書畫家鄭浩千∶要是有下輩子，我還想當畫家
對一件事物有多熱愛，才足以投身其中長達數十年？鄭浩千從中學起便開始接觸水墨畫，來到古稀之年依然孜孜不倦地陶醉其中，不知不覺間大半輩子就這樣沉浸在水墨畫創作的世界裡。
他走遍世界各地，不斷地尋找新創作題材，山水、花卉、人物、鳥獸等都是他的素材，傳統中帶有新意。要是有下輩子，他期盼還能當上畫家，延續他這一生的熱忱。
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踏入鄭浩千的畫室，先映入眼簾的是擺放著滿滿書籍的書架，坐在古色古香木椅上，他拿起了茶具，泡起了茶，在濃郁茶香的圍繞下，以溫文的語氣開始述說他跟水墨畫之間的故事。
鄭浩千從中學起就喜歡畫畫，當時他一邊在學校裡學水彩，一邊在校外師從當代漢傳佛教大師竺摩長老研習水墨畫。竺摩法師是以詩書畫著稱的才子高僧，因此除了水墨畫，他也從竺摩法師身上學習書法和詩的創作，是他書畫征途的啟蒙老師。
後來，他想到臺灣升學，並順利通過入學考試，奈何父親以家庭經濟能力不允許勸阻，竺摩法師獲悉後，便協助他籌備個人畫展，就這樣在1969年，他舉辦了首個個人畫展。
“父母並不贊成我念藝術，所以他們一直提醒我，唸完先修班後，不要選美術，我只好答應他們，不過心裡卻想，去臺灣不學藝術也太可惜了吧！於是把畫畫工具都帶在身邊。到臺灣升學後，父親跟我通信時，仍提醒我不要選藝術，為了不違背父親的意思，到最後我沒有選修藝術。”
當時在老師介紹下，他去拜訪了外交官葉公超，在看過他的畫展資料後，葉公超給予的建議是，既然他已有作畫基礎，加上他是僑生通曉英文，倒不如研習外交系，再利用課餘時間拜師精進畫畫技能。
他聽取了葉公超的建議，還以第一志願考進政治大學外交系，就這樣他一邊修讀外交系，一邊旁聽中文系的課，以及找老師學畫畫、書法和纂刻。
為了畢業後能完成環遊世界的目標，他都會趁著寒暑假到處開畫展，在大學畢業那一年，還在臺灣省立博物館 （現為臺灣博物館）舉辦展覽，展出作品接近百幅。
原本他打算畢業後，申請到英國林肯律師學院深造，順道到倫敦國際藝術中心舉行個展，但之後因為當地政策修改的問題，導致部分學分無法豁免，所以他放棄了升學，專心地舉辦畫展，從此踏上藝術之路。
與學長合作成立中央藝術學院
1978年，鄭浩千到沙巴辦畫展，擔任巴華中學董事的大學校友因學校聘請不到美術老師，便詢問他是否感興趣，“那時我已經到過不少地方，走得有點累，加上想安定下來成立家庭，就這樣在那裡任教了兩年。”
基於感覺自己那兩年彷彿與世隔絕，於是他結束了平靜的教學生涯，也在太太支持下，展開環遊世界之旅，考察美術、攝影、寫生，並於各大城市舉行個人畫展。他從新加坡開始起航，到印尼、澳洲、大溪地、南美洲、西印度群島等，再從紐約繞歐洲回來，花了一年多在旅程上。
“當時就單憑一股興趣踏上旅程，老師都鼓勵我，應該趁年輕能走多遠就走多遠，更增加了我的勇氣，這趟環球之旅讓我有機會接觸外面的世界，從中吸收經驗，打開眼界。”
完成環球之旅回國後，他定居於砂拉越古晉，夥同兩位曾經留臺的同學一起從事室內設計工作，並維持了兩年多，直到他在一次晚宴上遇見大學學長饒仁毅，提議他來吉隆坡發展，兩人一拍即合下，決定成立藝術學院。
