剧场作品《梦的故事》,由日本、台湾、马来西亚三地的艺术工作者联合呈献——日本“亚细亚の骨”山崎理惠子发起、策划,台湾青年剧作家林孟寰编剧,马来西亚“平台计划”的罗国文执导。这样的组合原就叫人眼前一亮,表演阵容更是惊喜连连:日本神乐舞表演家岸本昌也、肢体剧场表演家松岛诚、马来西亚现代音乐家Kent Lee阿部健(李河健)、多媒体影像艺术家Fairuz Sulaiman,以及现代舞表演家李彩云。另外,日本服装设计师竹内阳子、台湾现代偶戏艺术家周浚鹏,也都是团队里的成员。
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每一位表演者、创作者原就各自精彩,同台演出所碰撞的火花想必更是耀眼夺目,让人期待。故事概念类似于《十日谈》,一群人因为卡在梦的边境醒不过来,于是开始分享彼此的梦境。
编剧林孟寰受访时表示:“我们常常会说,梦是现实的投射,或者梦会填补现实的不满足,所以会有春梦、上班族压力很大的梦之类的。这些片段,反映都市人压抑的一面。
“亚洲有个现象,梦境与死亡的界限是很模糊的,所以会有托梦这一类的事情。《梦的故事》里,也带有灵异的元素。”
如果你以为仅此而已,那就错了。梦境从个人出发,进而延伸到历史的梳理,为这部剧缔造了更深广的维度。
“日、马、台这3个地区最紧密一次的联结,就是二次世界大战时在疯狂的日本帝国主义底下,我们都曾被纳在同一块疆域里。虽然负面的来说,当时会有很多的侵略与伤害,但因为大家是被纳在一起的,因此也就拥有了一段共享的时间与历史,某种程度上它也是我们共同的遗产,进而让我们有了了解彼此的契机。”
林孟寰希望透过这次的演出,艺术家们可以增添彼此了解的机会,观众的参与也将缔造对话的空间。“我相信人跟人之间,就是要透过更多的理解和沟通,才能变得更友好、更亲近。”
历史与舞台“碰出火花”
“亚细亚の骨”团长山崎理惠子表示,这一段历史正是这一次演出的契机。
2018年时,台日两方就已合作过一次,那是一场为时5天的工作坊,《梦的故事》是工作坊的结业演出。然而当时的导演并没有处理这一段关于历史的梦境片段,让山崎理惠子始终觉得有所缺失,因此一直希望可以重做这部剧。
“历史就是历史,我无法改变,可是我们可以透过戏剧交流,改变我们的未来。政府有政府的态度,但我身边很多人其实都觉得那一段历史是不对的,只是没有管道表达。”作为剧场人,她希望可以透过戏剧发声,并借此连接亚洲。
2020年,平台计划因演出《多重恋爱人生游戏》而邀请担任剧本翻译的山崎理惠子来马。
“我看国文执导的《多重恋爱人生游戏》时,觉得很精彩,调度很干净,那是我做不到的。我当时就想,如果把《梦的故事》交给他,一定会很好看。
“日本文化不会很直接,如果直接地说就是为了要对方服从。国文不一样,他虽然很直接但却不是为了要说服对方,而是纯粹地清楚表达,然后聆听,进而产生不同的想法,我很喜欢这种作风。”
“在疫情底下,大家依然很有毅力地完成这部作品,这份精神让我觉得弥足珍贵。”
打造奇异的梦境世界
虽然说实际排练只有短短两星期,但表演者的筹备工作却其实早已如火如荼地展开。
导演罗国文说,从4月初开始,就与国外的表演者通过网络进行脑力激荡的工作;至于本地的3位表演者,则会面对面讨论。基本上就是先了解剧本,清楚架构,以及针对一些细节提出想法。除此,国文也忙着与负责偶、音乐、影像、舞美设计的艺术家们各别开会。万事俱备,就等着日本演员们的到来。
对罗国文而言,这剧本其实有一定的难度,因为它是散文式的文本,要如何将这些富有文学的文字转换成演出,就是他的一大挑战了。
“剧本里原本还加了和疫情有关的梦,但我后来觉得太刻意了,便与编剧讨论把它抽去,我希望可以纯粹一点,原本的5个梦就已经非常有趣了。”
这次演出,让罗国文回想起2007年首演的导演作品《城失空想》。在他的构想里,负责音乐与影像的艺术家也会是主角,而不只是支援配乐或投影的配角(幕后人员)。这里的“主角”一词,并不是我们一般理解的“领衔主演”,而是意味着将音乐与影像更独立化,形成如同演员般同等重量的元素,艺术家们也将会是表演者之一的一种概念。
“我这一阵子的作品都比较以文本出发,好一段时间没与那么多不同媒介的艺术家,一起创作比较有诗意的作品。这激荡的过程,对我而言是开心、享受的。”
●演出资讯
2022年5月14日(六)@3PM,8PM
2022年5月15日(日)@3PM
地点:NERO Event Space, PJPAC
语言:中文,现场提供英文字幕。
票务:乐捐索票入场/010-389 7782(WhatsApp)
脸书:Pentas Project Theatre Production(平台计划)
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