近年来，除了艳丽亮眼的花卉、呆萌小巧的多肉，雨林植物或观叶植物同样获得许多人青睐，例如龟背竹、彩叶芋、蔓绿绒、合果芋等，经常能在咖啡厅、居家室内、办公室以及社交网站上看得到。
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它们的叶面纹理丰富多变，适合在室内种植，既能美化空间，又能净化空气，成为近年来风靡全球的“网红植物”，市场买气活跃，一株雨林植物的价格从数十到数百令吉，甚至几万令吉都有，让人看得目瞪口呆。
究竟雨林观叶植物有什么特殊魅力？
本地绿植达人孙少秋（Leiister Soon）就是其中一名雨林植物的爱好者，他在屋子里打造了一片绿意盎然的迷你植物园，走进门前，映入眼帘的就有龟背竹、蔓绿绒、花烛、海芋、彩叶芋、秋海棠、猪笼草、虎尾兰、多肉植物、仙人掌等，葱葱郁郁的绿植簇拥整个停车位和露台。
看这翠绿小森林，想必很多人会赞叹他是绿手指。但他笑说：“我曾经也是绿植的杀手。”
从绿植杀手到绿手指
孙少秋在2015年开始种植，当年他在逛夜市时恰好经过花档，买下了第一棵绿植，松树，之后陆续买了万年青、茉莉花、玫瑰等植物。居住在雪州蕉赖的他，几乎每周都会驱车到雪州双溪毛糯花圃“报到”，每次都会带走七八棵植物，满载而归。
大抵是不熟悉植物特性，原本兴奋买回来的植物，带回家不久后就奄奄一息，然后“归天”去了。在种植路上兜了些弯路，直到遇到对的花圃业者跟他分享正确的种植知识和技巧后，他家中的绿植开始渐入佳境。
他在2019年开始接触雨林植物。“那时一棵雨林植物要百多两百块，我觉得很贵，因为平时玩的都是十多二十块的植物，考虑很久，最后买下了第一棵雨林植物，花烛（Anthurium）。”随之深深着迷，目前在他的家中，雨林植物就占了大多数。
为何雨林植物讨人喜欢？
什么是雨林植物呢？
雨林植物属于天南星科植物，也叫观叶植物，虽然会开花，但大部分人主要欣赏其叶子。它们原来生长在赤道国家（例如巴西、印尼等）的雨林下层区域，大多数靠攀爬大树来吸收阳光，包括龟背竹（Monstera）、蔓绿绒（Philodendron）、花烛（Anthurium）、海芋（Alocasia Macrorrhiza）、彩叶芋（Caladium Bicolor）、麒麟叶（Epipremnum Pinnatum）、秋海棠、合果芋等种类。
观叶植物不仅高颜值，在养护方面相对简单，对光照要求不高，可种植在室内或户外散光通风处，适合生活忙碌和居住空间有限的城市人，因此近年来大受欢迎。加上社交网站上有许多的雨林植物或种植群组，世界各地的植物爱好者互相分享照片心得，助长了雨林植物的热潮，一时风靡全球，堪称“网红植物”。
“雨林植物之所以讨喜是因为它的叶形和叶纹。”乍看都是心形叶子，但每棵品种不同，其纹理色泽都不尽相同，有的拥有鲜明的叶脉，有的像是自带银斑，有的叶子又大又蓬……
他笑说，雨林植物还小的时候，小小的叶子也许不怎起眼，但当植物长大后，叶子肥肥蓬蓬，清晰的叶脉叶纹伸展开来，看了非常疗愈，而这就是雨林植物带来的乐趣和魅力所在。相比花期有限的花卉植物，观叶植物是常青的，打理起来比较省力。若配合适当种植方法，一片手掌般的小叶子也会慢慢长成如A4纸张的大叶子，特别有满足感。
雨林植物怎么定价？
随着人们后期的不断研发，如今市面上出现很多不同品种的雨林植物，让观叶植物更具多样性和观赏价值。例如龟背竹，除了常见的全青品种，还有变异品种“白锦龟背竹”和“黄锦龟背竹”， 即有着白青色和黄青色叶子的龟背竹。
叶子的锦就好像一幅独一无二的画，有的叶面布满点点斑纹，有的全黄、半黄半青、半青半百，如同不规则的地图，这就是锦缎植物的迷人之处。孙少秋说：“这所谓的锦其实是植物病，相当于一种白化病而促成这样的锦段，不能乱施肥，打个比方，假如施了常绿肥，叶子变成全绿了，就没那个价值了。”
