宗柏伸的峇迪缘分 在对的时间遇见蜡染

他之后就开始了峇迪的研究之路，除了通过设计把峇迪带上国际舞台之外，还周游列国研究及学习各种蜡染技术与特色，甚至成为导师，传授这门百年历史文化的古老手艺。

“如果是早年接触蜡染，我还热衷于设计，就没有心思与时间花在学习蜡染技巧；对那时候的我而言，蜡染或峇迪只是可选择的一种布料。坦白说，恩顿找我一起推广峇迪时，我也只是把它当作一种设计来做，慢慢地从兴趣发展为爱好，这10年间可说是几乎把所有精神与时间都用在蜡染手艺，对我来说，接触蜡染时间刚刚好，不早也不晚！”

“恩顿可以说是我的伯乐，她开启了我对峇迪的兴趣，点染了我对峇迪的那点火花，将峇迪融入我的设计，到学习蜡染手艺，设计图案，订制图案印章。这20年来，峇迪设计已经成为我另一个代表作。”

如今已经淡出设计界，专心当学院教授及授艺导师的宗柏伸觉得，蜡染/峇迪是一门珍贵的手艺，从认识、学习到专研，它永远都能给人带来惊喜，因此他致力学习之余，也把掌握到的技艺传授下去，期许自己能成为大马文创的推手，让峇迪成为时尚，而不只是特定场合的指定服饰。

带着峇迪走进中国，打开知名度

他形容，蜡染是一种很神秘的工艺，其发展是无限量的，完成所有工序后，就等待成品的惊喜。在众多蜡染之中，他最喜欢的就是扎染。

“蜡染，是会上瘾的，接触得越多，就越喜欢它。我记得第一次把峇迪带上国际舞台，是在15年前受中国邀请，以大马设计师身份参加亚洲博览会，当时我以峇迪为唯一元素，设计时尚服装，打开了大马峇迪的知名度。”

尔后，中国东方卫视更邀请他上真人秀节目，推广中国少数民族的蜡染艺术，三位设计师当中，只有他是外国人，当时他被安排去到中国汶川少数部落研习。

他在部落里了解及学习村民蜡染与刺绣工艺，把两者结合为成品，以这些蜡染布料作为设计主奏，最后三位设计师集合了各自的作品在上海办了一场服装秀，让大家看到蜡染的无限潜能。

经此节目后，宗柏伸的知名度打开了，大家都知道大马有一位擅长蜡染技术与设计的设计师，就连泰国文化部也聘请他为蜡染顾问，到泰南乡村部落指导当地的家庭蜡染工业。

他表示，泰国的蜡染也相当盛行，政府为了帮助这些家庭工业，特别出资聘请外国导师到当地指导村民，提升他们的蜡染技巧与设计，然后把成品带到各地展览，吸引买家，进而提高村民收入。

“这才是扶住村民或手工艺工业的有效方法，让他们提升技能，产品卖得更好的价钱，提高收入。”

爱上蜡染，以植物染作画

爱上蜡染那工艺的宗柏伸，不但学习本地峇迪技术，也到各国去考察学习，包括中国云南、印度、泰国、越南、印尼等，然后把这些知识与技巧用在教课上，让学生对蜡染有更深的认识，期许学生们以后也能继续把蜡染发扬光大，应用在设计上。

近年来他更对植物染产生兴趣，以蜡染技巧研发植物染料，把美丽斑斓的植物色彩融合到布料里，不但可以做衣裳，甚至用来作画，其作品更被朋友带到上海拍卖，给他更大的动力作画，并且准备开画展，这一切都是源自于蜡染。

他认为，只有织物才能显示出其隐藏的美丽，而颜色则可以带来意想不到的惊喜，蜡染真正可以把两者呈现出来。

对比各国的蜡染工艺，宗柏伸一一细分如下：

大马-大量运用大自然元素，花卉、树木、鸟类

印尼-百花齐放，任何东西都可作为设计，创意无限

印度-受宗教色彩影响深远，颜色多样化，也格外鲜艳

中国-云南少数民族特色，以杂染为主，蓝白为主色调，不太注重图案设计

越南-与中国相近

泰国-与大马相近

期望峇迪普遍化，每个人的衣橱都有峇迪

宗柏伸在这个行业30年，但他毫不犹豫的决定把事业放下，让心归零，重新出发，学习蜡染，推广蜡染，并致力把自己学习到的技艺传承下去，

如今他更喜欢别人称他为用植物作画的手艺人，因为他觉得蜡染是一种百年历史文化的手艺，不但可以用来做衣服，也可用来作画，是他意想不到的收获。

“峇迪，是一种从没有消失过的布料或衣服，只是在本地它属于小众商品，市场小，不是每个人都欣赏。也可以说它只属于某个领域，如官方活动或特定场合，并不普遍，不如印尼大部分都在穿峇迪，无论是上班、出席活动或居家服，这是本地峇迪市场吃亏的地方，这点是可惜的！”

宗柏伸表示，其实这些年来本地很多工匠和艺术家都不断推广峇迪，希望有朝一日峇迪可以普遍化，走入人群，成为适合任何地方穿着的服饰。

他也提到，如今很多设计师都开始把蜡染元素融入日常服装，带出设计的独特性。但重点还是在设计上，要让峇迪普遍，还是需要政府的推动。

“还有一点限制了本地峇迪工业的发展，那就是设计风格方面，过于花俏，局限了人们把它当作日常便服的功能性。”

无论如何，他希望通过各方面的多一点努力，让更多的人认识峇迪，不要只是把它看作传统工艺，它可以幻化出很多面向，可以很时尚，希望每个人的衣橱都预留一个位置给峇迪。