发布: 8:00am 05/03/2022

聊我賞【花與樹】的心境/畫、文◆ 朱紹瑛

画、文◆ 朱绍瑛

在一幅畫，一本書面前，由於每個人的知識結構，每個人的文化程度以及每個人對事物認知的不同，解讀也會不同。

面對同一幅畫，植物學家會去想畫裡是什麼樹什麼花兒，地質學家也許會好奇是什麼石頭什麼地勢，書法家可能會研究畫者是誰，書法是誰寫的，是什麼體，閒章內容是什麼。。每個人都會從自己的角度來品味把玩一幅畫。但當人們如果真的不知道這幅畫畫的是什麼內容，又不知道這個款題的是什麼的時候，應該怎麼辦呢？經常有人問我說，請你幫我看看這幅畫好不好，再說說好在哪不好又在哪，其實我通常並不知道如何回答。後來想想，其實觀賞一幅畫，只要你有興趣，還是有一些辦法的，那就是首先一定要看到畫的內容，看到一幅畫的文化背景。

就比如這幅畫，名字叫《春風秋雨欣欣向榮》。春風，指這是棵花樹，花的豔麗讓我們有著春風到來的感覺，秋雨，後底下的果子累累，讓我們意識到成績的豐收；安照傳統文化的講究，這幅畫應該是一幅喜氣洋洋好日子的一幅好作品。

上面這幅，是我在為參觀朋友的別墅所畫的一幅作品。花樹代表著朋友別墅裡盛開的花朵，豔麗的色彩染豔了這別墅的喜氣春天，果子代表了朋友的盛情，讓這豐盛的果子給我們帶來了一定的財富。當我做畫時，有著不同的作畫心情，應該把畫掛於不同的地點，掛於不同時節，都是我有所考慮的。

我之所以我們賞畫時，一定要把這些都聯繫起來，才能夠真正瞭解當時作畫的心境，以及當時是怎樣一種情景作畫。

所以面對一幅畫，不單單看技法，還要看其中的文化。這也是當下很多畫家身上出現的問題，很多人已經沒有把文化融入其中了。

數千年來，中國水墨畫歷經發端、童稚、成熟、昇華的漫長路程，由實用而藝術化，形成了獨特的話語體系、呈現方式，飽含著靜觀情思，燭照著成仁之格，深蘊著體悟之道，映射著華夏人文，承載著中國人靜觀宇宙、發現自然、格物致知的看法，內省自身、立身處世、修辭立誠的態度以及對美與永恆性的追求。

一幅優秀的水墨畫，常能以“若坐、若行、若飛、若動”的點線皴擦、風姿綽約的筆情墨象、“似”與“不似”的意態呈現、沖淡玄遠或衝突湧動的靜謐視覺，形成強大的情感張力；足令觀賞者衣帶漸寬終不悔地展玩不已的，正是畫作中種種對抗而平衡的巨大張力所予人的藝術審美愉悅。

草木有情萬物趨靈

欣賞中國水墨畫，其要在意象、在技法、在韻致、在境界，其法在觀物、在遊心、在體道、在暢神。須緊扣意象和技法這兩大介質，從物我、情景、形神、體道等意象歸納和線條、形態、色彩、構圖等技法剖析兩途，層層倒逼，以迫近畫作的風神和特質；透過畫作的物化形態，體悟主導其意象創構和技法表現的思維方式和審美內核，即生命、節律、體勢、氣韻等主體價值，品味出畫作的境界涵養之美。

然而，就藝術而論，畫作賞鑑或品評優劣，首在是否能令觀者產生共鳴、打動其心，是否能使其從中捕捉並直通畫家所欲傳達的觀念、思想、情緒，是否能令觀者從中獲得啟迪與教益，而非“似”與“不似”。故賞畫之先，觀賞者必須知曉浸潤、孕育水墨畫的中國文化的特質。這是欣賞中國水墨畫的出發點、落腳點和重大關竅。

中國水墨畫一直以來都善於以己度物、將心比心，並以為萬物都是生生不息的生靈。所謂“人生一世，草木一秋”“草木有情，萬物趨靈”，正是以“人”的文化去體驗“物”的生與化；所謂“ 花若解語還多事，石不能言最可人”，則是將“物”化為“人”的文化載體。為此，中國水墨畫常以“情”“趣”“勢”“韻”“神”“氣”等生命姿態的語彙來探討藝術，水墨畫對美的認知始終融匯於生命運動之中。

由是觀之，欣賞當代水墨畫，可循著傳統文化背景、文學藝術特質以及色彩魅力等途徑，經過審美感知、審美理解和審美創造3個階段，逐步展開、深入。首先要自己平心靜氣地直觀地去感知畫作本身，隨後在此基礎上理解和思考，把握作品的意義和內涵，最終通過聯想再造新的意象。要完成這一欣賞過程，需要敏銳的直覺，需要情感與想象，需要觀賞者的主觀態度，亦需要理性、確切的知識，需要中肯的判斷。惟其如此，方能領略當代水墨畫的背景和氣韻風神，陶冶情懷。

（編按：朱紹瑛 “樹與花爭寵”彩墨畫展，於2022年3月5日至3月27日，10AM-9PM在柔佛士姑來SUTERA MALL 基層舉行。）

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