鍾昱甯的個人第二個藝術展“Garden of the Mind”正在吉隆坡The Back Room展出,展示她去年參加駐村藝術創作計劃的作品。純美術系畢業的她,目前正職是從事平面設計,不時接一些壁畫創作案子,深知年輕時要全職當一名純美術創作者並不容易,仍須靠商業維持生活,但她懂得從中找到平衡點,以個人生活觀察和體悟,投入純美術創作,讓心靈得到滿足。
報道:本刊 關麗玲
圖:受訪者提供
ADVERTISEMENT
2020年我國第一次行動管制令,封國封城,人人都被迫留在家抗疫。當時鍾昱甯從臺北藝術大學純美術系畢業回來了半年。這段期間讓她可以靜下心來思考,想起在臺灣常常爬山,宿舍接近大自然的環境,看過的植物,自然成為創作的題材。2021年,她申請到我國有名的Rimbun Dahan駐村藝術創作計劃,知道那裡是個貼近大自然以及種了很多植物的地方,4個月的駐村生活,讓她創作出這一系列的展出作品。
“面對大自然,人類顯得渺小,只要我們用心感受植物的形態,植物是可以告訴我們很多東西。”這番收穫讓鍾昱甯有所啟發。她的創作核心常探討生命無常,就像植物的每日不同變化。
從鍾昱甯過去的作品,可發現她的藝術風格以鉛筆畫較多,少有鮮豔的色彩。“我喜歡鉛筆和墨色系的樸實和原始,沒有太多的加工,不過這次駐村開始用較鮮豔的顏色去繡圖。”
鍾昱甯曾是達爾尚藝術學院純美術文憑畢業生。畢業之後所創作的作品很多采用鉛筆或者用香去燒,她謂是一種摧毀的動作。到臺灣之後就常用縫補作為創作媒材,她說:“縫補的動作很特別,線很細,就像生命很脆弱,每條線是一個個體,重複的縫補又有堅固力量。”
駐村是在地的環境與人事物創作
鍾昱甯當年嘗試平面設計、畫壁畫,存學費到臺灣唸書。在臺灣唸書又有不一樣的人文與藝術氣息,從中收穫了不同的養分。
她曾經在臺灣和大馬參加駐村藝術創作,Rimbun Dahan是她的第三個駐村計劃。她認為,駐村好玩的地方,在於把自己投入在一個跟日常生活不一樣的地方。每個地方的駐村形式不同,有的有主題,必須提呈計劃書,有的是自助式,可以在那裡生活自由創作。有的需付費,有的提供經費等等,駐村主要是讓藝術創作者跟在地環境、人事物產生連結而創作。“因為沒有在那裡生活過,接觸的東西都是新的,要面對各種問題,會有新的衝擊和啟發。”
以藝術創作療愈自己
鍾昱甯把工作和創作劃分得很清楚。純美術創作給她的滿足感,就如每個人都有處理情緒的方式,有的在社交平臺分享,有的喜歡拍照,她則是以藝術創作療愈自己。創作過程也會面臨停頓,她會先擱著和沉澱,之後再回來繼續。
對於即將升大學的畢業生,鍾昱甯認為,可選擇自己有興趣的科系,儘管出來社會未必會跟所學的一樣,也不必太在意是否賺錢。若太在意,可能會失去學習有興趣的事物,而這或許是讓某方面可萌牙的機會。
相關稿件:
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT