书画家郑浩千∶要是有下辈子，我还想当画家
对一件事物有多热爱，才足以投身其中长达数十年？郑浩千从中学起便开始接触水墨画，来到古稀之年依然孜孜不倦地陶醉其中，不知不觉间大半辈子就这样沉浸在水墨画创作的世界里。
他走遍世界各地，不断地寻找新创作题材，山水、花卉、人物、鸟兽等都是他的素材，传统中带有新意。要是有下辈子，他期盼还能当上画家，延续他这一生的热忱。
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踏入郑浩千的画室，先映入眼帘的是摆放着满满书籍的书架，坐在古色古香木椅上，他拿起了茶具，泡起了茶，在浓郁茶香的围绕下，以温文的语气开始述说他跟水墨画之间的故事。
郑浩千从中学起就喜欢画画，当时他一边在学校里学水彩，一边在校外师从当代汉传佛教大师竺摩长老研习水墨画。竺摩法师是以诗书画著称的才子高僧，因此除了水墨画，他也从竺摩法师身上学习书法和诗的创作，是他书画征途的启蒙老师。
后来，他想到台湾升学，并顺利通过入学考试，奈何父亲以家庭经济能力不允许劝阻，竺摩法师获悉后，便协助他筹备个人画展，就这样在1969年，他举办了首个个人画展。
“父母并不赞成我念艺术，所以他们一直提醒我，念完先修班后，不要选美术，我只好答应他们，不过心里却想，去台湾不学艺术也太可惜了吧！于是把画画工具都带在身边。到台湾升学后，父亲跟我通信时，仍提醒我不要选艺术，为了不违背父亲的意思，到最后我没有选修艺术。”
当时在老师介绍下，他去拜访了外交官叶公超，在看过他的画展资料后，叶公超给予的建议是，既然他已有作画基础，加上他是侨生通晓英文，倒不如研习外交系，再利用课余时间拜师精进画画技能。
他听取了叶公超的建议，还以第一志愿考进政治大学外交系，就这样他一边修读外交系，一边旁听中文系的课，以及找老师学画画、书法和纂刻。
为了毕业后能完成环游世界的目标，他都会趁着寒暑假到处开画展，在大学毕业那一年，还在台湾省立博物馆 （现为台湾博物馆）举办展览，展出作品接近百幅。
原本他打算毕业后，申请到英国林肯律师学院深造，顺道到伦敦国际艺术中心举行个展，但之后因为当地政策修改的问题，导致部分学分无法豁免，所以他放弃了升学，专心地举办画展，从此踏上艺术之路。
与学长合作成立中央艺术学院
1978年，郑浩千到沙巴办画展，担任巴华中学董事的大学校友因学校聘请不到美术老师，便询问他是否感兴趣，“那时我已经到过不少地方，走得有点累，加上想安定下来成立家庭，就这样在那里任教了两年。”
基于感觉自己那两年仿佛与世隔绝，于是他结束了平静的教学生涯，也在太太支持下，展开环游世界之旅，考察美术、摄影、写生，并于各大城市举行个人画展。他从新加坡开始起航，到印尼、澳洲、大溪地、南美洲、西印度群岛等，再从纽约绕欧洲回来，花了一年多在旅程上。
“当时就单凭一股兴趣踏上旅程，老师都鼓励我，应该趁年轻能走多远就走多远，更增加了我的勇气，这趟环球之旅让我有机会接触外面的世界，从中吸收经验，打开眼界。”
完成环球之旅回国后，他定居于砂拉越古晋，伙同两位曾经留台的同学一起从事室内设计工作，并维持了两年多，直到他在一次晚宴上遇见大学学长饶仁毅，提议他来吉隆坡发展，两人一拍即合下，决定成立艺术学院。
马来西亚中央艺术学院成立后，他便出任院长一职，不过之后基于金融风暴，导致学校难以经营下去，他与同事曾一起办画展替学校筹款，仍旧难以维持，只好引进财力较雄厚的新董事来支持。
“新董事的办校想法跟我们不一样，我们要求收生要有底线，他们却不赞同这样的办学方法，所以后来我选择隐退，因为跟我的意愿不符，以后学院培育出来的学生难保有水准。”
