【坐下看電影／02】電影的成敗──看導演如何用電影語言說故事

另外，色調的運用也能傳達出某種訊息，比如他之前拍攝的連續劇《模範家庭》，講述社區裡的數戶家庭雖然看起來都幸福快樂，但其實每戶家庭都有隱藏的秘密，所以他在其中一戶家庭的牆壁使用了淺灰色，家裡還擺放著深灰色的裝飾品作隱喻。

“當踏入這間家，你會感受到漂亮且壯麗的屋子裡，帶有陰暗感，要呈現一個地方恐怖或者壓迫，不一定要使用黑暗，就算光亮的地方，只要在色調上搭配得宜，也會給人感覺壓迫。”

電影語言用不好，有好劇本也沒用

他說，導演對電影語言的運用將決定電影的定位和成敗，要是有好的劇本，但電影語言運用得不好，並不會是出色的電影，相反如果是普通的劇本，導演卻善用電影語言，也是有值得觀賞之處。

“一般上新導演對電影語言的運用都比較弱，因為他們會有既定的說故事方式，但隨著在電影工業待得越久，越來越熟悉電影語言後，就會想要有新嘗試。就像我剛開始拍電影時，我很注重清楚表達故事，因為一旦故事說清楚，觀眾看得懂後，電影就自然而然成型。不過後來我會開始思考，除了說清楚故事，還可以有什麼不一樣的呈現手法。”

鄭建國發現，通常在電影工業中擁有一定地位的導演，都擅長運用電影語言說故事，他們拍得好電影之餘，還能夠創新並獨樹一格，而且他們的個人風格是受大眾認可的。

“一些導演會試圖模仿大師級導演的風格，以為抄了那個風格就是那回事，其實你知道這些大師的背後累積了多少經驗和努力，才能夠創造出個人風格。就像少林寺掌門要經過長時間訓練，才換來隨便揮一拳就能傷人的功力一樣，加上模仿別人風格，就算成品再好，也難以獲得讚賞，因為你就只是別人的複製品而已。”

受推崇導演的另一項特質是，他們都有本身擅長的故事類型，以及對故事有個人的剖解能力，比如蔡明亮擅於述說兩性或同性關係的故事，而李安則特別擅長人性黑暗面的描述。

一部電影如何創作出來？

鄭建國早期主要拍攝中文電影，近年來將主力轉至馬來影片，作品有《結婚那件事》、《午夜陰聲》、《麻雀王》、《PASKAL》、《Wira》等。

他說，電影定位重要過一切，每次開拍電影前，首先思考的就是電影定位，這是基於電影定位將決定電影語言的運用，之後他便會找本身喜歡或印象深刻的同類型影片來參考，並摘取影片中的可取之處，融入本身想法再加以整合，制定出想要使用的電影語言。

“導演要懂得把文字影像化，讀劇本時，有時候很自然的會想到可以使用的鏡頭，我就會畫故事板，尤其是特殊的鏡頭或需要運用特效的畫面，我都會畫出來，所以拍動作片的話，起碼要花兩三個月來籌備。”

籌備過程中，他會針對特殊鏡頭召開會議，跟攝影、美術、燈光、特效等團隊，一起討論如何配合拍攝出相關畫面。定下方向後，他們會先到攝影棚試拍來確定畫面的節奏、動作和鏡頭，才到現場去拍攝。

“特殊鏡頭在現場的拍攝不容有誤，並不能反覆試驗，所以通常特殊鏡頭都需要經過好幾個星期的討論和準備，沒有事先計劃好的話，是不可能當場拍攝的。”

他承認，自己對電影製作有所執著，甚至有時會弄到團隊不開心，“我很清楚我們只是馬來西亞電影，沒有好萊塢電影的預算，但我還是希望能以本地電影的預算來達到一定水準。電影講求的是創意，如果基於預算而不嘗試，我們永遠都有侷限。”

為了給演員、攝影和武術指導有公平的表現機會，他會在開拍動作片前，給演員接受訓練來熟悉角色。他說，由於預算有限，本地的打鬥戲都是當場準備的，武術指導會根據現場環境設計動作，然後演員練習三四次後，便當場拍攝。

“其實這樣並不公平，因為沒有給演員充足時間發揮，也沒有給時間攝影師思考如何拍得更好。我需要相信演員就是角色本身，拍攝時才有感覺，而且當我知道演員有能力做到，就可以當場要求他做更多。我喜歡所有人都準備好的那種互動和交流，因為能感覺大家都在為鏡頭呈現得更好而努力。”

嘗試新手法，不墨守成規

鄭建國是不喜歡重複做同樣事情的人，總是嘗試用不同的角度和呈現手法拍攝同樣類型的電影，這也是他繼續前進的動力，而他是通過大量觀賞任何類型的電影，來建構電影語言的知識和應用。雖然目前他主要拍攝商業片，但未來不排除拍攝藝術電影。

對他而言，電影並沒有格局高低之分，只有好壞之分，“電影的魅力在於，每個人對電影語言都可以有各自的解讀，因此電影拍得好不好也因人而異。多數人喜歡的電影，你可能不喜歡，但你喜歡的電影，也有人會不喜歡，這就是電影吸引人之處，而且人類畢竟是視覺動物，視覺帶來的震撼感會比文字來得更強烈。”

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