西北孤鳥／忘了我是誰的《非凡家族》從鬧劇演到正經八百劇

應該說這個製作從表演、舞蹈、配樂、歌曲，到舞美、攝像、後製合成等都達到了一定的水平，這在學生作品裡是比較難得的。作為馬大燈籠節的壓軸節目，也比較匹配。

產生視覺審美疲勞

因為是鬧劇的處理，演員演得很放；同時每個演員都設計了一些手勢動作來加強突出人物的形象與製造一種節奏效果。這些動作配搭著臺詞，開始出現時是挺吸引人的——有一種風格化的藝術美感。但隨著不斷重複這樣的設計與處理，戲劇的行進就宛如一場大型的快節奏詩歌造型，美之觀賞也不免審美疲勞了。這是藝術處理上之失衡，“好吃”的東西一下子吃太多也撐，藝術也一樣。

另一個失衡的處理，就是劇中的舞蹈了。固然歌舞元素在鬧劇中可以只是一種氣氛的營造與襯托的關係，但在導演的處理下，在影像後期合成技術的統攝下，舞蹈真的成了純氣氛營造的玩意兒了——只見小得像蝴蝶大小的小人兒舞女們在屏幕上飛來飛去，畫面繽紛，煞是熱鬧。但跳些什麼，跳得怎樣？全不曉得。因為小人兒太小了，看不清呀。

以上所述，只算是一些較小瑕疵，相對於戲劇的核心動作來說的話。那什麼是本劇的核心動作呢？從劇情的設置來看，簡單來說就是“抗疫與人際關係的衝突”；囉嗦一點就是“抗疫要成功就要修復人際關係，找回家庭的核心價值：團結與和睦，共赴時艱，克服萬難”。劇中爺爺隨意離家，不戴口罩，導致染疫連累一家要被拘留。戲劇來到這裡，編劇似乎突然想起亞凡一家是妖怪，妖怪自然有其妖力：聯手連心共唸咒語找回家族同心。前面一句前綴“似乎”一詞，是有感於戲劇人物的妖怪背景設置，和戲劇核心動作環節——染疫，本身就是一個悖論。這裡不是說戲劇不該寫妖怪生病的故事。故事要怎麼寫，戲劇要怎麼編，是編劇的自由。但起碼要做到自圓其說，而不是妖怪偽裝成人，就成了人，也就染上人病了。實際上這個“妖怪染瘟疫病毒”，還是一個不錯的點子。但如何染，染了怎樣？直接把妖怪當人辦，是一種想當然，也錯失了最好的戲劇元素可以發揮的張力。另一錯失是不去寫“妖怪”與“人”的文化震盪，而是侷限在“妖怪”內部的矛盾，這就自我限制在一個小格局了。

掌握表演創作的方法

這就是為什麼，一個鬧得不可開交的戲劇從鬧劇開始演，演著演著就成了正經八百劇——因為妖怪從良變人了。於是也就陷入人的困境。行到水窮處……突然想起良妖還有三斤內功，於是集體發功，攻克病毒。此舉可謂一舉兩得：演戲順便拯救地球，給人類帶來了光明的未來——瘟疫病毒可靠一家人的十指連心、齊心合力給驅逐出去的。當然，喜劇的結局可以歡樂團圓。但一個成功的喜劇不是隻靠一個異想天開的立意和一個皆大歡喜的結局就可以達成的。怎樣為這個立意去設置佈局、鋪墊開展，才能讓創意最後花開富貴。戲劇從爺爺和奶奶的矛盾開始後就進入平原地帶，一馬平川，忘了我是誰（喜劇），要到快結束防疫人員的闖入才讓我們突然想起這是個喜劇（靠的是防疫人員的造型設計的喜感），但為時已晚，戲劇馬上大團圓落幕。

看完戲，回想戲劇的開場：造型生猛舉止活潑的亞凡出場介紹這個家族（雖然略微口齒不清）。這個設置其實挺好的——說書人。沒想編劇只是利用她來開場，卻用過即棄，無以為繼。這真是挺可惜的，編劇丟棄了一個可以作為聯繫觀眾、調節節奏、以及還有更多好處的人物設置。可以說，被消失的說書人又是另一個象徵：像少了一條繩子的珍珠項鍊，讓《非凡家族》的“珍珠”散落一地，非凡不起來了。

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