馬來西亞中央藝術學院成立後，他便出任院長一職，不過之後基於金融風暴，導致學校難以經營下去，他與同事曾一起辦畫展替學校籌款，仍舊難以維持，只好引進財力較雄厚的新董事來支持。
“新董事的辦校想法跟我們不一樣，我們要求收生要有底線，他們卻不贊同這樣的辦學方法，所以後來我選擇隱退，因為跟我的意願不符，以後學院培育出來的學生難保有水準。”
卸下院長身分後，他曾有兩年擔任吉隆坡大都會美術館館長，後來他決定把時間保留給自己創作，而在卸下院長職位前一年，他又開始陸續應邀到各地開辦展覽，至今舉辦過的個人展覽超過140次。
學藝路上曾獲不少良師不吝指導
鄭浩千曾師事竺摩長老、吳公虎、趙少昂、梁寒操、劉太希、易君左、張壽平等，在他的藝術生涯中，遇見不少良師，藝術之路走起來並沒有過於艱難。
“我是幸運的，因為我並不是聰明的人，卻遇到好老師，這些老師不單肯教導和鼓勵我，還介紹他們的朋友給我認識，尤其是臺灣和香港的老師，可能他們認為，難得有海外華僑這麼好學，於是願意給予指導。”
有鑑於他的好幾位老師，像竺摩法師和劉太希都精通於詩書畫，受到他們的影響，他的創作傾向於文人畫，而文人畫要求需同時具備詩書畫才稱得上完美之作。
對他而言，詩書畫中最困難的就屬詩的創作，“剛開始學作詩的時候，我真心覺得很難，甚至想過不再碰詩，因為作傳統詩的話，要是搞不清楚平仄根本作不了詩，光是平仄就要花時間鑽研。學會作詩後，還要求詩要有境界，所以老師一直鼓勵我，要多讀古人的詩、多進修和創作，這是學習的不二法門。”
作為書畫家，最重要的工具莫過於毛筆和紙張，他說，每位書畫家對毛筆和紙張的選擇都有個人的偏好，需要通過經驗的積累去找到合適自己的毛筆和紙張種類，而他本身有兼用不同的紙張和毛筆，從中探索不一樣的趣味。
“比如說當我寫行草，我喜歡用羊毫，因為墨會從一開始的飽滿，到寫了幾個字或作畫到一半後，慢慢地減少至快要乾枯的狀態，就會呈現出枯澀的力量，而且灰白色調也帶有蒼老的感覺。”
對鄭浩千來說，全面的書畫家不只要懂得作畫，還需同時具備寫書法和創作詩詞的能力，“本地也有不少人學水墨畫，但大部分人學到一定基礎後，進度便停滯不前，書畫家要走得深且遠，必須要了解水墨畫的歷史和人文精神。”
他之所以認為書畫家也要有創作詩詞的能力是因為，“試想想一個展覽中，每個人在畫中都提唐詩宋詞，這樣展覽的趣味性和畫作的創造性還會高嗎？”
另一點就是印章，他提醒，就算不懂得篆刻，也要會欣賞優秀的篆刻，而不是隨便到旅遊景點買印章回來，就蓋在畫作上，“一幅完美的作品需兼具詩書畫印。”
踏入古稀之年，鄭浩千從年輕累積到現今的作品多達數千幅，連他本身也記不清作品確實的數量，“有些作品畫好了還沒裝裱；有的當時保留了起來，過了幾年回看時，覺得不滿意，便淘汰了；有些作品還欠缺著詩句。”
近年來，他有一些國內外的展覽都基於疫情，而被迫取消或展延，包括他原本計劃舉辦的回顧展，他希望疫情消散後，還有機會再辦。
曾有人詢問他，要是有來生，他想要成為怎樣的人？“我還是做回畫家吧！人的生命是有限的，我會盡量完成願望，但在我這一生還沒來得及表達或執行的遺願，期盼來世再修。”
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