【牆繪藝術／01】塗鴉，城市裡的斑斕藝術

當塗鴉興起後，吉隆坡市政局曾展開美化後巷和社區計劃，少數創作者有機會接到案子。後續有商家與團體籌辦塗鴉活動，當年政府很積極推廣青少年活動，“很多大型活動會出現嘻哈和塗鴉元素。”你或許不知，吉隆坡市政局曾辦過“KUL SIGN Festival”文藝活動，提供空間供創作者塗鴉。

當城市的犄角旮旯時不時冒出意義不明的圖案、數字和標語，很多人直接將這些信手塗鴉的行為定義為塗鴉，“這種行為肯定不是從藝術角度出發。”對於信手塗鴉的人，其心態無非是無聊、宣洩情緒或刻意為之，有少部分人則是用塗鴉來“標記”自己到此一遊，而這個行為就很像現在的社交媒體打卡。

“不過，塗鴉還是屬於‘pantang’（禁忌）。”根據我國法律，破壞公物是觸犯刑事法典427條，罪成可被監禁不超過兩年或罰款，或兩者兼施。“10年前，你手上拿著噴漆罐，就是所謂的非法塗鴉者，有意破壞公物。”然而，他發現，當檳城變成我國的藝術中心後，整個管制漸漸變得模糊。

第一問：什麼是塗鴉？

Bibichun依稀記得，第一批塗鴉創作者是來自柔佛峇株巴轄。由於靠近新加坡，可接觸到大量海外雜誌和塗鴉藝術知識，在耳濡目染下接觸到塗鴉文化。當這批創作者來到吉隆坡，塗鴉風氣逐漸傳開，吸引很多年輕人在城市即興塗鴉。

依據西方塗鴉文化定義，真正的塗鴉是以文字為主，他們到處在牆壁上籤自己的名字。但為了隱匿真實身分，大多是籤化名或代號。套用塗鴉術語，這個行為被稱為“標籤”（Tagging），而塗鴉者是“寫手”（Writer）。簡言之，塗鴉是專為字體做造型，每個英文字母都有特點，視乎創作者如何呈現字母的形態與美感。

1960年代，美國紐約、洛杉磯、費城等地方，許多幫派採用塗鴉圈地盤，宣示主權和勢力範圍。爾後，非幫派背景的藝術家取其塗鴉元素，將它變成街頭藝術彩繪，並迅速在各個國家廣傳，形成一種街頭文化。

旅澳十多年的視覺藝術創作者Drewfunk說，在歐洲或澳洲，有一小群塗鴉創作者是畫在火車上，“他們（現在）還是遵守這種傳統做法，不管民眾有沒有看到。”

他補充，不是每個人塗鴉之後，很想讓人看見欣賞，有些人是想在圈內打響名堂。“這是一種次文化，美國紐約還有人這樣做。還有，以前如果你在別人的（塗鴉）作品塗鴉，你會被射死，對方會因為這件事向你開槍。”

擅長“狂野風格”（Wildstyle）字體塗鴉的Nestwo說，火車塗鴉者通常會把火車稱之為“流動的畫布”（moving canvas）。雖然塗鴉是外來文化，但本地塗鴉者並沒有全盤接納它，至少不會在KTM或LRT的車身隨意塗鴉。

當問及是否曾因塗鴉被逮捕，Nestwo坦言不曾遭遇過，卻有一次在塗鴉時，業主恰好看到報警。警方到場後，對他說，“其實我很欣賞塗鴉作品的，但現在有人投訴，你可以晚上做嗎？”他聽了當下明白對方用意，轉身將那面牆壁恢復原貌。

在塗鴉界有一個共識：不會在宗教場所、醫院、學校外牆胡亂噴漆。可是依然會有一小撮人不守規矩，不尊重這些場所。Nestwo接著說，既然要在牆壁塗鴉，也要有心理準備被人破壞。位於吉隆坡甘榜亞答的中山同鄉會附近的塗鴉巷曾遭人損壞，有人喝醉了動手塗花壁畫。事後對方沒有道歉，亦不覺得有任何虧欠，並聲稱這才是真正的“塗鴉”。因為那裡是公共空間，任何人可以表達自己的情緒和意見。

