“当观众无法走入剧场,那我们走向群众吧!”
这句话出自《I Need You (-) Rolling Project》主旨的前半句,是大米制作Tammy Yee Production在近期进行的互动剧场流动企划。他们走出剧场,走入街头、购物商场,试图拉近剧场在马来西亚与群众的距离。我有幸能到在双威伟乐城Sunway Velocity Mall的现场,参与其中。临出发前,我暗自猜想,不知道这会是一场演出,还是一场活动?
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这是一场演出。
演出大致可分为两个阶段,首先是演出正式开始前,民众可在地板上铺成的大片半透明白色塑料布上,随意用颜料、马克笔等物写字作画;随后进入正式演出,表演者就着民众在塑料布上的创作现场即兴演绎,并穿插互动游戏的环节。这场演出没有故事,没有剧情的起承转合,没有舞台灯光。但,它所具备的表演性、仪式性以及所引发的情感共鸣,足以让它不只是活动,而是一场让参与者收获感动的演出。
演出开始前,就有乐手及歌手在现场表演,路过的民众或被歌声吸引、或被商场中突兀的装置所吸引而驻足围观。有些看过放置在一旁的说明板后便匆匆离开;有人接过工作人员递来的颜料,兴奋地在塑料布上写写画画;也有人只是看着,手中握着像是被硬塞而来不及拒绝的马克笔许久,却不曾写下任何字。
这是群众接触到剧场后,立即的反应。
让观众一起加入表演
旁观的人群里有两位小孩,母亲拉着他们的手,时不时叮嘱他们要站好。小孩虽然偶尔会好奇地看来看去,却没有过多的动作。场上,一位表演者突然开始起舞,邀请他们一起加入,小孩仍不敢有太多动作。直到表演者在塑料布上画出一个又一个绿圈,邀他们踩上,好像在悬崖边跨过一块又一块的浮石。小孩在过程中逐渐放松,他们踩上这想像中的“浮石”,到最后甚至不需要表演者的引导,在场上玩得不亦乐乎。
这是在表演者持续不断的接触后,群众给出的回应。
在演出的后半段,表演者请周围观众参与游戏,两人一组,各拉着塑料布的一端,我也在其中。我看向塑料布的另一段,恰巧是之前那位拿着马克笔旁观的观众。在接下来的游戏中,他的身体由拘谨转为放松,蹲下的姿势从微屈膝盖到大幅度蹲下。到了游戏收尾时,他笑得很开心。
这是观众决定主动参与后的反应。
一场实验演出
剧场在马来西亚的受众不多,说是小众也不为过。或许是因为观众对剧场正在发生的不感兴趣,但有没有可能,是观众“不知道”剧场正在发生什么,从而不感兴趣呢?从事剧场的创作者,又是否能做些什么让观众“知道”剧场正在发生什么呢?大米制作此次的演出是勇敢并且有趣的尝试。
这场演出,也像一场实验,在剧场的主动接触下,观众在被动的接收后,兴许也可以化为主动参与的“玩家”。“玩家”或许可以从“游戏”中获取乐趣,也或许会感到无趣。而这诸多可能性,是在剧场与观众互相参与后才能产生,若剧场太过“孤芳自赏”或观众太过“视若无睹”,这一切的可能性便无从发生。
“因为任何空间都可以成为表演艺术的空间选项。”
大米制作此次走入街头,走入购物商场,在人们习以为常的各个角落进行表演,唤醒的不仅仅是当下的感知,还有人们对空间的思考。在购物商场的门口,在大众书局的楼下,在全家便利店的旁边,有没有可能存在剧场?存在表演艺术传达美学与感动的空间?
答案是可能的。
我不禁想起前阵子人人人鼓剧团在MRT上的演出,被网友上传到网络后引发的反应。我们可以看见,马来西亚剧场工作者仍在努力摸索,表演艺术与公共空间之间的关系。公共空间需不需要表演艺术?答案是肯定的。而我们仍然期待,在这片土地上可以看见更多的创作者,在生活的各个地方创造出精彩的瞬间。
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