世界大師授招分享，創意學起來！

她還分享了製作故事板的其他過程，如構思劇本、提出想法、接收反饋、故事板藝術家應學習的工具以及故事敘述的重要元素。她表示，故事板藝術家往往需要考量多種因素，包括娛樂、戲劇、角色以及如何在有限的時間內把故事完整表現出來。

“故事敘述對人類來說非常重要。實際上，我們每個人都以某種形式與故事有著關係，無論是閱讀、看電影或是聽故事。早在我們可以用繪畫或語言交流時，故事就成為了人類物種的一部分。

“故事板是有趣的工藝，需要使用多種工具。這是一門相當廣泛的學科，也最接近實際電影製作，涉及攝影、表演、動畫和插畫。你的工具箱裡需要備有多種工具，更好地表達故事。”

她也分享了學習攝影的好方法，即選擇自己喜歡的導演或電影，然後通過按下暫停鍵來鑽研鏡頭，並列舉了她最喜歡的導演昆汀·塔倫蒂諾。她還談到了角色弧線、角色面臨的障礙、環境設置、故事節奏以及演出方式等。

“我像許多藝術家一樣從小就開始畫畫；畫得不是很好，但仍一直堅持。隨著年齡增長，我無論走到哪裡都會隨身攜帶一本速寫本，方便記錄所觀察到的人、事、物。我會把周圍發生的趣事都畫出來，這也是在畫功進步的原因。我的手眼協調能力得到了改善，藝術水平也逐漸提高了。”她建議年輕藝術家要有耐心，持之以恆保持練習畫畫的習慣。

她總結：“故事敘述的力量在於，即使全世界都不明白你想表達的意思，但只要觸動了一個人，便改變了那個人的生活。這就是故事的魅力，也是故事如此重要的原因。 ”

多思考及保持敏銳，將細節融入設計

黎兆康（IDr Lai Siew Hong），Blu Water工作室聯合創辦人兼首席設計師

黎兆康也是馬來西亞室內設計師協會（MIID）現任主席。Blu Water工作室是一家屢獲殊榮的精品室內設計公司，專為客戶提供創新的設計方案，最近的項目包括吉隆坡W酒店、吉隆坡EQ酒店、喬治城愛迪生酒店等。

他在分享“室內設計的跨文化靈感”中解釋，室內設計關乎瞭解當地的歷史以及其背後的種族、背景和遺產。該行業的核心就是串聯起這些文化，然後奢華優雅地詮釋出來。

“每個設計的背後都有故事；每個故事的背後都有靈感；每個靈感的背後都有願景。”

他談到了儘管不同文化、城市和國家之間的空間和比例存在差異，卻有相似的價值。“度假村的大堂都有相同功能，雖然不同地區的空間和比例會受當地文化影響，而呈現不同的面貌。”舉例來說，大空間在中國被視為奢侈的象徵，而在馬來西亞則被視為昂貴。

此外，他還分享了該工作室在日本、香港、菲律賓和吉隆坡完成的項目案例。他解釋了每個設計元素背後的構思和靈感，讓參與者深入瞭解到專業室內設計工作室如何將想法概念化，以及與最終成果的對比。

詢及要如何成為優秀的設計師、室內設計師需要具備的關鍵特徵、以及創作時沒有靈感該怎麼辦，他說： “熱愛是關鍵，它能讓我們做任何事都充滿激情。”他補充，室內設計是非常藝術的領域；設計師該關注的是如何創建一個可以影響人們的美麗環境，而不是可以從中獲得多少利潤。

至於室內設計師該具備的良好特質，他表示，“要勤奮，對周圍的環境以及客戶的體驗都要保持敏銳的眼光，細心觀察四周環境的細節，並加入到設計裡。”他還強調，設計師需要成為良好的的傾聽者，努力理解客戶的需求以及特定空間的用意，這是非常重要的。

當這名行業資深人士表示自己並沒有Pinterest賬號（一個用於尋找食譜、家居和風格靈感等創意的流行平臺）時，大家都很驚訝。

“不要仰賴於谷歌或Pinterest來汲取靈感，這是非常危險的，因為我們的大腦將不再思考，而是隻用眼睛掃描圖像、圖片和元素。”他建議大家在面對創意障礙時稍作休息，回來後往往會出現全新的視角。“如果一直待在房間裡，那麼就出去散散步；如果一直面對屏幕，那麼就轉移視線看看別的。稍作休息肯定會促進新想法湧出，因為大腦就是最強大的工具。”

他最喜歡的名言：尊重過去，創造未來。他將室內設計師比作過去與未來的連接點，將兩者連接在一起並創造出創新的設計方案。

先了解視覺特效設計各個環節

傑·梅達（Jay Mehta），Netflix視覺特效（VFX）主管

傑·梅達目前常駐於印度孟買。他在VFX行業擁有超過14年的經驗。迄今為止，他參與制作超過27部影視作品，職業生涯可謂相當精彩。他在課程中分享了行業知識、對整體工作流程的技術見解、視覺效果主管的角色和職責，以及觀眾都感興趣的幕後趣事。

