【坐下看电影／02】电影的成败──看导演如何用电影语言说故事

另外，色调的运用也能传达出某种讯息，比如他之前拍摄的连续剧《模范家庭》，讲述社区里的数户家庭虽然看起来都幸福快乐，但其实每户家庭都有隐藏的秘密，所以他在其中一户家庭的墙壁使用了浅灰色，家里还摆放着深灰色的装饰品作隐喻。

“当踏入这间家，你会感受到漂亮且壮丽的屋子里，带有阴暗感，要呈现一个地方恐怖或者压迫，不一定要使用黑暗，就算光亮的地方，只要在色调上搭配得宜，也会给人感觉压迫。”

电影语言用不好，有好剧本也没用

他说，导演对电影语言的运用将决定电影的定位和成败，要是有好的剧本，但电影语言运用得不好，并不会是出色的电影，相反如果是普通的剧本，导演却善用电影语言，也是有值得观赏之处。

“一般上新导演对电影语言的运用都比较弱，因为他们会有既定的说故事方式，但随着在电影工业待得越久，越来越熟悉电影语言后，就会想要有新尝试。就像我刚开始拍电影时，我很注重清楚表达故事，因为一旦故事说清楚，观众看得懂后，电影就自然而然成型。不过后来我会开始思考，除了说清楚故事，还可以有什么不一样的呈现手法。”

郑建国发现，通常在电影工业中拥有一定地位的导演，都擅长运用电影语言说故事，他们拍得好电影之余，还能够创新并独树一格，而且他们的个人风格是受大众认可的。

“一些导演会试图模仿大师级导演的风格，以为抄了那个风格就是那回事，其实你知道这些大师的背后累积了多少经验和努力，才能够创造出个人风格。就像少林寺掌门要经过长时间训练，才换来随便挥一拳就能伤人的功力一样，加上模仿别人风格，就算成品再好，也难以获得赞赏，因为你就只是别人的复制品而已。”

受推崇导演的另一项特质是，他们都有本身擅长的故事类型，以及对故事有个人的剖解能力，比如蔡明亮擅于述说两性或同性关系的故事，而李安则特别擅长人性黑暗面的描述。

一部电影如何创作出来？

郑建国早期主要拍摄中文电影，近年来将主力转至马来影片，作品有《结婚那件事》、《午夜阴声》、《麻雀王》、《PASKAL》、《Wira》等。

他说，电影定位重要过一切，每次开拍电影前，首先思考的就是电影定位，这是基于电影定位将决定电影语言的运用，之后他便会找本身喜欢或印象深刻的同类型影片来参考，并摘取影片中的可取之处，融入本身想法再加以整合，制定出想要使用的电影语言。

“导演要懂得把文字影像化，读剧本时，有时候很自然的会想到可以使用的镜头，我就会画故事板，尤其是特殊的镜头或需要运用特效的画面，我都会画出来，所以拍动作片的话，起码要花两三个月来筹备。”

筹备过程中，他会针对特殊镜头召开会议，跟摄影、美术、灯光、特效等团队，一起讨论如何配合拍摄出相关画面。定下方向后，他们会先到摄影棚试拍来确定画面的节奏、动作和镜头，才到现场去拍摄。

“特殊镜头在现场的拍摄不容有误，并不能反复试验，所以通常特殊镜头都需要经过好几个星期的讨论和准备，没有事先计划好的话，是不可能当场拍摄的。”

他承认，自己对电影制作有所执着，甚至有时会弄到团队不开心，“我很清楚我们只是马来西亚电影，没有好莱坞电影的预算，但我还是希望能以本地电影的预算来达到一定水准。电影讲求的是创意，如果基于预算而不尝试，我们永远都有局限。”

为了给演员、摄影和武术指导有公平的表现机会，他会在开拍动作片前，给演员接受训练来熟悉角色。他说，由于预算有限，本地的打斗戏都是当场准备的，武术指导会根据现场环境设计动作，然后演员练习三四次后，便当场拍摄。

“其实这样并不公平，因为没有给演员充足时间发挥，也没有给时间摄影师思考如何拍得更好。我需要相信演员就是角色本身，拍摄时才有感觉，而且当我知道演员有能力做到，就可以当场要求他做更多。我喜欢所有人都准备好的那种互动和交流，因为能感觉大家都在为镜头呈现得更好而努力。”

尝试新手法，不墨守成规

郑建国是不喜欢重复做同样事情的人，总是尝试用不同的角度和呈现手法拍摄同样类型的电影，这也是他继续前进的动力，而他是通过大量观赏任何类型的电影，来建构电影语言的知识和应用。虽然目前他主要拍摄商业片，但未来不排除拍摄艺术电影。

对他而言，电影并没有格局高低之分，只有好坏之分，“电影的魅力在于，每个人对电影语言都可以有各自的解读，因此电影拍得好不好也因人而异。多数人喜欢的电影，你可能不喜欢，但你喜欢的电影，也有人会不喜欢，这就是电影吸引人之处，而且人类毕竟是视觉动物，视觉带来的震撼感会比文字来得更强烈。”

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