俗话说“物以稀为贵”，带锦绿植之所以比长青绿植更昂贵，是因为它更稀有，很多是来自其他国家的研发种植，加上带锦植物要特别照料，这都是带锦植物价格昂贵的原因。
“就好比那天在柔佛的植物展上，全绿的橙柄蔓绿绒才300令吉，但黄锦的橙柄蔓绿绒要昂贵10倍，大约3万5000。为什么这么贵的植物都有人买呢？通常都是玩家，喜欢种植和收藏，他们看到植物的价值，等植物长大一些，剪下分支，另外繁殖和售卖出去。”
孙少秋本身买过最昂贵的植物，是来自南非的帝皇花烛，大约1400令吉。他不讳言，本身也会把自己的植物卖出去。
只不过，这样的买卖会否让植物变成“投资”，让喜欢种植这件事变得不那么纯粹？
他解释说，雨林植物的价格不菲，长期购买肯定“伤荷包”，而且植物会繁殖，卖家仅卖掉剪掉分支，并不是全棵卖出，稍微“补贴”一下，才能继续入手更多自己喜欢的新品种植物。
与其他时尚潮流一样，植物界也有自己的流行趋势，价格会起起落落，要不要追逐潮流其实是个人决定，说到底，居家种植的最初目的是为了打造舒适减压的空间，不该变成负担。
植物教会我的事
近几年来孙少秋经常给绿植拍照录影，在网上分享种植心得，认识了许多植物爱好者和业者，“我觉得植物是牵引我去接触一个之前我不懂的种植世界，接触不同的人，做不同的尝试。”
他表示，在植物的世界里没有捷径，没有揠苗助长之说，慢慢培养，总有一天植物总会长成你要的样子。
“植物不会一下子就长出一片大叶子来，它需要慢慢栽培和浇水施肥，当你特别喜欢它，它就会长得漂亮给你看，当你把它放在不起眼的角落时，它就长得不起劲，我觉得植物会有这样的气场。”
在他看来，只要掌握到植物特性、土壤、摆放位置等种植技巧，人人都可以成为绿手指。
“我觉得，做每件事都好，只要你把基本的知识做好，把热诚、时间和精神投放进去，日子长了，就会获得成果。”
雨林植物的打理小贴士
01 了解植物特性。
02 泥土：可使用泥炭土，搭配椰糠、珍珠岩和蛭石，确保植物的根稳定生长。
03 光照：雨林植物可摆在采光充足、有散光的室内或户外，避免暴晒，维持适当光照即可。
04 浇水：依据天气而定，如果植物放在户外散光处，可隔天浇水。切记除了向盆内浇水外，还需向叶面喷水，保持叶面湿润。
05 选盆：最好选择排水孔充足的花盆，达到透水透气的理想效果。
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告别童年，踏入社会打滚后，你还记得“童真”的模样吗？在走远的人生路，或许短暂停驻走入“森林童真”展览间，欣赏雕塑创作者李淑文（Yiji）的作品，能让你找回丢失已久的纯粹。
毕业于国家中央艺术学院的插画系，雕塑创作者李淑文（Yiji）在出版社工作数年后结婚生子。她选择当个全职妈妈，全心全意陪伴小孩。在育儿的过程中，她从孩子的童言童语中获得疗愈，重新唤醒了李淑文封尘心中已久的童年记忆。
于是，她将这些感受投注在“森林童真”的石塑展览中。展间所有的作品以森林作故事背景，带给人一股神秘感。
若细细观察，每一个雕塑人物的脖子细长，她说：“细长的脖子引领我们的视觉，眼睛看向脖子，慢慢从脖子延伸到人物表情。人物的表情其实是我作品的重点。”
所有石塑人物雕像的表情一致，深邃眼神传递空洞神情，仿佛若有所思。她表示，透过这样的设计，主要让人们得以暂时清空脑袋。
雕像用手做出呵护的姿态，只看见眼前的花朵，忽略了后方绽放的花儿。由此，李淑文欲传递的讯息是，当紧盯眼前的问题，倒不如试着放远视野，那些后方的花朵，正是你曾克服的挑战与小成就。
“有时候我们太忙，脑袋太满，发现不到身边的小东西。当你清空脑袋，再看看身边的小东西，你会用另个角度去看同样的事。”
从小孩的视角创作，童真味十足
决定当个全职妈妈，陪着小孩成长，同时也从孩子身上看见不一样。