第二問：為何塗鴉文字會變成圖像？

Bibichun年輕時愛隨處塗鴉。晚上時分，十多人群聚嘛嘛檔喝茶，大約11點便開始到處找牆壁“簽名”，比如後巷或路邊圍牆。他說，畢竟那個年代是無人管制時期，一大班人成群結黨隨性去“Bombing”（意指上街塗鴉）。

“當初塗鴉只是為了追求刺激。”他反問，有什麼東西可以提供樂趣和刺激，又不用冒生命危險？若飆摩托會發生意外進院，塗鴉最壞的情況是被人毆打，沒什麼大不了。

“過了一段時期，有人覺得不好玩了，有人覺得壓力，因為時間不夠，他們無法完成一幅完整作品，只能tagging而已。可是tagging又不是很受（民眾）歡迎。”隨後，他們找到了足球場、籃球場或花園區的牆壁，才有機會完成一幅畫作。

最初，塗鴉創作者是從“簽名”開始練習，再參考他人作品，重新形塑字體，變成“泡泡字”（Throw Up）。經過日夜修煉，藝術造詣提高後，他們會想要製作完整的“畫作”（Piece，即Masterpiece的簡稱）。“畫作”需要動用更多色彩、線條和空間感，頗為考驗創作者的控漆能力和繪畫技巧。

他強調，作畫之前會先詢問花園區住戶，應允後才會開始動手，而當時其中一個塗鴉地點就在美拉華蒂花園H路的牆壁。“不過，隨著人數增加，又只有一道牆，兩面而已，你想要畫，需要等幾個星期或一個月才能覆蓋舊作。”等不及的人掉頭就走，重新尋覓新地點，後來便到巴生河的河岸圍牆和遮拉迪（Jelatek）附近。

第三問：如何區別塗鴉、壁畫和街頭藝術？

近年，塗鴉圈生態慢慢從文字演化到圖像，現在更是傾向街頭藝術和壁畫。那麼要如何區分塗鴉、壁畫和街頭藝術？

最顯著的區別是塗鴉以字體創作為主，再以噴漆罐為塗鴉工具。但現在的情況不同了，壁畫彩繪也會交替使用噴漆、漆刷和油漆滾筒。Nestwo說，依照傳統做法，想讓畫作有層次感，首先塗上第一層顏色，幹了再塗上第二層，過程非常耗時，噴漆可以秒速解決，不用等待顏料變幹。

根據Bibichun的觀察，很多人會把塗鴉和壁畫納入街頭藝術框架底下。當檳城壁畫成名後，街頭塗鴉和社區壁畫這兩者概念已經變得模糊。政府想要管控藝術事務時，就會採用街頭藝術這個詞彙。他反倒認為，這些只是人們給的名詞，“如果你要抓緊定義，那麼自行去分清界限吧！”

Drewfunk從歷史層面解釋，街頭藝術一詞會走紅得歸功於90年代末期的美國設計師薛普德·法瑞（Shepard Fairey），他所製作的“Obey Giant”貼紙作品，還有班克斯（Banksy）的模板塗鴉（Stencil），讓街頭藝術變成一種流行文化現象。

街頭藝術範疇是不會出現塗鴉字母，內容較多是人像、模板畫、卡通人物、風景，甚至是創作者的卡通貼紙。“班克斯本身就是街頭藝術家。”至於壁畫（Mural）可以是手繪、用亞克力顏料或噴漆，屬於一幅完整度很高，以及有主題的彩繪作品。

從視覺觀感評斷，民眾肯定可以接納壁畫，而現在的塗鴉創作者也傾向“muralist”（壁畫創作者），通過繪製壁畫創造收入。“對我來說，一切都是藝術。”

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