发布: 8:00am 20/01/2022

【潮風向】AI藝術家賽人類？人工智能開拓藝術創作新視野

撰文：本刊林德成

艾達曾在英國牛津開辦過畫展，最近一次是在2021年5月份，英國倫敦設計博物館為她舉辦個人畫展，題為“Ai-Da: Portrait of the Robot”，展示她所繪畫的一系列自畫像。（圖：截自Ai-Da官方推特）

在瞬息萬變的時代，科技應用越來越多元，尤其是人工智能（AI）技術，與各個領域有著千絲萬縷的關係。每一個應用、每一條數據分析會動用AI技術，替人類解決複雜棘手的難題。那麼AI與藝術能不能相互結合？多年以來，一些科技公司嘗試將AI運用在文學、音樂和繪畫領域，為藝術家抽象的幻想賦予生命力，開拓了新潮多元的藝術視覺。

●撰文：本刊林德成

先從文字開始，大家最熟悉的語法檢查就是一種人工智能應用。透過海量的數據訓練，AI能夠變成個人語文導師，輕鬆檢測語法錯誤，還提供語句修飾。但，有沒有人想過讓AI寫詩？
早在2014年，微軟（亞洲）互聯網工程院便開發了語音助手小冰。最初，微軟小冰是以陪聊機器人的形式出現在眾人視野，後來研究團隊為她解鎖寫詩技能，讓她“師承”519位中國現代詩人的作品，進而打造出獨特的創作風格，有著超乎想像的意境之美。意想不到的是，小冰在2017年還推出原創詩集《陽光失了玻璃窗》，她甚至學會看圖創作現代詩的技能。

網絡上曾有人問，機器作詩，靈魂何在？一個AI機器人能否寫得出具有靈性和激情的詩作？畢竟人內心深處有很多複雜情感，機器人估計寫不出失戀的錐心之痛吧？有人亦認為，小冰的現代詩屬於辭藻堆砌，並非懂得詩句文化與意涵。不過，我們往好的方面想，小冰的出現也許可以吸引很多人寫詩、閱讀詩作，也未嘗不是好事。

對我而言，微軟小冰始終無法像詩人創作出一首意象生動和情感澎湃的詩作，但小冰的詩作可以激發創作者的靈感，大膽地跳脫思考框架，提高自己的寫作水平。（圖：網絡照片）

除了寫詩，日本的AI系統還曾寫過一篇2000字的短篇小說《電腦寫小說的一天》，併成功入圍2016年“星新一賞”的徵文比賽。然而，這篇小說完成之後仍需要人類改寫修飾。據瞭解，人工編輯部分佔了80%，只有20%是AI的原創。

AI也有音樂創作細胞

既然有AI文學，那麼AI可以創作歌曲嗎？索尼CSL實驗室在2016年就通過Flow Machines軟件，讓AI“譜寫”了兩首歌曲，分別是〈Daddy’s Car〉和〈Mr Shadow〉。嚴格上來說，這兩首作品是人類與AI的合成品，AI僅完成曲的部分，接著交給人類填詞和演唱。

這款Flow Machines軟件在“創作”過程中，分析了1萬3000份來自全球不同音樂風格的樂譜，主要是爵士樂、流行樂、百老匯等曲風。接著，它依據研究人員選定的音樂風格創作歌曲，比方說〈Daddy’s Car〉就採用了披頭四（The Beatles）的歌曲風格，以致整首歌曲擁有濃郁的1960年代復古元素。若不說破，很難猜得到這是一首由AI創作的歌曲。

《Daddy’s Car》採用披頭四（The Beatles）的歌曲風格創作，以致整首歌曲擁有濃郁的1960年代復古元素。（圖：網絡照片）

同年，盧森堡一家新創公司AIVA Technologies則創造了“AIVA”（艾媧），是一款可以創作古典樂和交響樂曲的軟件。這個AIVA不簡單，出過幾張專輯，還獲得法國作家、作曲家、音樂出版家協會（SACEM）的資格認證，成為首位獲得國際認證的虛擬作曲家。

不過，萬萬沒想到，2020年竟然會出現“AI歌唱大賽”（AI Song Contest）。荷蘭公共電視臺VPRO、NPO 3FM電臺和NPO Innovation創新中心在當年5月份舉辦這個比賽，邀請全球的音樂家、工程師、音樂人、科學家、藝術家等一起參與，挖掘更多AI音樂的潛力。為了確保公平透明，參賽隊伍還必須提供他們創作歌曲的流程，說明使用哪些系統、AI模型、數據庫等等。

終歸一句，AI真的能夠自行創作歌曲嗎？顯然是不能，因為AI並沒有創作意識。VPRO官網解釋，AI可以激發音樂人靈感，創作部分的歌詞和旋律。但，沒有人類輔助的話，AI無法獨立完成一首作品。人們需要向AI“餵食”數據，它才會自我學習。此外，數據內容亦決定了它的創作結果。如果AI只吸收爵士樂的素材，它是不可能創作出死亡金屬的音樂。

