吳偉才／各花入各眼──審美與共鳴

同樣的，假如一個人來到一幅畫前看一眼就心裡打了個哆嗦（這種情形發生在畢加索那些立體派變形女人比較多），那就是有了抗拒，隔離感隨之而生，瞄一眼就走開的情形不少。

時代的審美變遷

各個時代有各個時代的潮流與色彩，甚至有時還會牽涉到那時的透視學，你或許意外怎麼中古世紀的肖像連鼻子的透視都搞得那麼糟，而那女人的嘴巴肯定小到無法吹奏口琴（別擔心或許那時壓根兒就還沒口琴），中古世紀很多肖像都喜歡人物側臉，尤其宗教人士或貴族，都喜歡展示自己的高聳的鼻子，這是時代的審美，畫中人喜歡如此，看的人也有共鳴，只是以前高鼻在繪畫裡標誌出來，如今多數在韓國完成。

在宗教極權時代，肖像只限於神與聖人，在還沒有攝影的時代，肖像只限於展示貴族的富裕，這些都是一般群眾在視覺審美上早已習慣並接受的，當然偶爾會出現黑馬，早期向礦工傳道的梵谷就偏偏喜歡畫窮苦底層的人們；他們黝黑、髒臉、彷徨、委屈，難怪一幅畫都賣不出去，在那時代那社會，繪畫應該就是美美掛在大廳的，假如掛一群暗夜裡油燈下圍著桌子吃馬鈴薯的窮人在家裡大廳上，不僅跟那時的審美很違和，看著也吃不下飯。

從獨特角度詮釋美

當然，社會給了審美一定程度的影響，不過創作者也能透過自己創作的方式來重新詮釋社會潮流，甚至引起另一派特殊的審美方向，英年早逝的莫迪利亞尼就是一位這樣的畫家，三四十年代的ArtDeco元素，在他畫的肖像裡走向極致：女子那股有點不吃人間煙火的隔離感，黑色的彷彿拒絕一切的高領，迷濛到幾乎看不到瞳孔的眼睛，高傲的表情，真的就是那個“剛剛看到自我價值但仍不知道如何掌握”的三四十年代縮影。

當代人畫的肖像，真的是自由發揮狀態了，尤其當攝影科技如此發達，很多肖像畫家就要故意畫出攝影無法代勞的肖像，且謂之各家個性派。你可以欣賞，也可以不欣賞，這審美與共鳴的指數，其實就拿捏在畫家本身的意願上，他若是不介意成為小眾派，就把自己的任性去到盡，他若還在乎受眾的審美觀，那麼他也可以酌量調整，就看看他自己其實要一些怎樣的受眾。

A的佳釀是B的毒藥，但是還真別忘了還有C、D、E……

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