郭碧容／我需要你，走入我們─觀《I Need You（-）Rolling Project》有感
“當觀眾無法走入劇場，那我們走向群眾吧！”
這句話出自《I Need You (-) Rolling Project》主旨的前半句，是大米制作Tammy Yee Production在近期進行的互動劇場流動企劃。他們走出劇場，走入街頭、購物商場，試圖拉近劇場在馬來西亞與群眾的距離。我有幸能到在雙威偉樂城Sunway Velocity Mall的現場，參與其中。臨出發前，我暗自猜想，不知道這會是一場演出，還是一場活動？
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這是一場演出。
演出大致可分為兩個階段，首先是演出正式開始前，民眾可在地板上鋪成的大片半透明白色塑料布上，隨意用顏料、馬克筆等物寫字作畫；隨後進入正式演出，表演者就著民眾在塑料布上的創作現場即興演繹，並穿插互動遊戲的環節。這場演出沒有故事，沒有劇情的起承轉合，沒有舞臺燈光。但，它所具備的表演性、儀式性以及所引發的情感共鳴，足以讓它不只是活動，而是一場讓參與者收穫感動的演出。
演出開始前，就有樂手及歌手在現場表演，路過的民眾或被歌聲吸引、或被商場中突兀的裝置所吸引而駐足圍觀。有些看過放置在一旁的說明板後便匆匆離開；有人接過工作人員遞來的顏料，興奮地在塑料布上寫寫畫畫；也有人只是看著，手中握著像是被硬塞而來不及拒絕的馬克筆許久，卻不曾寫下任何字。
這是群眾接觸到劇場後，立即的反應。
讓觀眾一起加入表演
旁觀的人群裡有兩位小孩，母親拉著他們的手，時不時叮囑他們要站好。小孩雖然偶爾會好奇地看來看去，卻沒有過多的動作。場上，一位表演者突然開始起舞，邀請他們一起加入，小孩仍不敢有太多動作。直到表演者在塑料布上畫出一個又一個綠圈，邀他們踩上，好像在懸崖邊跨過一塊又一塊的浮石。小孩在過程中逐漸放鬆，他們踩上這想像中的“浮石”，到最後甚至不需要表演者的引導，在場上玩得不亦樂乎。
這是在表演者持續不斷的接觸後，群眾給出的回應。
在演出的後半段，表演者請周圍觀眾參與遊戲，兩人一組，各拉著塑料布的一端，我也在其中。我看向塑料布的另一段，恰巧是之前那位拿著馬克筆旁觀的觀眾。在接下來的遊戲中，他的身體由拘謹轉為放鬆，蹲下的姿勢從微屈膝蓋到大幅度蹲下。到了遊戲收尾時，他笑得很開心。
這是觀眾決定主動參與後的反應。
一場實驗演出
劇場在馬來西亞的受眾不多，說是小眾也不為過。或許是因為觀眾對劇場正在發生的不感興趣，但有沒有可能，是觀眾“不知道”劇場正在發生什麼，從而不感興趣呢？從事劇場的創作者，又是否能做些什麼讓觀眾“知道”劇場正在發生什麼呢？大米制作此次的演出是勇敢並且有趣的嘗試。
這場演出，也像一場實驗，在劇場的主動接觸下，觀眾在被動的接收後，興許也可以化為主動參與的“玩家”。“玩家”或許可以從“遊戲”中獲取樂趣，也或許會感到無趣。而這諸多可能性，是在劇場與觀眾互相參與後才能產生，若劇場太過“孤芳自賞”或觀眾太過“視若無睹”，這一切的可能性便無從發生。
“因為任何空間都可以成為表演藝術的空間選項。”
大米制作此次走入街頭，走入購物商場，在人們習以為常的各個角落進行表演，喚醒的不僅僅是當下的感知，還有人們對空間的思考。在購物商場的門口，在大眾書局的樓下，在全家便利店的旁邊，有沒有可能存在劇場？存在表演藝術傳達美學與感動的空間？
答案是可能的。
我不禁想起前陣子人人人鼓劇團在MRT上的演出，被網友上傳到網絡後引發的反應。我們可以看見，馬來西亞劇場工作者仍在努力摸索，表演藝術與公共空間之間的關係。公共空間需不需要表演藝術？答案是肯定的。而我們仍然期待，在這片土地上可以看見更多的創作者，在生活的各個地方創造出精彩的瞬間。
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