AI繪畫可被視為藝術嗎？

AI繪畫是多年以來最受人關注的議題。說到AI畫作，不得不提《Edmond de Belamy》這幅作品。巴黎藝術組合Obvious利用了GAN（生成式對抗網絡）機器學習模型，創造了這幅AI作品。他們動用1萬5000張肖像畫來訓練GAN，讓它分析這些作品的色彩、線條和風格特徵。由於這些畫作的創作年份介於14至20世紀之間，因此《Edmond de Belamy》看起來像是18世紀的作品風格。

在2018年10月25日，紐約佳士得拍賣行以43萬2500美元（約182萬令吉）出售AI作品《Edmond de Belamy》（左），引起藝術界的一片譁然。因為在同一場拍賣會上，畢卡索的作品《仿小克拉納赫的女子圖》（Buste de femme d’après Cranach le Jeune）也以43萬2500美元成交。（圖：截自紐約佳士得拍賣行官網）

在2018年10月25日，這幅作品在紐約佳士得拍賣行以43萬2500萬美元高價出售，震驚了藝術界。其實，同一場拍賣會上也有拍賣多份畢卡索作品，可是隻有《仿小克拉納赫的女子圖》才可以和AI作品“比拼”。這幅畢卡索作品同樣也是以43萬2500美元美元成交。可想而知，一幅AI作品竟然與畢卡索作品有著相等的價值，令很多藝術家感到難以置信。我不禁想起美國數碼藝術家Beeple，他去年所創作的NFT作品《Everydays: the First 5000 Days》，便在佳士得拍賣會上創下6934萬美元（約2.83億令吉）的拍賣天價。

當然，這些屬於AI的靜態創作，後期人們開始往高難度挑戰，讓AI機器人模仿人類繪畫。2019年，英國資深畫廊總監艾丹．米勒（Aidan Meller）、機器人公司Engineered Arts、利茲大學和牛津大學便共同創造了“艾達”（Ai-Da）。她是全球第一個超現實人形的AI藝術家，雙眼備有攝像鏡頭，可以識別人體的特徵。在繪畫時，她會通過眼睛“觀察”，再用機械臂握著畫筆素描。通常她需要最少45分鐘才能完成一幅素描作品。

另一位知名的AI機器人索菲亞也會畫畫。如同艾達，在動筆之前，她會用眼睛的攝像鏡頭為對象拍照，然後經過系統處理，找出平衡的光影和消除對方臉部周圍的背景。接著，她會將照片變成草圖，再轉化成她可以理解的三維空間線條和曲線。只有完成上述的過程，她才可以專心動筆作畫。

艾達本身“辦過”多次畫展，最近一次是在2021年5月份，英國倫敦設計博物館為她舉辦個人畫展。至於索菲亞，在去年3月份，她就和意大利數碼藝術家博納塞託（Andrea Bonaceto）共同創作了一幅NFT藝術作品。這幅作品是一個12秒的MP4視頻，題為“Sophia Instantiation”。隨後在數位藝術交易平臺Nifty Gateway拍賣，結果以68萬8888美元（約290萬令吉）高價成交。

“Sophia Instantiation”是一幅真人藝術家與AI機器人合作的NFT作品，有著重大的象徵意義。這幅作品隨後在數位藝術交易平臺Nifty Gateway拍賣，結果以68萬8888美元（約290萬令吉）成交。（圖：美聯社）

窺探AI的魔幻藝術世界

這是一場科技變革，若想要讓AI模型越來越像“人”，研究團隊必須投入海量數據訓練，讓AI系統自動調整參數、深度自我學習，然後達到人類所期望的水平。若大家還有印象，【e潮】曾報道英偉達（NVIDIA）的GauGAN人工智能影像處理技術，可以將塗鴉和文字變成一幅逼真的圖片，足以展示AI強大的運算能力。

如今，人們想要看到更多“算法”和“畫法”之間的AI藝術作品。有一款名為“Wombo Dream”應用程式近期就成了網民的“新寵”。操作方式很簡單，用戶輸入文字敘述和選擇想要的繪畫風格，該應用就會生產各種匪夷所思和具有創造力的作品，讓用戶放上社交媒體炫耀一番。

藝術一直是人類投射情感、創作美學、釋放想像力的途徑，每一份藝術作品都有獨一無二的價值，亦承載了創作人的時代記憶以及歲月淬鍊而成的創意。當AI藝術蔚為風潮時，AI所創作的作品能不能定義為藝術？以現階段而言，AI需要程式和數據去創作，並沒有自由意識，能夠像人類大腦獨立思考。雖說能自主創作，但卻不像人類有完整的創作概念、動機和審美內涵，觀眾難以透過AI作品產生情感共鳴。