書畫與篆刻家張財／夜深人靜最喜歡聽刀刻在石頭上的聲音
“你們真的找得到吃嗎？”
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這句話，相信是許多藝術工作者的父母發自靈魂深處的疑慮，即便是“草堂門金石書畫會”副會長，書畫與篆刻家張財也無可避免。
在面對來自雙親的反對和現實的壓力，張財依舊義無反顧地走上藝術之路，究竟篆刻有著何等魅力，令他就算吃盡苦頭仍甘之如飴，堅持到今天？
張財在1970年出生於柔佛一個名為加拉巴沙威（Kelapa Sawit）的小鎮，自小學習成績優異，一直名列前茅，小學畢業後考上新山的寬柔中學，是街坊鄰里口中的“別人家的小孩”。
“初中時是特別班，成績也不錯。後來可能是因為家裡的期望，我個人也沒想太多，高中就迷迷糊糊進了理科班。”
然而，就在高中時期，這個“別人家的小孩”開始出現“叛逆”的苗頭。
那時候，除了校內的學習成績亮眼之外，他亦經常參加校外的書法、美術比賽，獲獎頻頻，可以說是校內校外兩開花，一直到高二那年，漸漸發生了變化。
“高二時發現自己的興趣不在這裡（理科），覺得自己不適合。看到數學、物理、化學覺得真的很難。”
“然後，因為在第一班，班上都是學霸，自信心受到打擊。”
即使他認為自己再不適合，依然能在學霸如雲的第一班當個“鳳尾”，可是猶如將一個文科魂錯置在理科人的肉體，滿是被枷鎖束縛著的痛苦和疲憊。
於是高三時，擔任華樂團團長的他將大量的時間和精力投入到課外活動上。
“我是寬柔中學理科班的逃兵。”他笑說，“當時課外活動表現很好，校長、老師們跟我很熟悉，另一方面我功課不好，他們也經常規勸我，但我真的沒辦法。”
超逸空間的審美體悟，這也是多字印及長邊款的磨練，表現篆刻藝術印文、邊款及石材整體的美。
告別理科，選擇藝術之路
我想，大多數青少年想必經歷過這麼一段時光：不知道唸書到底為什麼？對於未來感到迷茫，不知該何去何從？
1988年高三畢業後的張財，自然也不例外，就算他對美術興趣滿滿，卻並未想過以此為生，所以在找到確切方向之前，他選擇緩一緩腳步，停一停，想一想，這一緩一停一想就一年多。
“轉捩點出現在我打工的峇迪廠，在那裡做蠟染峇迪，那時候覺得美術方面還是自己真正的興趣，所以就報考了3家藝術學院，最後選擇了距離最近的新加坡南洋藝術學院。”
1990年，張財正式棄理從文，踏上了藝術之路。
相比起現代，90年代要選擇藝術這條路需要莫大的勇氣，因為最大的阻力很多時候來自於摯愛的父母。
那年代的父母大多歷經過戰亂，吃飽穿暖、養家活口永遠是第一要素，所以當孩子決定要成為極有可能“吃不飽”的藝術家時，其反應之激烈，可想而知。
尤其是像張財那般，一直是讓父母臉上有光，鄰居口中的“別人家孩子”，理應是賺大錢、住大屋、開豪車的好苗子，結果他卻做了個逆向選擇，脫離原本肉眼可見的“光明大道”，殺了眾人一個措手不及。
加上眼看他的同學畢業後，紛紛出國留學深造，唯獨他留在原地打工，父母心裡不免產生強烈落差。
“我家人強烈反對。母親沒有說話，父親比較嚴肅，認為怎麼可能念美術？就算要成名，也是死了之後才出名。”
“所以在新加坡那幾年挺有壓力的，我那時候邊唸書邊打工，從餐館、書店、書展到茶坊都做過。”
有人說，沒有能贏過孩子的父母，張財在這條路上走得堅定，多年來的堅持也令父母感受到無法動搖的決心，目睹了他的成就，亦漸漸地接受了他的抉擇，只是就算他在篆刻、書畫領域已經站有一席之地，“養兒一百歲，常憂九十九”在所難免。
“他們還是會擔心。大概10年前，母親還問我，如果有機會的話，是不是要換工作？老人家都會覺得不夠穩定，主要是他們不知道我在做什麼。”
