宗柏伸的峇迪緣分 在對的時間遇見蠟染

他之後就開始了峇迪的研究之路，除了通過設計把峇迪帶上國際舞臺之外，還周遊列國研究及學習各種蠟染技術與特色，甚至成為導師，傳授這門百年曆史文化的古老手藝。

“如果是早年接觸蠟染，我還熱衷於設計，就沒有心思與時間花在學習蠟染技巧；對那時候的我而言，蠟染或峇迪只是可選擇的一種布料。坦白說，恩頓找我一起推廣峇迪時，我也只是把它當作一種設計來做，慢慢地從興趣發展為愛好，這10年間可說是幾乎把所有精神與時間都用在蠟染手藝，對我來說，接觸蠟染時間剛剛好，不早也不晚！”

“恩頓可以說是我的伯樂，她開啟了我對峇迪的興趣，點染了我對峇迪的那點火花，將峇迪融入我的設計，到學習蠟染手藝，設計圖案，訂製圖案印章。這20年來，峇迪設計已經成為我另一個代表作。”

如今已經淡出設計界，專心當學院教授及授藝導師的宗柏伸覺得，蠟染/峇迪是一門珍貴的手藝，從認識、學習到專研，它永遠都能給人帶來驚喜，因此他致力學習之餘，也把掌握到的技藝傳授下去，期許自己能成為大馬文創的推手，讓峇迪成為時尚，而不只是特定場合的指定服飾。

帶著峇迪走進中國，打開知名度

他形容，蠟染是一種很神秘的工藝，其發展是無限量的，完成所有工序後，就等待成品的驚喜。在眾多蠟染之中，他最喜歡的就是扎染。

“蠟染，是會上癮的，接觸得越多，就越喜歡它。我記得第一次把峇迪帶上國際舞臺，是在15年前受中國邀請，以大馬設計師身份參加亞洲博覽會，當時我以峇迪為唯一元素，設計時尚服裝，打開了大馬峇迪的知名度。”

爾後，中國東方衛視更邀請他上真人秀節目，推廣中國少數民族的蠟染藝術，三位設計師當中，只有他是外國人，當時他被安排去到中國汶川少數部落研習。

他在部落裡瞭解及學習村民蠟染與刺繡工藝，把兩者結合為成品，以這些蠟染布料作為設計主奏，最後三位設計師集合了各自的作品在上海辦了一場服裝秀，讓大家看到蠟染的無限潛能。

經此節目後，宗柏伸的知名度打開了，大家都知道大馬有一位擅長蠟染技術與設計的設計師，就連泰國文化部也聘請他為蠟染顧問，到泰南鄉村部落指導當地的家庭蠟染工業。

他表示，泰國的蠟染也相當盛行，政府為了幫助這些家庭工業，特別出資聘請外國導師到當地指導村民，提升他們的蠟染技巧與設計，然後把成品帶到各地展覽，吸引買家，進而提高村民收入。

“這才是扶住村民或手工藝工業的有效方法，讓他們提升技能，產品賣得更好的價錢，提高收入。”

愛上蠟染，以植物染作畫

愛上蠟染那工藝的宗柏伸，不但學習本地峇迪技術，也到各國去考察學習，包括中國雲南、印度、泰國、越南、印尼等，然後把這些知識與技巧用在教課上，讓學生對蠟染有更深的認識，期許學生們以後也能繼續把蠟染發揚光大，應用在設計上。

近年來他更對植物染產生興趣，以蠟染技巧研發植物染料，把美麗斑斕的植物色彩融合到布料裡，不但可以做衣裳，甚至用來作畫，其作品更被朋友帶到上海拍賣，給他更大的動力作畫，並且準備開畫展，這一切都是源自於蠟染。

他認為，只有織物才能顯示出其隱藏的美麗，而顏色則可以帶來意想不到的驚喜，蠟染真正可以把兩者呈現出來。

對比各國的蠟染工藝，宗柏伸一一細分如下：

大馬-大量運用大自然元素，花卉、樹木、鳥類

印尼-百花齊放，任何東西都可作為設計，創意無限

印度-受宗教色彩影響深遠，顏色多樣化，也格外鮮豔

中國-雲南少數民族特色，以雜染為主，藍白為主色調，不太注重圖案設計

越南-與中國相近

泰國-與大馬相近

期望峇迪普遍化，每個人的衣櫥都有峇迪

宗柏伸在這個行業30年，但他毫不猶豫的決定把事業放下，讓心歸零，重新出發，學習蠟染，推廣蠟染，並致力把自己學習到的技藝傳承下去，

如今他更喜歡別人稱他為用植物作畫的手藝人，因為他覺得蠟染是一種百年曆史文化的手藝，不但可以用來做衣服，也可用來作畫，是他意想不到的收穫。

“峇迪，是一種從沒有消失過的布料或衣服，只是在本地它屬於小眾商品，市場小，不是每個人都欣賞。也可以說它只屬於某個領域，如官方活動或特定場合，並不普遍，不如印尼大部分都在穿峇迪，無論是上班、出席活動或居家服，這是本地峇迪市場吃虧的地方，這點是可惜的！”

宗柏伸表示，其實這些年來本地很多工匠和藝術家都不斷推廣峇迪，希望有朝一日峇迪可以普遍化，走入人群，成為適合任何地方穿著的服飾。

他也提到，如今很多設計師都開始把蠟染元素融入日常服裝，帶出設計的獨特性。但重點還是在設計上，要讓峇迪普遍，還是需要政府的推動。

“還有一點限制了本地峇迪工業的發展，那就是設計風格方面，過於花俏，侷限了人們把它當作日常便服的功能性。”

無論如何，他希望通過各方面的多一點努力，讓更多的人認識峇迪，不要只是把它看作傳統工藝，它可以幻化出很多面向，可以很時尚，希望每個人的衣櫥都預留一個位置給峇迪。