陳頭頭／《Flee》童年以後，那些明天

每一張難民的臉，稚嫩的、滄桑的，那些毛細孔和微血管看來和一般人無異，卻是戰爭歷史政治的複雜糾葛。新聞裡總有太多苦難的臉，他們的惶恐看來相似，人們大多過目即忘。

這或是動畫紀錄片《Flee》裡素描的、世界的真實。現實中最煽情、殘酷不忍直視的片段，導演讓炭筆淡描這些臉，他們沒有五官，在灰階畫面中經歷可怕的逃難，恍若置身茫茫大霧，也如臨暗夜深淵。他們都相似，世界只看到大批螻蟻的遷移，卻很難想像那一輩子如影隨形的惶惑。

這是導演Jonas Poher Rasmussen以朋友故事為藍本，結合動畫和紀實影像的紀錄片，入圍2022奧斯卡金像獎多項提名，也在多個影展中屢獲佳績。故事中的Amin是千萬難民身影的其中之一，有著觀眾熟悉不已的遭遇，戰爭、逃難、躲藏、人肉販子、暴力、憤怒、傷害，這些通俗字眼是眼淚的同義詞，但片中近拍眼淚，主角閉目、擦眼睛、仰頭低頭，他在憶述裡哭了，導演沒有煽情的放大這些難過的瞬間。這或是《Flee》最高巧的調度，節制而溫和，說一個悲傷的故事。

Amin淡然的臉總有隱然的鬱結，長年揹負不能說的身世秘密，他必須波瀾不驚、時刻戒備，從純善少年開始的漫長逃難，從阿富汗到俄羅斯再輾轉到丹麥，少年在恐懼和憤怒中跳過青春期，過早認識了成人世界的殘酷。

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