畢竟，他的工作環境和上班時間，與一般朝九晚五的上班族宛如兩個世界，對於雙親而言，確實並不符合他們傳統保守的世界觀。
就像是疫情期間，我們居家工作，可是有多少父母真的認為“居家工作”是真的工作，而非休假呢？
“最重要是他們覺得你可以溫飽嗎？”
儘管父母依舊有些擔憂，但當他們偶爾在報章上看到他的報道，才意識到他也闖出了名堂。
張財一直在篆刻、繪畫、書法之間來去漂游，可謂是三項全能，但如果給三者排序，他又會怎麼排？
“我個人是最喜歡篆刻的。”他說，“它會比較豐富，牽涉到書法、選石、美術的設計概念等等。”
首先，用書法佈局，先要懂得篆書；再來選用適合手工刻印章的石料；接著是怎麼把文字或圖案呈現在石頭上，這便是佈局。
簡而言之，篆刻是一門結合了書法、“刀功”、美術設計的藝術。
“而且在刻的時候很享受。”
張財笑說，自己最喜歡在夜深人靜時開工，在寂靜無聲的夜裡，聽著刀刻在石頭上，發出崩裂的聲音。
“用現在的話說，很療愈。”
“鳥蟲篆”刻法，仰望的意境。也藉此印懷念陳建坡老師，他生前曾出版“澄懷味象”書畫篆刻集，也刻過此印文。
白文“鳥蟲篆”刻法，多字印及長邊款，練功加創作。
（南山石 47x38x91mm高）
他認為篆刻難，不過書法、彩墨畫也不容易。比如書法看似單純，只是用毛筆蘸墨寫黑白的線條，但恰恰難就難在“單純”。
“你開始寫的時候，如果沒有耐心，很快就會丟筆了。彩墨畫也一樣。”
無論是創作還是工作，目前篆刻仍佔據他大多數時間，其次是繪畫和書法，可他亦強調現在的自己對於3種藝術抱持一視同仁的態度，希望能做到三面開花，全方位發展。
年齡在藝術路上是加分或減分？
他坦言，創作會不斷面臨挑戰，尤其是年齡不斷增長，在技巧上的追求會越來越高，還要考慮到兼容自我以及和時代接軌，避免孤芳自賞。
最現實的問題，莫過於生理機能的衰退。
“篆刻是跟視力相關的，我沒有近視，但要戴老花眼鏡。因為常常專注刻印章，而且印章很小，很費神。”
比如早前朋友請他刻一方0.5公分的小印章，大約指甲的四分一大小。
“如果在年輕時就沒那麼吃力，現在50歲以上，特別是刻多字的印章會更辛苦。好在只有一個字，我也順利完成了。”
矛盾的是，也因為年齡的增長，視野隨之拓展、生活的體會漸深、藝術的追求變高、用刀技藝等層次不斷往上，而視力、體力卻不斷向下，於是他只能不斷地自我調適。
篆刻不適合線上授課
疫情之前，張財經常開辦篆刻工作坊，吸引不少年輕人來參加，但是這兩年只能採用網上教學的方式來授課 ，偏偏線上的形式並不適用於篆刻。
“書法、水墨畫還能上網課，若篆刻沒有基礎的話，網課不行，因為要選石頭、要拿刀，拿刀姿勢不對又會傷手，你很難在網上從零開始教。”
這就是為什麼任憑科技再怎麼進步，輕輕點擊一個按鍵就能與千里之外的人鏈接，也無法取代線下面對面的溫度。
“很多人說沒人拿筆了，都在敲鍵盤，書法、彩墨畫會不會落伍？我們其實比較樂觀，只視乎我們怎麼推動，我們要讓大家知道這不單純是古老的技藝，會隨著時間、時代傳承的。”
“就像我們現在開網課，還是能招得到學生的。年輕人會對這些藝術好奇，我們不要把它們歸類成古老的東西。”
特別是疫情時期，人們感到壓抑、苦悶，篆刻、書法、繪畫就是一種很好的排解渠道。
“就像我在深夜裡篆刻創作時，馬上就會投入其中，專注在這上面。等到我們完成之後，回頭再看那些煩惱，心態和看法也會產生不同的變化。”
詢及未來的目標和計劃，他說希望能是完成想畫的系列作品，想出去寫生；刻好一些套印，及和朋友的“合作印” ；其次，因為實體課重開了，希望和網課互補提升，教學相長。
當然，還要落實等了兩年才可辦的篆刻工作坊，以及協助策劃畫會今年的展覽活動等等。
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