卸下院长身分后，他曾有两年担任吉隆坡大都会美术馆馆长，后来他决定把时间保留给自己创作，而在卸下院长职位前一年，他又开始陆续应邀到各地开办展览，至今举办过的个人展览超过140次。
学艺路上曾获不少良师不吝指导
郑浩千曾师事竺摩长老、吴公虎、赵少昂、梁寒操、刘太希、易君左、张寿平等，在他的艺术生涯中，遇见不少良师，艺术之路走起来并没有过于艰难。
“我是幸运的，因为我并不是聪明的人，却遇到好老师，这些老师不单肯教导和鼓励我，还介绍他们的朋友给我认识，尤其是台湾和香港的老师，可能他们认为，难得有海外华侨这么好学，于是愿意给予指导。”
有鉴于他的好几位老师，像竺摩法师和刘太希都精通于诗书画，受到他们的影响，他的创作倾向于文人画，而文人画要求需同时具备诗书画才称得上完美之作。
对他而言，诗书画中最困难的就属诗的创作，“刚开始学作诗的时候，我真心觉得很难，甚至想过不再碰诗，因为作传统诗的话，要是搞不清楚平仄根本作不了诗，光是平仄就要花时间钻研。学会作诗后，还要求诗要有境界，所以老师一直鼓励我，要多读古人的诗、多进修和创作，这是学习的不二法门。”
作为书画家，最重要的工具莫过于毛笔和纸张，他说，每位书画家对毛笔和纸张的选择都有个人的偏好，需要通过经验的积累去找到合适自己的毛笔和纸张种类，而他本身有兼用不同的纸张和毛笔，从中探索不一样的趣味。
“比如说当我写行草，我喜欢用羊毫，因为墨会从一开始的饱满，到写了几个字或作画到一半后，慢慢地减少至快要干枯的状态，就会呈现出枯涩的力量，而且灰白色调也带有苍老的感觉。”
对郑浩千来说，全面的书画家不只要懂得作画，还需同时具备写书法和创作诗词的能力，“本地也有不少人学水墨画，但大部分人学到一定基础后，进度便停滞不前，书画家要走得深且远，必须要了解水墨画的历史和人文精神。”
他之所以认为书画家也要有创作诗词的能力是因为，“试想想一个展览中，每个人在画中都提唐诗宋词，这样展览的趣味性和画作的创造性还会高吗？”
另一点就是印章，他提醒，就算不懂得篆刻，也要会欣赏优秀的篆刻，而不是随便到旅游景点买印章回来，就盖在画作上，“一幅完美的作品需兼具诗书画印。”
踏入古稀之年，郑浩千从年轻累积到现今的作品多达数千幅，连他本身也记不清作品确实的数量，“有些作品画好了还没装裱；有的当时保留了起来，过了几年回看时，觉得不满意，便淘汰了；有些作品还欠缺着诗句。”
近年来，他有一些国内外的展览都基于疫情，而被迫取消或展延，包括他原本计划举办的回顾展，他希望疫情消散后，还有机会再办。
曾有人询问他，要是有来生，他想要成为怎样的人？“我还是做回画家吧！人的生命是有限的，我会尽量完成愿望，但在我这一生还没来得及表达或执行的遗愿，期盼来世再修。”
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他曾是“问题学生”，如今是享誉世界的主题乐园佼佼者，也是主题乐园领域中少有的东方脸孔领导人。他就是来自槟城、今年60岁的沈氏休闲集团（Sim Leisure Group Ltd）创办人兼主席拿督沈芝庆。
沈芝庆多年来的发型，一直都梳成注册商标的“怒发冲冠”，如今在这年纪看来，更像是“叛逆中年”，也有人直呼他为“老顽童”，他都照单全收，毕竟这是他在主题乐园世界中，不断追求“好玩、创新”元素与目标的象征。
文：本报 刘振仪
图：受访者提供
沈芝庆认为，学术仅占据整体教育的15%，在当今的环境中，其重要每年都在下降。但在马来西亚，人们追求教育时往往过度注重学术成绩，忽略了其余85%无法在课堂上学到的知识和技能，而他称之为“生活技能”，这导致个人的全面发展被忽视，尤其是缺乏思考能力和创造力，进而影响学生的未来。