在踏入VFX行業之前，他大學專業實際上學的是電子工程。就像許多畢業生一樣，他也曾為自己的職業道路而困擾過。他權衡了自己的選擇：在完成電子工程專業後卻轉行，是否值得？如果真要轉行，那為什麼不追求自己喜歡的呢？那時，他剛好接觸到了動畫和視覺特效行業。

“當時，我參加了就像這樣的課程，然後才開始考慮這個行業。這種課程真的很有幫助，因為你能從長期從事這個行業的專業人士那裡深入瞭解到該行業。”之後，他報讀了視覺效果文憑課程。

他曾參與獲得奧斯卡最佳視覺效果獎電影《黃金羅盤》和《少年派的奇幻漂流》的特效製作，還因電視劇的出色視覺效果而獲得好萊塢郵政聯盟獎（HPA）以及視覺效果協會獎（VES）的提名。他貢獻的其他作品包括《特工卡特第一季》、《長城》、《海王》、《白雪公主與獵人》、《捉妖記2》、《封神三部曲》、《鼠來寶》、《波普先生的企鵝》、《波西·傑克遜與魔獸之海》等。

他解釋，視覺效果是一個圖像數碼化的過程，即通過修改、增強或添加電腦生成圖像（CGI）的方式處理真人拍攝範圍以外的鏡頭。他隨後向觀眾展示了在《特工卡特》、《海王》以及《長城》裡所運用到的視覺特效片段，讓觀眾見證了原始的鏡頭如何加工成為最終的影視成品。

“娛樂業是世界上最大的產業之一；每個人都需要娛樂，不管是電視劇、電影或者遊戲，所以娛樂業是永遠都不會消亡的。”

他還談到了VFX行業的現況。隨著Netflix、迪士尼、Prime Video、Apple TV以及HBO Max等OTT平臺的盛起，越來越多人選擇在家中消費娛樂，從而對視覺特效相關人才的需求量激增。他說，許多工作室已接到未來幾年的預訂，然而市場上的美術家或工作室依然短缺，所以現在正是視覺效果美術業的黃金時期。

他還分享了一些如何在該行業脫穎而出的小訣竅，包括掌握行業基礎知識、有耐心、多練習、管理時間和設定目標、觀察周圍環境、學習團隊合作、不斷嘗試新事物、突破自己的極限並不斷改進、勇於提出問題、展示最好的作品、學無止境等，因為隨著新技術的出現，行業也在不斷變化。

對於有興趣學習視覺特效的學生，他建議先了解視覺特效設計的各個環節──繪畫、建模、紋理、燈光等，之後再探索自己的興趣或專長所在，除非先前已經清楚知道自己想要專攻什麼科目。

“你必須擁有足夠的熱情推動自己往目標前進，這樣的話，視覺特效的工作能讓你幾乎每天都嘗試到新事物。”他總結。

學習重心在角色創造及場景，工具是輔助

肖恩·凱利（Shawn Kelly） ，美國工業光魔(ILM)的動畫主管

肖恩·凱利說：“動畫是一門美術而不是數學，所以並沒有所謂正確或錯誤的答案。”

當談及如何成為一名成功的動畫師時，他表示，專注力往往是成功的關鍵。“剛開始踏入這個行業時，除了睡眠時間，其他時間我都用來製作或者學習動畫，也許這就是讓我與他人拉開距離的關鍵所在。”除了全身心投入於動畫領域之外，他還強調了擁有強大演示短片的重要性，並分享瞭如何製作一個既涵蓋基礎又能展示技巧的演示短片。

此外，他還詳細闡述了從初級動畫師乃至監督主管等動畫師在行業中的角色。當談及工業光魔的行業實踐時，他向觀眾解釋了在行業期間該抱有的期望以及如何在動畫領域取得最佳表現。

“有時候我會告訴學生，成為一名動畫師就是我的夢想。然而僅僅追隨或追逐一個夢想是遠遠不夠的，你必須積極主動將夢想拿下，然後緊緊抓住，無論如何都不放手。”他回憶起祖父的忠告：發現自己的激情所在並堅持不懈地追隨它。

談到動畫教育時，他表示許多美術學院的教學方式大多的重心都放在如何掌握軟件上，從而錯過了製作動畫的其他關鍵。“在我上學時，一位演講嘉賓曾說過：如果你想學習成為電腦動畫師，就應該把電腦埋起來，然後專注於學習如何製作動畫。學成之後，再把電腦挖出來作為製作動畫的工具。”

這是他聽到最中肯的建議，所以他提醒年輕創意人不要把學習重心都放在用於製作動畫的工具上，而是專注於學習如何讓角色栩栩如生以及如何創造有趣、令人難忘的場景，因為這些都是畢生對動畫的追求。

他重點介紹了自己迄今為止最喜歡的項目，包括《蘭戈》、《變形金剛第一季》和《空中大灌籃》。這些恰巧都是他目前製作過最難的項目，也是教會他最多的項目。

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