陶藝創作者紀慧珊 迷戀土與火的不確定結合

相對於在平面或二維空間創作，她更享受立體創作帶給她的滿足感，因為當做一個立體物件特別是陶藝品的時候，需要考慮的因素有很多，例如不止要考量物件的外觀，還要考量物件的內在空間，若是實心陶瓷是很難燒成的。

陶在燒製過程中產生的變化無法百分百掌控，比如火候或者技術如果處理得不夠好，陶器有可能會裂開或出現瑕疵。她說，這些不確定的因素是陶藝的困難所在，但是卻也因為那許多的不確定才構成其迷人的魅力。

一直以來，她覺得陶土是有生命的材料，經過手和溫度的揉合，形成一個又一個造型各異的作品。“如果是畫油畫，就畫筆跟畫布的接觸，做陶的話是手直接與材料接觸，手心溫度產生出來的效果會不一樣。”

從器皿到藝術品

陶器歷史悠久，在新石器時代就已出現，古時候多作為生活用品和祭祀用品，之後陶器漸漸的不止是實用的容器或器皿，更多了觀賞價值和藝術價值。

“從傳統陶藝到當代陶藝，經過一個非常長的洪流，我們其實跟著所謂的當代藝術與時並進。”她說，陶藝至今當然還是脫離不了土和火這兩個元素，可是如今陶藝在傳統技法之下不斷創新，可以成為一種純粹的藝術創作，不講究實用功能，“簡單來說就是為藝術而藝術。”

她以日本陶瓷藝術家深見陶治為例子，深見陶治不受傳統形式束縛，並結合中西美學，將陶瓷做到了極致。例如他的作品〈氣〉，“一反陶瓷給人堅硬厚重的印象，他的作品像風帆和羽毛的形態，突出輕盈的美感。”

另一位她很欣賞的臺灣藝術家徐永旭，同樣將本來厚重的陶土和瓷土，塑造成輕盈柔和的線條與形態。她欣賞他那不斷自我挑戰的精神，一次又一次讓人見識土的可塑性和承受能力，即使是非常大尺幅的作品，在他巧手下仍顯輕薄。

永續藝術作品被破壞

還有一位她很欣賞的藝術家，是因為海底雕塑而受到矚目的英國雕塑家泰勒（Jason deCaires Taylor）。泰勒的作品與海洋生物共生，任由珊瑚和海草在雕塑中生長，形成海底景觀的一部分。而她本身其實也嘗試過將作品放置在自然環境中，希望讓植物附著在上面，然後逐漸同化成一體，變成一種永續的藝術形式。只可惜這個題為〈綠意繁殖計劃〉的作品，最終因為人為破壞而宣告失敗。

在馬來西亞，陶藝班的形式通常都是興趣班或者工作坊，主要讓有興趣的人體驗手工陶藝的樂趣。至於有沒有大學開辦陶瓷學系？目前似乎只有瑪拉工藝大學提供相關課程，即美術與設計（陶瓷）文憑課程和工業陶瓷本科課程。

雖然極少大學提供陶瓷藝術的專門課程，但美術學院的純美術系和視覺藝術系，通常課程內容除了繪畫、版畫及雕塑之外，也或多或少讓學生有機會接觸陶藝。

紀慧珊從7歲開始學畫畫，中學時期常參加校內外美術比賽，最佳成績是霹靂州科學工藝海報比賽第一名。她對陶藝的接觸始於新紀元大學學院時期，如今回想起來，應該感謝新紀元當年規定美術系學生必須雙主修，她才會愛上陶藝。

身為熱愛旅行的藝術創作者，她通常是從旅行還有自然環境汲取創作的養分。過去就讀的東海大學有著豐富的自然生態，總是在各種關於全臺最美校園的評選中榜上有名。大學那植物園般的自然環境幫助她在創作中組建作品的形體、色彩和視覺語言，比如她的碩士畢業作品以群組方式呈現，是因為她漫步在東海校園時經常會發現一些從未見過的群生植物，這些群生植物啟發了她的創作靈感。

多看多讀汲取創作養分

如果要汲取藝術創作的養分，她認為方法不外乎就是多出去走走和看看。此外，“看書也是很有用，像我作品都是從種子、孢子或一些很細小的植物為出發點，所以我會看一些關於種子的書還有畫冊。”

藝術創作往往反映創作者對周圍環境還有生活的反思，所以她覺得選修美術的學生，必須對生活有敏銳的觀察。“再來就是我覺得創作沒有捷徑，學美術的學生一定要一步一腳印把基礎打穩，不管選擇什麼類別——繪畫、裝置藝術或新媒體都好，不可能一步登天，一定要腳踏實地去創作。”

每位藝術創作者包括她自己，都期許透過創作傳達所思所想。作品可以是畫作也可以是物件，只不過在二維空間與三維空間這兩個選項中，她更喜歡三維立體創作，尤其是用手揉捏、用火淬鍊的陶瓷藝術。