【坐下看電影／03】電影人的殿堂──國際電影節，讓電影人接軌世界的舞臺

“在亞洲來說，要是作品能入圍釜山國際電影節、臺北金馬影展及東京國際電影節，得到的關注通常比較高，原因是歐洲影展的選片人會前來相關電影節研究選片，再從中選擇合適的影片到自己國家放映。我也因為《南巫》入圍臺北金馬影展，有機會參與荷蘭鹿特丹國際電影節、瑞士盧卡諾國際電影節，還有西班牙巴利亞多利德國際電影節。”

他認為，影展跟影展間的互相接軌和交流，彷彿打開了一扇窗，讓外面的人走進來的同時，也給國內人去接觸外面的世界。

“電影節創辦的初衷除了給電影人相互交流，也是為了給國人通過電影走向世界，因為以前沒有網絡，也不是每個人都有能力旅行，但他們可以通過其他國家的影像，去認識相關國家的歷史、文化，甚至是社會議題。”

來到今時今日，電影節彷彿成為國家的軟實力，電影人之間可以從中互相分享和交流經驗之餘，還可能促成合作機會，變成是電影人走向世界，並跟世界接軌的舞臺。

電影節越自由越權威

張吉安分享，電影節收集影片的管道有幾種，包括製片人主動提交影片給主辦單位、影展策展人發出邀請，再來是參加影展研究其他電影節的選片，或者參加創投，從中尋覓有潛質的電影。

“創投基本上是在作品還沒誕生之前，事先預告即將在不久未來拍攝作品，一旦企劃案入圍創投，就有機會接觸電影公司和影展策展人。”

他記得之前《南巫》入圍金馬創投後，主辦單位在活動期間，給每位入圍者安排了一個房間為臨時辦公室，讓對作品感興趣的電影公司輪流進來商談合作，而電影節策展人也會前來聆聽入圍者的企劃案，找出有潛質參加電影節的作品。

“電影節以前是被動的，都是等電影公司寄作品過去再篩選，但現在策展人會親自參與不同電影節和創投，變成電影節選片的方式多元，他們當然希望作品越多越好，這樣評選出來的作品才會更優秀。”

他說，其實電影節與電影節之間也存在競爭關係，希望能搶到電影的首映，因此要是作品已經在其他影展首映，甚至得獎，通常都會加以考慮，若作品真的非常優秀，或許只會入圍觀摩單元，難以入圍主競賽單元。

“一般上電影節不會偏向選擇特定類型電影，不過部分歐洲電影節會偏好有議題的電影，因為畢竟帶有世界或政治觀點，又或者關乎人文關懷，所以無可厚非，但前提當然還是電影必須拍得好。”

張吉安說，多數帶有議題的電影因涉及敏感課題，通常在自己的國家放映不了，至少電影節能成為另一個展示作品的平臺。

“歐洲人倡導自由和自主，所以歐洲電影節的尺度都很寬，有時候在亞洲地區無法觀賞的作品，都可以在歐洲電影節看到，而且歐洲電影節也影響了亞洲一些重要的電影節，像釜山國際電影節和臺北金馬影展可以接受任何題材的作品。”

他說，電影節提倡的是自由創作，因此有著影片必須公開播放，以及不能刪剪的準則，“無論電影涉及什麼課題都好，既然中選了，就不能刪剪，這是目前我國無法做到的，也導致國外導演對我國電影節卻步，而且電影節對作品題材的開放程度，是決定其權威的重要因素，電影本來就要容納不同的文化價值和語言，電影節越自由，也會越權威，”

專業評審如何評選作品？

對他而言，電影的創作手法無限，即使已發展超過百年，還是能繼續開拓新的創作方式，所以電影節每年挑選出來的作品都沒有固定類型，可以是隱晦的電影，可以是靜態且慢節奏的電影，也可以是動態的電影，這是基於電影節本來就是要鼓勵創作人跳出框架，電影越有創意，越是不一樣的題材就越好。

張吉安去年曾擔任金馬獎評審，他說，任何正規電影節在評選各類電影獎項時，都需經過初選、複選和決選的3個階段，而且每個階段評審的名字都要公開，以保持透明度。

他分享，最佳電影其實是集結了各專業背景電影人評選而來的結果，“評選金馬獎最佳劇情長片時，一共有15位來自不同專業背景的評審，包括燈光、攝影、美術設計、音效設計等，大家會以本身的專業，提出對入圍電影的觀點，就像配樂是否運用得宜、劇情有否符合邏輯等，所以整個評選過程，是綜合了不同專業人士去解剖電影，把零件一件一件拆開來審核。”

他說，這就是電影獎項評選有意思的地方，基本上每個人對電影的喜好和專業都不一樣，但在各自提出觀點後，大家就會綜合不同人的意見，來評選出最佳電影。

“任何電影節都希望能從所有參賽作品中，選出當年最優質、有創意且觸動人心的電影。觸動人心不只有感動，也可能是驚喜，讓人感到意料之外。我本身對於好電影的定義是，看完一部電影后，我依然記住當中的細節，並且觸動了我，就算若干年後，我還是會記住的電影。”

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