陶艺创作者纪慧珊 迷恋土与火的不确定结合

相对于在平面或二维空间创作，她更享受立体创作带给她的满足感，因为当做一个立体物件特别是陶艺品的时候，需要考虑的因素有很多，例如不止要考量物件的外观，还要考量物件的内在空间，若是实心陶瓷是很难烧成的。

陶在烧制过程中产生的变化无法百分百掌控，比如火候或者技术如果处理得不够好，陶器有可能会裂开或出现瑕疵。她说，这些不确定的因素是陶艺的困难所在，但是却也因为那许多的不确定才构成其迷人的魅力。

一直以来，她觉得陶土是有生命的材料，经过手和温度的揉合，形成一个又一个造型各异的作品。“如果是画油画，就画笔跟画布的接触，做陶的话是手直接与材料接触，手心温度产生出来的效果会不一样。”

从器皿到艺术品

陶器历史悠久，在新石器时代就已出现，古时候多作为生活用品和祭祀用品，之后陶器渐渐的不止是实用的容器或器皿，更多了观赏价值和艺术价值。

“从传统陶艺到当代陶艺，经过一个非常长的洪流，我们其实跟着所谓的当代艺术与时并进。”她说，陶艺至今当然还是脱离不了土和火这两个元素，可是如今陶艺在传统技法之下不断创新，可以成为一种纯粹的艺术创作，不讲究实用功能，“简单来说就是为艺术而艺术。”

她以日本陶瓷艺术家深见陶治为例子，深见陶治不受传统形式束缚，并结合中西美学，将陶瓷做到了极致。例如他的作品〈气〉，“一反陶瓷给人坚硬厚重的印象，他的作品像风帆和羽毛的形态，突出轻盈的美感。”

另一位她很欣赏的台湾艺术家徐永旭，同样将本来厚重的陶土和瓷土，塑造成轻盈柔和的线条与形态。她欣赏他那不断自我挑战的精神，一次又一次让人见识土的可塑性和承受能力，即使是非常大尺幅的作品，在他巧手下仍显轻薄。

永续艺术作品被破坏

还有一位她很欣赏的艺术家，是因为海底雕塑而受到瞩目的英国雕塑家泰勒（Jason deCaires Taylor）。泰勒的作品与海洋生物共生，任由珊瑚和海草在雕塑中生长，形成海底景观的一部分。而她本身其实也尝试过将作品放置在自然环境中，希望让植物附着在上面，然后逐渐同化成一体，变成一种永续的艺术形式。只可惜这个题为〈绿意繁殖计划〉的作品，最终因为人为破坏而宣告失败。

在马来西亚，陶艺班的形式通常都是兴趣班或者工作坊，主要让有兴趣的人体验手工陶艺的乐趣。至于有没有大学开办陶瓷学系？目前似乎只有玛拉工艺大学提供相关课程，即美术与设计（陶瓷）文凭课程和工业陶瓷本科课程。

虽然极少大学提供陶瓷艺术的专门课程，但美术学院的纯美术系和视觉艺术系，通常课程内容除了绘画、版画及雕塑之外，也或多或少让学生有机会接触陶艺。

纪慧珊从7岁开始学画画，中学时期常参加校内外美术比赛，最佳成绩是霹雳州科学工艺海报比赛第一名。她对陶艺的接触始于新纪元大学学院时期，如今回想起来，应该感谢新纪元当年规定美术系学生必须双主修，她才会爱上陶艺。

身为热爱旅行的艺术创作者，她通常是从旅行还有自然环境汲取创作的养分。过去就读的东海大学有着丰富的自然生态，总是在各种关于全台最美校园的评选中榜上有名。大学那植物园般的自然环境帮助她在创作中组建作品的形体、色彩和视觉语言，比如她的硕士毕业作品以群组方式呈现，是因为她漫步在东海校园时经常会发现一些从未见过的群生植物，这些群生植物启发了她的创作灵感。

多看多读汲取创作养分

如果要汲取艺术创作的养分，她认为方法不外乎就是多出去走走和看看。此外，“看书也是很有用，像我作品都是从种子、孢子或一些很细小的植物为出发点，所以我会看一些关于种子的书还有画册。”

艺术创作往往反映创作者对周围环境还有生活的反思，所以她觉得选修美术的学生，必须对生活有敏锐的观察。“再来就是我觉得创作没有捷径，学美术的学生一定要一步一脚印把基础打稳，不管选择什么类别——绘画、装置艺术或新媒体都好，不可能一步登天，一定要脚踏实地去创作。”

每位艺术创作者包括她自己，都期许透过创作传达所思所想。作品可以是画作也可以是物件，只不过在二维空间与三维空间这两个选项中，她更喜欢三维立体创作，尤其是用手揉捏、用火淬炼的陶瓷艺术。