他说，学术不等同于教育，在教育的真正意义上，学术仅代表一小部分。“但是，为何很多人看不到这项问题？这一道问题就是答案。通过系统化灌输下，我们已被洗脑并相信学术等于教育。对我来说，学术教育是一门生意，也是一套控制人们的工具，就像大型制药公司的故事。此外，在生活中的许多事情，大多数人都在不知不觉中被洗脑，因为对于那些不习惯质疑的人来说，效果最佳正是12至15年的课堂教育带来的影响。”
“有一句古老谚语是这么说：‘谎言重复说多次，就会变成真相’，我们还要走很远的路，才能来到教育的转折点。
“传统的学校教育不会像购物中心那样很快消失。但线上购物（可不必去购物中心）也是一种选择，并且在法律上不构成犯罪。这就不禁让人深思了，不是吗？”
沈芝庆说，学术是指有结构地追求学科知识，从学校学习的语文、数学、地理和历史等基本科目，到更专业的大学学科。这个学习过程通常依赖死记硬背，即教师在课堂向学生传授知识的做法。“相比之下，真正的教育大部分来自原始和自然的学习过程，真正的教育是让学生通过接触自然、探索、观察和采取行动，来获得更深入的理解，而这些都是在自然环境中进行，而不仅在课堂上进行。”
他说，有些人接受过良好的正规教学，却过度强调正规学术，而不是注重于全面及体验式的学习，这将造成差异。这也解释了，为什么许多人没接受过高等教育，却在生活中表现良好，尤其在企业和经商方面。
沈芝庆举证，世界上许多成功的人都没有完成高等教育，有些连中学都没有毕业，像是史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）、扎克伯格（Mark Zuckerberg）、李嘉诚、比尔·盖茨（Bill Gates）、林刚河（Ekovest）、麦克·戴尔（Michael Dell）……我们的骆文秀、陈志远、汤爱迪生等，这绝不可能只是巧合。
“但请别误会我的意思，我并不是说必须放弃学业才能成功。许多人在学校中表现出色，也同样取得很大的成功，原因是他们也在教育的另85%方面做得很好，不是单纯依赖那15%。
“一个人即便在学校考到很多A，也不代表这人拥有思考能力，而一个在学校所有科目都不及格的人，也不可能太聪明。”
思考能力是死记硬背的终结
沈芝庆提醒，进入云计算和人工智能普遍的现代，教育也在改变，从以往取得资讯和知识的模式，转向培养出思考能力。
“思考能力从未如此重要，这也是死记硬背学习的终结。你的未来将不再由你拥有多少个A或学位来决定，这是因为人工智能透过赋予每个人知识和资讯的力量，重新设定竞争格局。教育也必须让我们的下一代，为明天的需求做好准备。
“拥有批判思维的能力，就像能够打好羽毛球或足球，或者把歌曲唱好，这需要大量的练习。但遗憾的是，死记硬背几乎无法或完全无法培养此能力，毕竟批判思维，需要在接受之前提出质疑和挑战。”
学校在扼杀孩子的好奇心
沈芝庆说，马来西亚传统的填鸭式教育制度下，学校采纳的死记硬背教学法只是“洗脑”的做法，只会扼杀学生的好奇心与创造力，而不是真正的学习。
“死记硬背要求你牢记并接受资讯，没有质疑甚至不完全理解，这不是真正的学习。真正的学习需要深入理解资讯背后的基本原则，要去理解‘这是为何’而不是‘这是什么’。”他举例：“为什么地球会绕着太阳转，而不是太阳绕地球转？”
他说，当然谁对谁错是次要的事，重点在于通过提问，我们可以对主题有更深入的理解，这才是教育核心的价值所在。
在他看来，依靠死记硬背的学生不会质疑被教导的内容，导致他们服从。但孩子天生就充满好奇，学校采用死记硬背的这一套，将逐步扼杀孩子的好奇心。
“创造力来自以不同的方式看待事物和做事，学校却在做相反的事，他们阻止独立思想和个人意见的做法，已经扼杀个人的创造力。”
他提醒，当教科书上只有一个“正确”的答案，且不存在提出异议的空间，学校里的孩子变成了教科书设计出来的机器人。
