【墙绘艺术／01】涂鸦，城市里的斑斓艺术

当涂鸦兴起后，吉隆坡市政局曾展开美化后巷和社区计划，少数创作者有机会接到案子。后续有商家与团体筹办涂鸦活动，当年政府很积极推广青少年活动，“很多大型活动会出现嘻哈和涂鸦元素。”你或许不知，吉隆坡市政局曾办过“KUL SIGN Festival”文艺活动，提供空间供创作者涂鸦。

当城市的犄角旮旯时不时冒出意义不明的图案、数字和标语，很多人直接将这些信手涂鸦的行为定义为涂鸦，“这种行为肯定不是从艺术角度出发。”对于信手涂鸦的人，其心态无非是无聊、宣泄情绪或刻意为之，有少部分人则是用涂鸦来“标记”自己到此一游，而这个行为就很像现在的社交媒体打卡。

“不过，涂鸦还是属于‘pantang’（禁忌）。”根据我国法律，破坏公物是触犯刑事法典427条，罪成可被监禁不超过两年或罚款，或两者兼施。“10年前，你手上拿着喷漆罐，就是所谓的非法涂鸦者，有意破坏公物。”然而，他发现，当槟城变成我国的艺术中心后，整个管制渐渐变得模糊。

第一问：什么是涂鸦？

Bibichun依稀记得，第一批涂鸦创作者是来自柔佛峇株巴辖。由于靠近新加坡，可接触到大量海外杂志和涂鸦艺术知识，在耳濡目染下接触到涂鸦文化。当这批创作者来到吉隆坡，涂鸦风气逐渐传开，吸引很多年轻人在城市即兴涂鸦。

依据西方涂鸦文化定义，真正的涂鸦是以文字为主，他们到处在墙壁上签自己的名字。但为了隐匿真实身分，大多是签化名或代号。套用涂鸦术语，这个行为被称为“标签”（Tagging），而涂鸦者是“写手”（Writer）。简言之，涂鸦是专为字体做造型，每个英文字母都有特点，视乎创作者如何呈现字母的形态与美感。

1960年代，美国纽约、洛杉矶、费城等地方，许多帮派采用涂鸦圈地盘，宣示主权和势力范围。尔后，非帮派背景的艺术家取其涂鸦元素，将它变成街头艺术彩绘，并迅速在各个国家广传，形成一种街头文化。

旅澳十多年的视觉艺术创作者Drewfunk说，在欧洲或澳洲，有一小群涂鸦创作者是画在火车上，“他们（现在）还是遵守这种传统做法，不管民众有没有看到。”

他补充，不是每个人涂鸦之后，很想让人看见欣赏，有些人是想在圈内打响名堂。“这是一种次文化，美国纽约还有人这样做。还有，以前如果你在别人的（涂鸦）作品涂鸦，你会被射死，对方会因为这件事向你开枪。”

擅长“狂野风格”（Wildstyle）字体涂鸦的Nestwo说，火车涂鸦者通常会把火车称之为“流动的画布”（moving canvas）。虽然涂鸦是外来文化，但本地涂鸦者并没有全盘接纳它，至少不会在KTM或LRT的车身随意涂鸦。

当问及是否曾因涂鸦被逮捕，Nestwo坦言不曾遭遇过，却有一次在涂鸦时，业主恰好看到报警。警方到场后，对他说，“其实我很欣赏涂鸦作品的，但现在有人投诉，你可以晚上做吗？”他听了当下明白对方用意，转身将那面墙壁恢复原貌。

在涂鸦界有一个共识：不会在宗教场所、医院、学校外墙胡乱喷漆。可是依然会有一小撮人不守规矩，不尊重这些场所。Nestwo接着说，既然要在墙壁涂鸦，也要有心理准备被人破坏。位于吉隆坡甘榜亚答的中山同乡会附近的涂鸦巷曾遭人损坏，有人喝醉了动手涂花壁画。事后对方没有道歉，亦不觉得有任何亏欠，并声称这才是真正的“涂鸦”。因为那里是公共空间，任何人可以表达自己的情绪和意见。

第二问：为何涂鸦文字会变成图像？

Bibichun年轻时爱随处涂鸦。晚上时分，十多人群聚嘛嘛档喝茶，大约11点便开始到处找墙壁“签名”，比如后巷或路边围墙。他说，毕竟那个年代是无人管制时期，一大班人成群结党随性去“Bombing”（意指上街涂鸦）。

“当初涂鸦只是为了追求刺激。”他反问，有什么东西可以提供乐趣和刺激，又不用冒生命危险？若飙摩托会发生意外进院，涂鸦最坏的情况是被人殴打，没什么大不了。

“过了一段时期，有人觉得不好玩了，有人觉得压力，因为时间不够，他们无法完成一幅完整作品，只能tagging而已。可是tagging又不是很受（民众）欢迎。”随后，他们找到了足球场、篮球场或花园区的墙壁，才有机会完成一幅画作。

最初，涂鸦创作者是从“签名”开始练习，再参考他人作品，重新形塑字体，变成“泡泡字”（Throw Up）。经过日夜修炼，艺术造诣提高后，他们会想要制作完整的“画作”（Piece，即Masterpiece的简称）。“画作”需要动用更多色彩、线条和空间感，颇为考验创作者的控漆能力和绘画技巧。

他强调，作画之前会先询问花园区住户，应允后才会开始动手，而当时其中一个涂鸦地点就在美拉华蒂花园H路的墙壁。“不过，随着人数增加，又只有一道墙，两面而已，你想要画，需要等几个星期或一个月才能覆盖旧作。”等不及的人掉头就走，重新寻觅新地点，后来便到巴生河的河岸围墙和遮拉迪（Jelatek）附近。

第三问：如何区别涂鸦、壁画和街头艺术？

近年，涂鸦圈生态慢慢从文字演化到图像，现在更是倾向街头艺术和壁画。那么要如何区分涂鸦、壁画和街头艺术？

最显著的区别是涂鸦以字体创作为主，再以喷漆罐为涂鸦工具。但现在的情况不同了，壁画彩绘也会交替使用喷漆、漆刷和油漆滚筒。Nestwo说，依照传统做法，想让画作有层次感，首先涂上第一层颜色，干了再涂上第二层，过程非常耗时，喷漆可以秒速解决，不用等待颜料变干。

根据Bibichun的观察，很多人会把涂鸦和壁画纳入街头艺术框架底下。当槟城壁画成名后，街头涂鸦和社区壁画这两者概念已经变得模糊。政府想要管控艺术事务时，就会采用街头艺术这个词汇。他反倒认为，这些只是人们给的名词，“如果你要抓紧定义，那么自行去分清界限吧！”

Drewfunk从历史层面解释，街头艺术一词会走红得归功于90年代末期的美国设计师薛普德·法瑞（Shepard Fairey），他所制作的“Obey Giant”贴纸作品，还有班克斯（Banksy）的模板涂鸦（Stencil），让街头艺术变成一种流行文化现象。

街头艺术范畴是不会出现涂鸦字母，内容较多是人像、模板画、卡通人物、风景，甚至是创作者的卡通贴纸。“班克斯本身就是街头艺术家。”至于壁画（Mural）可以是手绘、用亚克力颜料或喷漆，属于一幅完整度很高，以及有主题的彩绘作品。

从视觉观感评断，民众肯定可以接纳壁画，而现在的涂鸦创作者也倾向“muralist”（壁画创作者），通过绘制壁画创造收入。“对我来说，一切都是艺术。”

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