陳子穎.想要前進，先要妥協

退讓和妥協，也許是藝術創作者最擔心聽到的事。能在本地中文影視業生存的，都是倔強和默默耕耘的人。

隨著新年喜劇《恭喜發財》大結局，農曆新年也快到了。劇中恭、喜、發、財四位老人因遇見神仙而重獲10天的青春，扮演阿喜一角的我也嚐到重獲青春的快樂。為了趕在今年農曆新年前播出，《恭喜發財》在去年10月就開鏡拍攝了。

疫情後的拍攝日常，是日復一日的RTK檢測，和不斷進行的現場消毒。我問製片人習不習慣這樣的變化？畢竟從原本就不多的資金挪出一部分給政府規定新增的PPP小組（ Filming Protocol Supervisor，維持拍劇SOP紀律），開銷水漲船高。繁瑣的程序和開銷能確保業內環境健康，是人人能開工的首要條件。想要跟病毒並存，總有退讓與妥協。

退讓和妥協，也許是藝術創作者最擔心聽到的事。能在本地中文影視業生存的，都是倔強和默默耕耘的人。在《梅豔芳》中扮演梅愛芳受到觀眾注目的大馬演員廖子妤，在專訪中提到在香港苦熬的10年經歷。中文影視人在馬來西亞追逐電影夢的代價，是放棄享受同齡人擁有的安穩和舒適。不擅於退讓和妥協的我們，要如在現實與理想中取得平衡，是大家的首要功課。

健康的影視業生態環境，應該是創作和商業相輔相成的。金主為行業輸入資金，創造工作機會，提升作品質感，這也是為什麼帶有業配性質的影視作品越來越多無可厚非，畢竟大家都想取得資源，藉以修復被重創的影視生態環境。業內人士的顧得了生活好，士氣和作品品質也會相對提高。對我來說，本地影視業從來不缺好點子好劇本，只缺資金。所以目前，影視圈裡，可以搞到資金的製作人排在很重要的位置。

初入演藝圈時，把電影和電視看作是神聖的事，不想讓夢想與金錢掛鉤。2010年拍攝《足印》的時候有個前輩想要勸退我，說“想要過上好日子，就趁早轉行吧”，我當下不以為意。可現在回想起，才明白他當初是苦口婆心的。

我也曾說過“一輩子只想當演員” 這樣的話。堅持幾年後發現，夢想很豐滿，現實很骨感。疫情之後自媒體大幅度的崛起，讓我們不得不正視網絡視頻將是無法逆轉的未來。資訊被速食化，人們的注意力越來越短，感受力越來越弱，類似谷阿莫的電影濃縮解說是最好的例子。只需10分鐘就可以看完一部電影，再送你彩蛋和解說。商業至上的集團利用人人一臺手機的時代，讓迎合市場的廣告大量入侵社交媒體。藝人和網紅必須共用僅有的資源和社交平臺，兩者界線早已變得模糊，