“孩子的思想和看东西，真的跟大人不一样。同样的事情，我们一直往一个方向理解，从来没有想过从别的角度看。”
从孩子身上学到的，她都放在作品里了。用小孩的视角创作，她笑着说，变得更幼稚了。
作品以三格漫画的方式呈现。苹果为保护罩，在里头的小孩儿随着苹果的由绿转红，慢慢探出头来看世界的美好。这也是李淑文想传递给女儿的讯息，“我们给了她稳定的基础，希望以后出去外面的世界， 她都会有底气面对任何问题。”
二十多件雕塑品，李淑文用了半年的时间创作。选用趋近灰色的色调，让看的人有种沉静安详的感觉。看向作品《飞翔木马》中的“木”马，无论色泽还是纹理都像木，但其实由石塑粘土雕制成。
“石塑粘土比其他粘土的延展和雕塑性更强，适合用来处理细节。”她使用亚克力颜料，一层接着一层上色，打造层次感，增加“森林童真”展览的故事性以及深度。
“风干以后会发现上了色的石塑更像是哑光色，好似画里走出来的一样。它介于2D和3D之间，不会太清晰，可以给到一种朦胧感。”
每一个石塑品都是李淑文一笔一画，亲手捏制。李淑文强调，每一个雕塑品都有专属的故事，但都围绕在孩子的内心世界。
3种颜色分别代表内心小孩的不同状态：最初的思绪——勇敢、欢乐与平静。作品中常见三座石塑雕像的组合，李淑文认为，这或许投射了她与两位手足的形象。
像是《拥抱变化》的作品，李淑文从童话故事里的小红帽和狐狸出发，欲向大众传递转念的重要。
“我把大野狼换成一只善良的狐狸，重谱不好的结局。”为了让两个石塑雕像呈现相互靠近的感觉，她必须经过一次又一次的调整方向。
至于名为《雨回音》的作品，则是源自她的亲身体验。
“一次我在雨中行走，但什么都看不到，只看到一颗小蘑菇在角落。我一直走，眼睛一直望着它。我自己在脑子里想像，雨滴在菇盖的声音，因此才会命名作品叫做《雨回音》。”
从手作开始的石塑路
重新踏入艺术领域，是在孩子长大后。她意识到需要培养自己的专属兴趣，从手作包包开始到干花耳饰，透过网络或市集为大众所知。
“我后来尝试在耳饰加入一些黏土元素。为了打好基础，我从软陶入手，但发现它们在细节上的表现不如预期。于是，我开始寻找其他种类的黏土，最终找到了石塑粘土。”
先从小品开始做起，她将作品放上名为“隐木林 隐子雕塑”的脸书专页，意外地获得青睐。
“我很幸运获得很多人的喜欢、买我的作品，让我更有信心往这方面发展。也让我被Gallery看到，欣赏我的东西。”她决定挑战开个展，雕塑大型作品。
问起希望看展的人能从中感受什么？李淑文盼能唤醒每个人内心的孩子，再次去感受和体验童真。她强调，童真不代表童年，“因为每个人的童年不一样，但说起童真，我觉得每个人都始于一张白纸，很白很干净。”
人人都有过孩童时期，曾经那样子的纯洁、简单、容易开心和满足。
“他们热衷探险，喜欢新鲜的事物，好奇心很强，思维不受限制。”但随着年纪增长，人们逐渐被框架，失去好奇心，“什么样的成绩才有前途？什么样的职业才最赚钱？什么样的人生才算是成功？这个都好像定着了。”
时间不能倒退，那张白纸已被涂满。由此，她希望借由“森林童真”展，唤醒成人内心的小小孩。
“尝试看看如何空出一些白纸出来，干干净净的，给我们内心的小孩。”她说。
此系列作品结合棉花糖和云的想像，这是李淑文心中最接近童年的想像。五颜六色的棉花糖和色彩单一的云彩结合，带出欢乐又平静的感觉。
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“森林童真” 展览资讯
展出日期：4月15日至28日
开放时间：早上10点至下午6点
展览地点：CAPITAL Fine Art
151 Jalan 5/42 off Jalan Gasing, 46000 Petaling Jaya, Selangor
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