ADVERTISEMENT
一定會有人質問:為什麼我們還需要K-Indie?
這個問號,確實殘酷又尖銳地橫亙在K-Indie樂迷的眼前。對啊,去聽歐美另類樂隊,不就好了嗎?這是一個困擾著樂迷、必須設法解套的質疑。本身也曾經量度這個議題,究竟是緣於哈韓情結,是對K-Pop“愛屋及烏”的移情作用,還是別的嗎?
後來,發現了K-Indie的致命魅力,是他們演唱上的技術含量及情感濃度,比多為半職業的西方獨立音樂人來得高標,形成一股莫以匹敵的感染力。另外,便是前陣子樂風太相仿的西方獨立音樂,像一池凝滯粘稠的死水,幾乎停止了翻滾流動。K-Indie都是取經自西方,他們消化了西方各別年代的各種曲風,再綜合並研發出適合亞洲人傾聽的精髓,正如幫K-Indie迷過濾加萃取,最後反芻出鍊金術一般的音樂精華。
Hyukoh曾經掀開一股K-Indie浪潮,那是在國民妹妹IU帶挈下,還一度席捲流行樂壇,卻很快地聲勢又波平如鏡。
新浪潮中的新浪潮
之後,續航力比較持久的是復古風民謠搖滾樂隊Jannabi。曾上過數檔節目的Nell當初驚為天人,卻開始變得少產,也漸趨商業化。這陣子,Se So Neon3人樂隊忽然躥起來,夾著“Hyukoh第二”的名號,不但引起各界關注,成功入侵主流樂界,一出道就摘下“Korean Music Awards”最佳新人獎。他們也深受西方青睞,不但榮獲佳評,還入選Pitchfork“2020最佳35張搖滾專輯”及Paste Magazine“2020年度最佳搖滾專輯”,甚至跟美國經典樂隊Velvet Underground貝斯兼鍵盤手John Cale以及日本大師級音樂人Ryuichi Sakamoto同臺交手呢!
“SeSo”在韓文中是“新”或“鳥”的意思,將兩者合拼意即“新少”。由主唱昭允領軍,掌舵貝斯的是Hyung-Jin,鼓手則為U-Su。他們發過2張專輯《Summer Plumage》跟《Nonadaptation》,主要走Post-Punk和Psychedelic Rock路線,樂風聽似觸不可及的虛空輕渺,卻放射出坦克一樣的壯大氣場,直擊人心。
2017年EP《Summer Plunge》已驚豔十足,帶著爛漫的氣場,俘虜人心,也初具蕩氣迴腸的雛形。
2020年《Nonadaptation》更是讓人歎服、趨近成熟的傑作,非但築起一座音樂城堡,不難抓耳的旋律線,明晰有力、優美聰慧,絕沒拐彎抹角,更充斥著不留情面的殺傷力,讓你驚歎並懾服。細膩有致的華麗鋪排,溫柔地勒緊你的情緒,劫持到一個恢弘的鏤花牢籠。最喜歡結構錯落斑駁的〈Winter〉,卻像一條迂迴曲折的河水,縱有歧流,卻倒映出沿岸春秋寒暑的綺麗風光,既有落瓣頭頂飄飛,也有細雪輕撫臉龐。
去年初推出單曲〈Jayu〉是代表“自由”的發音,編曲層次更細密,從空曠到繁亂,步步迭進,攪亂心緒,最後又回返清靜。歌詞敘述追求自由,若有心裡的真正自在,才能不受紊亂外界干擾,尋找到發自內心的逍遙,真正做到超然物外。曲式套路依循該歷程循序鋪展,迎面而至是雲淡風輕的尾奏,彷彿一切歸零。
靈魂深處的真實發聲
去年尾新單曲〈Joke!〉發佈不久,通篇幾乎是英文歌詞。沾染少許電氣、墊入輕量放克,劇烈摩擦的扭曲電吉他,似乎有意挑戰你我的耳壓極限。表面上在挑釁的歌詞,似乎曖昧的諜對諜暗流:雖然我猜不透你的愛意,可我賭你少了我也活不成。雙方手上持有毫無把握的籌碼,只能傾囊所有、全盤押注在這個愛的賭局,僵持不下地長久耗著,就看誰先窮途末路、傾家蕩產罷了。愛情的尊嚴、人性的傲慢,是這個遊戲的緣起,也是放手一搏後的獎賞。
最特別的是,一開始以為慣用氣音的主唱是男聲,後來才驚覺是女生。昭允模仿許多樂隊男主唱的頭腔混聲,練就出一派雌雄莫辨、夢幻飄渺的仙音,出塵不染得來卻又摻雜著嗜血的搖滾野性,難以捉摸。
好久沒有一聽就震撼之至的另類音樂,Se So Neon沒有不知所云的過度自溺,曲曲擊中人心,主唱昭允的精純唱技及情緒渲染更居功甚偉。他們歌曲還被推薦啟動高解析音質聆聽,才能透徹地剖析每個細節,仔細聆聽他們靈魂深處的真實發聲。
更多文章: Tom Phan/S.A.C《SIBEH STRUGGLE》只有大馬人才聽得懂的嘻哈聲音 謝敏潔/Phoebe Bridgers《Day After Tomorrow》憂鬱美學之歌 蔡有維/FINNEAS《Optimist》人生僅此一次 Tom Phan/Dameer Khan《For We Are Distant》因為距離,這把20歲的聲音走到更遠的地方
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT