Drewfunk可说是我国涂鸦界初期的其中一位代表人物,2008年开始,他长期驻在澳洲墨尔本从事视觉艺术创作,展现了过人的绘画天赋。
“你在2010、2011年去墨尔本,几乎到处可以看到我的壁画作品,比方说墨尔本中央商业区(CBD)、约翰斯顿街(Johnston Street)。”他骄傲地说道。
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提到墨尔本,马上会联想到涂鸦圣地——霍西尔巷(Hosier Lane)。这条巷子两旁的墙面,铺满了纷繁多姿的壁画,走进巷道,仿佛来到一个奇幻世界,太多细致精美的作品。
毫无疑问,霍西尔巷是世界的焦点,不少艺术创作者想在这里“留画”。Drewfunk却不经意地说,“不太可能在那里作画,一两小时后,你的作品很快会不见,因为被其他作品覆盖了。”
远赴墨尔本展开“艺术修行”
为何会选择到墨尔本发展?Drewfunk在2015年毕业于皇家墨尔本理工大学创意媒体学院,随后返马在孟沙一家影视后期制作公司工作,负责美术设计、剪辑视频等。工作了3年,他想在苦闷的生活中寻求突破。思前想后决定辞职,远赴墨尔本延续他的“艺术修行”。
“前面的两年我都在酒吧和餐馆工作,之后才加入当地一间艺术工作室。”在这段日子,他结识了一对情侣Dabs和Myla,他们在科林伍德(Collingwood)有一间画廊。他们除了邀请他一起街头绘画,还鼓励他开办个人展览。Drewfunk说,他的“处女秀”就在他们的画廊举行。如今,他已经在悉尼和墨尔本成功开办了10次个人展览。
东西元素,完美融入画作
Drewfunk从15岁开始涂鸦,他的父母非常支持他的艺术创作。“父母甚至让我在家里的露台墙壁练习绘画,我真的很感谢他们。”
在墨尔本的创作生涯,当地的城市艺术为Drewfunk带来丰沛的创作能量。他很喜欢接触各种文化传统,也大胆尝试不同的艺术绘画风格,像是涂鸦、街头艺术、水墨画、彩绘、数码艺术创作等等。其作品融入了很多东方色彩,像是鲤鱼、石狮、玄武等,特别是龙的图案,能与各种西方元素完美融合。他说,这是因为三叔伯曾给他一张亲手绘画的龙凤草稿图,而这张图无意间启发了他,尤其是绘画龙的造型和姿态。
他随后翻开桌上的作品集,分享他的创作历程,而恰好有一张作品令我感到兴趣。这张作品有一种魔幻神秘的氛围,他画了一条腾云驾雾的白龙,以青色为主色调,并降低色彩饱和度,让人第一眼注意到右边的白龙。
Drewfunk突然问我,有发现什么特别之处?我不禁摇头。他伸出食指,指向右下角的两个圆形物体,然后笑着说,你觉得像在打碟(DJ)吗?我才恍然大悟,原来他成功将嘻哈文化元素融进充满东方文化色彩的画作之中。
爱以“Blackbook”交流创意
在分享过程中,他特别提到了一个词汇——“Blackbook”,相等于是涂鸦创作者的草稿或手稿本。他们会素描涂鸦角色,记录一切构思和想法。而在涂鸦圈内,有一个很好的创意交流方式,那就是交换“Blackbook”,“当你把Blackbook交给对方,他会画到很美,然后上颜色,隔天再拿回来还给你。”
这是一个全球通行的涂鸦文化,但他已经鲜少听到有人还在用“Blackbook”,现在Instagram太方便了,加上有NFT趋势,新一代创作者不断进化,接受新事物和创造新玩意。
“我是超爱‘Blackbook’文化,这是很好的交流方式,我还有一摞‘Blackbook’,写下了我的创意和历史,我肯定不会卖出去。当你重新翻阅,好像进到了时光隧道。”
灵感永远来自生活
说到灵感创意,他从不等灵感来敲门,“有些人会等待灵感到来,对我来说没有这回事。”真的遇到瓶颈,他就放下一切去爬山,再不然去钓鱼、逛咖啡馆、寻找美食和家人交谈。灵感永远来自生活,这是恒久不变的道理。
“有时我在阅读时,特定单词都可以激发我的灵感创意。”有些单词有多重意思,看到了以后,会刺激他的脑筋转动。
“好像这次的展览(3月份的‘Underglaze’个人作品展),我是用‘duality’来形塑作品。这个单词是指两个世界,而我觉得很对,我这次的创作就是要打造(东西方)两个世界。”
旅澳作画十多年,最大的收获是什么?Drewfunk毫不犹豫地说,认识了很多朋友,并已经把他们视为家人。“我觉得最棒的事,是与他们建立了深厚友谊和情感。”
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