“坏学生”不代表是没用的人
沈芝庆自揭，他于1982年在锺灵中学念中四时因为不服从和“有意见”的性格，其操行被班主任打D评。事关他在课堂上不会对老师的教导照单全收，反而在好奇或不明白时主动举手发问，甚至发表意见。但在老师眼中，这是“问题学生”的表现。
沈芝庆因此被贴上了“坏学生”的标签，并受到惩罚。1983年他念中五时，校长想出了一个主意——将他和几位同样被认为“有主见”的学生，与其他行为评分较差的学生编排到同一班级，这个班级被戏称为“问题学生班”。
“放牛班”有如龙虎门，有调皮学生、“阿飞仔”或意见多多者，都被校方视为“没有希望”的学生，无法考好成绩，老师不看重且不会细心教导。这件事让沈芝庆感到生气：“我的学校将好奇心视为罪行，就像犯罪或暴力一样。
“校长的策略到底是什么，至今仍然是个谜。无论如何，他的实验以失败告终，这个因行为评分为D的班级在第二年取消。”
他发现，学校的本质是将学生培养成士兵，灌输类似军队的纪律，不允许质疑，服从才最重要，但他完全不认同这种做法。他本身就已证明，即便曾被归类为“坏学生”，也不代表他是一个没有用的人。
他强调，培养出有如士兵的学生根本不是学校乃至大学的目标，学校要求学生穿着同样校服、同一款袜子，甚至留着相同发型的做法，尤其应该受到批评。
“你跟我，我跟他，每个人都不一样。大家都保持独特性，追求自己认为对的东西，这才更重要。”
| 沈氏休闲集团至今参与全球超过300个主题乐园项目，包括Motiongate Theme Park（图1）、DreamWorks的Kungfu Panda（图2）、Lost Paradise in Bahrain（图3）、Ski Dubai（图4）、Laguna Waterpark（图5）等。 |
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沈芝庆认为，我国的传统学校教育长久以来犯下这样的错误，那是因为自称为教育家的决策者和所谓的学术专业人士，也是死记硬背的产物。所谓“由盲人带领盲人”，因此走向一个缺乏批判思考和创造力的未来。很快地，这将导致传统的学校教育脱节和过时。
“为何像我可雇用未来劳动力的雇主，却无法参与制定教育政策？这些‘专家’是否了解工作中的生产力和效率？他们是否有经营依赖创新生存的企业？他们是否面对商业生存挑战的经验？答案，其实都隐藏在这些问题里。”
母亲是学习榜样
“我母亲没受过教育，但她是我见过最成功，最勤劳的人。”
沈芝庆的已故母亲洪秀珍生于1934年，从中国下南洋来到槟城落地生根。母亲从年轻开始独自一人，靠着种菜、饲养猪只鸡只和各种杂工的收入，把沈芝庆共9个兄弟姐妹培养成才。
他回顾母亲这一生，每日忙个不停，清晨5时起床收割蔬菜带到批发市场出售，然后赶回家喂猪和鸡，下午去做各种杂工，晚上还要回家与孩子们一起缝制雨伞，至晚上11时才停下。后来，母亲的养猪和鸡场，也从小小规模扩大到数百只猪和上千只鸡。
“我母亲通过多年的努力，把一间破旧的木屋改建成一栋拥有两层楼、七间卧室的房子，这一切都来自她的辛勤工作！”
沈芝庆把母亲视为学习的榜样，母亲的身教，让他学习到勤奋与刻苦耐劳的精神。他更加认同一点，即一个人接受的85%教育里，其中一部分来自生活的环境。“母亲是文盲，但她在生活中非常成功，她在15%的学术是0分，但在85%的其他方面表现非常出色。”
“母亲不识字，但一生勤奋、坚韧、充满常识、性格坚强、聪明，靠自学成才，懂得家禽养殖场的成本和动物健康管理。”
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