婆羅多舞的特色

國家文化藝術學院（ASWARA）舞蹈系講師黃歆穎最擅長的就是婆羅多舞。她說，如果把Bharatanatyam這個字拆開，BHA是bhava，代表情感；RA是raga，意指旋律；TA是tala，意味節拍；而NATYAM的意思是舞蹈和戲劇。所以總的來說，Bharatanatyam綜合了情感、旋律、節拍、舞蹈還有戲劇。

如果要用一種元素來形容婆羅多舞，她認為是“火”，因為婆羅多舞非常強勁有力，其特點是注重對稱還有“接地氣”，意思是這種舞蹈不會有太多高彈跳的動作，雙腳常維持在膝蓋朝外側半蹲的姿勢（Aramandi），以及雙手很多時候是與肩平行。由於手腳一直要維持這樣的姿勢，因此她說婆羅多舞跳起來其實還蠻累。

那麼，婆羅多舞到底有什麼含義？為什麼舞者的動作和表情總是看起來很有戲？她說，這就要從婆羅多舞的歷史講起，婆羅多舞跟許多印度古典舞蹈一樣，都是從寺廟起源，詮釋宗教神話的萬事萬物，最初是由神的僕役或神廟舞姬（Devadasi）表演給神明看，後來才演變成在大眾面前表演。

婆羅多舞有3個要素，分別是純舞蹈的Nritta、具有故事含意的Nritya，以及結合Nritta與Nritya，通過舞蹈和戲劇表演方式來講述某個故事的Natya。例如，多年前她在首場個人公演的曲目編排上，既有純舞蹈的表演，也有結合舞蹈和戲劇的表演。比如其中一幕，她飾演擠牛奶的女工，向奎師那媽媽雅首達投訴奎師那調皮搗蛋的行為；還有一幕是溼婆即將出巡，她扮演的角色滿心期待，心裡不停想著“祂會經過我家門前嗎？祂會看我一眼嗎？”這些故事與心情起伏，全是靠眼神、手勢、表情和舞蹈動作來詮釋。

婆羅多舞千變萬化的姿勢不僅代表人的七情六慾，也能詮釋人世間的萬事萬物，左圖起為黃歆穎演繹大象、鱷魚和老鼠。

印度古典舞蹈種類繁多

除婆羅多舞之外，她也有接觸奧迪西和卡塔克。如果說婆羅多舞是“火”，那麼奧迪西在她看來就是“水”，因為奧迪西的動作比較柔軟，其最大特點是“三屈”或東方民族舞蹈所指的“三道彎”，藉由頭、胸、腰臀3點所形成的S型曲線表現出柔美舞姿，以及雙腳常維持在ㄇ形的姿勢（Chowka／Chouka）。

婆羅多和奧迪西分別源自印度南部的泰米爾納德邦（Tamil Nadu）及東部的奧里薩邦（Odisha），而卡塔克則源自印度北部。她說，卡塔克的特點是膝蓋常保持直立狀態，這跟婆羅多和奧迪西常處於半蹲的姿勢很不一樣，而且卡塔克極注重舞步，會有比較多旋轉和踏地動作，舞者表演時會繫上許多鈴鐺腳鏈，“一跳錯就聽得出鈴聲很不一樣。”

印度古典舞蹈種類繁多，除上述提及的婆羅多、奧迪西和卡塔克之外，還有庫奇普迪、曼尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）、摩西尼（Mohiniyattam）和薩特里亞（Sattriya）*。她說，如果要簡單介紹的話，庫奇普迪的亮點是Tarangam，舞者腳踩銅盤，跟著快速的節奏舞動；還有卡塔卡利的風格也很鮮明，舞者傳統上以男性居多，這種舞蹈特別注重臉部表情，所以舞者會鍛鍊臉部每一寸肌肉，表演時通常會在臉上塗上綠色顏料，以及沿著下顎線戴上一個類似伊麗莎白領的飾品。另外，如果你看到女舞者將髮髻綁在頭側，那麼這個舞蹈十之八九就是摩西尼了。

*關於印度古典舞蹈的種類，不同學者有不同說法，通常是6種、8種甚至更多。

印度古典舞蹈特注重臉部表情

黃歆穎從小學芭蕾，在ASWARA求學時則雙主修現代舞和印度舞。她說，不管是芭蕾、現代舞或印度古典舞蹈，每一種都不簡單，如果要說印度古典舞蹈有什麼不同之處，那麼就是印度古典舞蹈的節奏比較不一樣，且非常講究舞者的身體協調。

“比如說其他舞蹈，它們的節奏是one, two, three, four, five, six, seven, eight；印度古典舞蹈的話，會有比如3拍、6拍或8拍裡又有3拍……總之會一直換、一直換、一直換，你要很清楚節奏的切換。另外，在協調性方面，你既要記得hand position（手臂位置）又要記得hand gesture（手勢），然後還有腳的動作。當你記住了手部和腳部的動作，你還有頸項動作要記；頸項動作記完了又還有眼睛動作，所以全身都要協調。”

另外，印度古典舞蹈還有一點跟芭蕾和現代舞很不一樣，那就是印度古典舞蹈特別注重臉部表情，舞者平時除了排練舞蹈之外，還會常常對著鏡子練習表情。她說：“我剛開始有點抗拒，畢竟要在那麼多人面前做那些表情會覺得很害羞，不過練習多了就慢慢適應了。印度古典舞蹈就是這樣，表情要放大，因為像我老師說的，你要讓坐在最後一排的觀眾也能看到你的表情，而且不只是表情，還要有發自內心的情感。”

印度古典舞蹈對服裝和配飾相當講究，黃歆穎表演婆羅多舞時佩戴的配飾包括： 1、2：Chandra Surya，分別代表月亮與太陽 3：Nethi Chutti 4：Mattal 5：Jummiki 6：Choker 7：Long chain 8：Ragodi 9：Salangai

Arangetram印度古典舞者的里程碑

2013年，當她還是ASWARA學生時，她完成了首場個人公演Arangetram。Arangetram象徵學有所成，相當於徒弟獲得師傅認可，終於可以獨當一面登上舞臺，乃印度古典舞者非常重要的一個里程碑。

當年，她的Arangetram長達兩小時，這兩小時完全是她的獨秀，只有一小段中場休息時間。這場表演裡她飾演的角色少說也有50個，因為單單毗溼奴就有10個化身（Dashavatara），而這只是其中一幕的一部分，整場表演總共有7幕。問她如何記住這麼多的角色和動作，她說就是一直練、一直練、一直練，“把這些都變成身體的記憶。”

當年這場Arangetram是由樂師現場伴奏，其中兩位樂師還是特地從印度請過來，由此可見Arangetram之隆重。也因為這樣，辦一場Arangetram需要花費不少錢，她當年就花了超過一萬令吉，主要用在置裝和請樂師伴奏。事實上，這場Arangetram只用了差不多一個月時間籌備，算是相當倉促，平時若不用功根本不可能撐起這場表演。

完成Arangetram後，她得到一張文憑，但要得到這張文憑不只必須完成Arangetram，還有考試，例如考印度舞蹈的歷史還有每種手印所代表的含義。由於印度古典舞蹈中有許多名詞源自梵語，因此這考試也挺不簡單。